白发魔女传(明月天国)(剧组开机为什么要祭拜)
专栏
2024-03-20 14:12
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目录白发魔女传(明月天国),剧组开机为什么要祭拜?
每次看到某部剧开机现场的照片,大家就很疑惑:那么牛逼的剧组为什么要找那么个破败地儿烧香拜佛?
一位同学说:“烧香拜佛很重要,国内电视剧剧组都烧香。只有拍主旋律的剧组,因为政委天天盯着根本没时间烧,所以拍完的片儿根本没人看。”
虽然是笑谈,但也不无道理,拍摄过程和后期收视的效果或许真的和这个有关呢?宁可信其有不可信其无!
其实据说这个仪式来自于对“划片”的恐惧。所谓“划片”,是指早年胶片时代时,摄影机里的胶片在拍摄时被里面的零件意外划伤。如果发生“划片”,将给剧组造成不可估量的损失,但是机器划片又不可预计也难以预防——唯一能做的就是用红布盖住摄影机“镇邪”。
所以“烧香拜佛”是一个安定人心的作用,你心里想谁就是谁,从孙悟空到卢米埃尔都可以。但是不能废除。
仔细想想也不是没有道理,电影诞生于工业文明时代,没有神可拜。真的要拜的话,可以把摄影机当做神。
不过,还真的有剧组因为不烧香拜佛而诸事不顺甚至遭遇灵异事件:某公司要拍一个十多集的电视短片。由于集数不多就省去了烧香拜佛的仪式。随后路上就发生了车祸,人都没事但是车辆损坏的比较严重。之后他们在学校里拍片的时候遇到拍完的片子一片漆黑,女主的脸变成了别人的(已逝世)的。
台湾女星组合Twins在拍《古宅心慌慌》的时候,怪事儿特别多,不是摄影机失灵,就是小演员罢拍。剧组里一个演员为了安抚大家的心就提出来说要不烧香拜拜吧,结果意外的是真的奏效了!之后搞得每天开工前都要上香祈求拍摄顺利。
据说,横店片场有一条"灵异"路,当地人民为了"节省资源",把"乔迁"出去的墓碑铺在地上当路砖.拍《聊斋》时,林志颖每次从上面走过,总要必恭必敬地默念几句.有一天,因为匆忙赶路,忘了念"台词".回到宾馆,浴室里的灯忽明忽暗,完全失控,吓得他赶紧让服务员换房间……
来,让我们冷静三秒钟
那具体怎么个拜法?为师来跟各位同学侃侃······
一般来说,开机仪式上,用于供奉的案桌都用红绒布遮盖,桌上供奉关帝,两旁是香炉和上供的烤乳猪及鲜美水果。通常将摄影机用红布盖住,然后由剧组主创依次上香拜神,最后掀开机器的红布,宣布开机。
良辰吉时不能误
这时间一般都有专业人士推演。那下雨了怎么办?听过一种说法:真正的良辰吉时一般是不会下大雨的!若是开机之时恰逢细雨绵绵,那也是极好的,就是所谓的“遇水则发”。
拜神的朝向不能错
不同时间、不同地点开机,众人拜神的朝向也不尽相同,粗略的,大约就有个四面八方的讲究,正南若是摆成了西南,那也是失之毫厘、差之千里的,有的甚至得精确到经纬度。当然,影视圈内也不是没人不按常理出牌,比如周杰伦因为信基督的关系在开机时并不拜神,他只是站在一旁祈祷的安静的美男子。(周杰伦逆战开机拜拜仪式近照)
关机仪式也要有
虽然就没有开机仪式那么被看重了,但还有一些严守规矩的剧组,比如TVB在开机关机几乎都要祭烧猪或者猪头。其余的一些剧组也还是会尽人事,多少选个恰当的时间才宣布“解散”。于是,偶尔会有这样的情况:明明戏前几天就可以拍完了,但一定留一场无关紧要的琐碎戏码到“杀青宴”,就是为了迎合正日子。
在拍戏的过程中讲究也不少,尤其是一些灵异类型的电影。不管是临时搭建的场景还是真的寻到传说中的“凶地”,在开拍前,剧组一般都会在场景内做法事烧纸钱。为的是向可能徘徊于场景内的“好兄弟”借光。
到了实拍时,如果一旦发现什么异样:道具、摄像机、场景等出了问题,剧组一般会暂时停工,静观其变。据说,有一位导演在野外拍戏时,有一条毒蛇突然从草丛蹿出来,他立马要求手下停工,找来了相熟的“师傅”看一遭才敢重新开拍。
而对于那些夜半照镜、清明上坟、凶案现场这样的戏份,一旦拍摄完毕,剧组成员们会自动自发到“人气旺”的地方走一走再回家,以避免不必要的“追随者”。
当影视剧拍摄完毕之后,取什么样的电影名其实也有讲究。相传香港娱乐大佬林建岳,做任何决定之前都要请教泰国的“白龙王”。白龙王最有名的传说是做主把《无间行者》改名为《无间道》,然后此片大卖到一塌糊涂。其实,这样的现象在香港,尤其是港片里并不鲜见,只是大佬们可不会告诉媒体他们为什么取了这么个古怪的片名。
独生子女小曼是谁饰演的?
童瑶演的。
童瑶(1985年8月11日),出生在云南昆明,中国内地女演员,毕业于中央戏剧学院。
2002年,主演了《林海雪原》饰演白茹一角。2009年,她主演的、由霍建起执导的《台北飘雪》代表中国参加了东京电影节。
2010年主演的《桥隆飙》、《家常菜》电视剧,
2011年,主演电影《最长的拥抱》荣获第36届蒙特利尔国际电影节荣获最佳创意大奖。2012年,主演了电视剧《民兵葛二蛋》,在《优品》杂志6周年庆典上荣获“年度飞跃演员”奖项。
2014年8月13日,主演的电影《白发魔女传之明月天国》在全国公映;同年主演电视剧《新闺蜜时代》。
2015年,主演都市时尚爱情剧《定制幸福》。
2016年,出演古装宫斗电视剧《如懿传》。2017年,出演古装玄幻电视剧《将夜》。
赵文卓最近为何不怎么拍电影电视剧了?
赵文卓最近为何不怎么拍电影电视剧了?其实他近些年还是有些作品问世的,只是没有引起太大反响,因为赵文卓不火了,很少有人关注。至于赵文卓为什么不火了?主要有三个方面:
第一个同时也是最重要的一个原因就是:赵文卓的武打动作没有特色和创新。这里并不是说赵文卓没有真功夫,可以肯定的是,赵文卓是有真功夫的:1990年获中国全国锦标赛少年冠军;1991年获中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军,并当选中国国家武英级运动健将。其中的国家武英级是中国武术运动员的最高等级,武英级字面意思描述不好理解,举例参考一下:功夫巨星李连杰就是武英级,而吴京、甄子丹等等都不是武英级。由此可见赵文卓可谓是功夫底子扎实,也就是有“真功夫”。
但是,我们这里所说的恰恰就是赵文卓的功夫的弊病。所谓“成也风云,败也风云”,赵文卓成也是因为功夫,不红也是因为功夫。最深层次的原因就是赵文卓的功夫没有特色。何为没有特色?就是中规中矩,看起来动作很标准,招式也很完美,但是一招一式都有迹可循,太过老套。
究其原因主要是因为赵文卓是武校科班出身,更多的是讲求套路与演练,也更加偏重于表演性质的,缺少实战的演练。所以,在动作戏份中,呈现在观众面前的多数是架势与招数的拆解。
然而这种套路早已行之不通,因为他的前辈,同样是武英级的功夫巨星李连杰早就用过了,并且用的还更加潇洒和飘逸。当观众已经快开始产生审美疲劳的时候,作为后来者,不断没有创新和突破,反而落入了俗套,那他的武打动作自然是不容易被人记住的。
要想成功,就要被人记住,要想被人记住,就要有自己特殊辨识度的“标签”。何为标签?
一提到李连杰,别人就会想他的动作潇洒飘逸,打斗酣畅淋漓,如行云流水;
一提到成龙,别人就会想到他的动作与戏曲杂耍嫁接,注重动作观赏性,开创动作喜剧先河;
一提到甄子丹,别人就会想到他的动作凌厉凶狠,并糅合进散打,擒拿,混合格斗,讲求实战效果。
一提到托尼贾,别人就会想到他的泰拳动作凶狠毒辣,讲求肘击和膝撞,极具杀伤力。
而提到赵文卓时,你会想到什么?大多数都只记得他有真功夫,却不记得他的功夫特色,这种“标签”就是赵文卓所欠缺的,而这其实是很致命的。
好比现在娱乐圈美女如云,但是为什么偏偏就是迪丽热巴,杨紫,周冬雨等等出名了呢?因为演技吗?不可能吧,如果长得称不上漂亮可能演戏的机会都没有,又何谈演技呢?也不是因为他们多漂亮,而是因为他们的长相有“辨识度”,就是容易被人记住,哪怕是只看过一遍他的长相,下次看到她的照片,你还能知道她是谁。但是,就算你看过几百遍某个最红火的网红直播,下次她和你面对面走过,你也可能认不出她来。千篇一律的长相太容易被埋没。
第二个就是赵文卓没有良好的职业规划,没有为梦想坚持不懈的态度。如果他想成为一个功夫巨星,就应该一直坚守着武打电影这个梦想,一往无前。
赵文卓出生于武术世家,年仅19岁时,便获得全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军,并当选中国国家武英级运动健将。年纪轻轻便怀揣梦想,只身前往当时的电影圣地香港,梦想打出自己的一片天地,可谓是少年英雄,意气风发。同年第一次参演《黄飞鸿之王者之风》便担任男一号黄飞鸿,成为最年轻的黄飞鸿饰演者。这么年轻加上如此之高的起点,本该是前途无量,风光无限。
然而,或许是早期的几部电影票房不好或者说是反响不佳就开始动摇,2001年,赵文卓转而投向了电视剧的怀抱。虽然拍出了《风云》、《大醉侠》、《七剑下天山》等不俗的电视剧作品,但是电视剧终归是电视剧,在投资、影响力以及演技的打磨上都远远比不上电影。
国内电影一般是90分内讲完一个故事,相比电视剧更加的浓缩、简练和紧凑,更加考验演员的表演水平,同时制作也更加精良。现在看来,赵文卓不专攻电影转而主攻电视剧,相比于他本来优厚的起点和际遇而言是一个非常偏差的选择。
相比而言,甄子丹和吴京则是更加的锲而不舍。
甄子丹21岁便出道,开始出演动作电影,在电影界沉浮20多年,始终籍籍无名,直到45岁《叶问》问世才出名。也正是因为他在《杀破狼》和《导火线》中的动作有了创新了突破,动作中融合摔跤、柔道、散打、巴西柔术、综合格斗等等,才开始引人关注。
吴京,也是21岁便出道,出演动作电影,在电影圈摸爬滚打20多年也是一直不温不火,虽然也曾出演电视剧,却从不曾忘记电影的梦想,甚至还转型导演,直到43岁时自导自演的《战狼2》出世,将动作片和军事题材相结合,激起大家爱国的民族情怀才大火。
现代社会虽然浮躁虚荣,但是永远不缺乏坚持梦想细细耕耘的人,坚持才能看到梦想。
第三个就是赵文卓不会筛选剧本。这些年过去了,赵文卓不断没有成为功夫巨星,反而越走越偏,甚至已经很少出现在大屏幕的视野中了。近些年偶尔出演动作片,但是基本都是烂片:《苏乞儿》豆瓣评分4.7分,《大武当之天地密码》豆瓣3.8分,《白发魔女传之明月天国》豆瓣3.7分,最近上映即扑街的《功夫联盟》豆瓣3.5分。
这些电影明显就是制片方打着“功夫电影”的旗号,再找来两个明星来圈钱的瞎眼之作,却不知赵文卓为何还要接拍。过度消费粉丝的情怀吃“人血馒头”,必然造成口碑的崩坏。长此以往,观众口诛笔伐,自然也不会再有人买他的账了。不筛选剧本,继续接拍这种质量的作品想复兴往日荣光几无可能。
至于有人说他人品如何,不是当事人不做评判。很多时候我们听到的事实不一定是真实的,而是别人想要你听到的事实。尤其是在舆论很容易被自媒体左右和引导的今天,更不能只凭媒体的只言片语就对一个人的人品评头论足。所以本文只从我们可以看到和切身体会到的作品来分析。
赵文卓电影票房?
赵文卓主演电影票房数据总汇:
2022年 《纹身》(一番)186.4万。
2021年 《反击》(一番)1773.6万。
2018年 《黄飞鸿之怒海雄风》(一番)831.5万。
2018年 《黄飞鸿之南北英雄》(一番)1312.5万。
2018年 《功夫联盟》(一番)1797.9万。
2017年 《荡寇风云》(一番)6513万。
2014年 《全城通缉》(二番)3487.6万。
2014年 《白发魔女传之明月天国》(三番)3.89亿。
2012年 《大武当之天地密码》(一番)3788.6万。
2010年 《苏乞儿》(一番)4897万。
2010年到2022年12年时间赵文卓主演电影上映的有10部,一番作品8部累计票房2.1亿,三番之内电影累计票房6.33亿。
奇怪的她与重返20岁哪个好?
我是先看过韩国版《奇怪的她》,后又看的中国版《重返20岁》。因为已经完全了解情节,所以将更多的精力放在了影片本身的质量上。 看完后,感觉这部片子都算不上是改编,完全是翻拍。情节、人物性格、叙事模式等方面,几乎完全一致,给了一个对比中国电影和韩国电影的完美案例。 不得不承认,这部片子还是很不错的。笑点、泪点、情节、回味,各方面都有亮点,翻拍之后,依然有着典型的韩国风格。但即使这样,有几个方面,我感觉还是有明显的差距。
1,演员的差距。 中国版中,女主角和隔壁老爷爷的扮演者,可以说基本还原了韩国版的原貌,除此以外,其他角色的表演,均有所欠缺,尤其是一些镜头很少的群众演员,差距更大。 像老年沈梦君,虽然用的是知名演员,但看完整场,感觉她花大力气在塑造的,仅仅是原版人物的一个侧面:一个固执的、虚伪的、高傲的老太婆。除了那一双破鞋子,我很难看出这是一个吃了一辈子苦,独自一人把孩子抚养成才的坚强女人,倒有些像一个养尊处优的太太。这和整个剧情是不符的。 像女主角父亲的扮演者,虽然在极力扮演一个沉默内敛的大学教授,但这种深沉和无奈,却停留在表层。最后医院里母子相认的场景,其表现力度与韩国版中的城东日相去甚远。 还有一些群众演员。譬如青春照相馆中的摄影师,差距就更加显著,简直就是专业和业余的区别了。
2,音乐的差距 不管怎么说,这仍然是一部关于歌手的电影。 在韩国版中,女主角初露锋芒,是在一个雨天,静静地哼着一首《雨水》;后来在试音时,又通过一首极具感染力的《white bufferfly》,顺势渲染出其一生悲惨的经历,契合得简直完美。在写这篇文章的时候,又仔细回味了一下,确实好听,堪称经典。 而在中国版中,我唯一记忆深刻的,就是一首《给我一个吻》,还是一首十年前的老歌了。在关键处,需要配合情节所编写的插曲,却只能用一般来形容。至于最后现场高潮的那首歌,我听到一半简直想捂住我的耳朵。非但旋律没有任何亮点,而且非常吵闹,好像没有经过任何处理一般,直刺耳膜。
3,细节的差距 一直以来,韩剧给人以唯美的感觉。之前我以为,这是一种特殊的拍摄手法,但通过对比后发现,这是一种拍摄的态度。韩国片子通过对细节的完美追求,使最终呈现在观众面前的感觉,提升一个层次。 韩版中的这种细节,数不胜数。像一个飞信的邮递员、大人谈话时突然站起来的狗狗、拴住孩子小脚的绳子、输血的塑料管,等等,这些细节描写,只有半秒一秒的时间,却能映射出特殊的情感。而在中国版中,除了几个纯粹为搞笑,生硬地被塞入的还珠格格的镜头,我几乎没有任何其他印象。 除了这种以秒为单位的单画面外,韩国版中对一些小情节的处理,非常精妙。比如,老太太为了一双鞋子,围着市场转了三圈最终还是舍不得买,却十分大方地给孙子零花钱,这就十分自然地衬托出了一个对己非常节俭、对亲人异常大方的老太太形象。而中国版中,将买鞋子这个情节给删掉,而老太太也从一个咖啡馆打工者,变成了一个整日闲来无事的麻将爱好者,这种人格形象就完全被掩盖了。 上面所说的种种,共同缔造了影片整体的差距。其人物塑造的立体性、影片制作的精良程度就都呈现出差距。唯因完整保留的韩版的情节,还算是完整讲述了一个感人的故事,勉强算是一部好片子,至少要比之前那些所谓大片,实则烂片的电影要好。 说了这么多,其实并非是要黑我们中国电影。只是,中国电影目前的态势,好像是05/uploads/title/20231230/658f55638029d.jpg07年之间的股票市场,只要是个电影,甭管有没有情节、有没有深意、有没有带给人们思考,只要搞个剧本、找几个明星拍出两个小时的胶卷,一经包装,立马就能获得不错的票房。烂片年年有,今年特别多。什么白发魔女传之明月天国、黄飞鸿之英雄有梦(等等啊,太多了没法一一列举),连跑男一个综艺节目都要搞电影版来吸金,可见电影市场的火爆。可是好的市场并没有带来好的影片,反而让人迷途。几乎所有的电影人现在在想的事情,就是如何更快地拍出电影来赚钱,已无更高追求。从更远的未来回看13,14年的中国电影,当是一片灰蒙的颜色。漫天的黄沙在飞舞,最终却什么也没留下。 电影市场也是市场,如果随便从地里拔出一颗大白菜,就可以卖出和一盆精心修剪的盆栽同样的价格,大家都会去卖白菜。中国电影已经是一个充满了假冒伪劣商品的破市场了,靠着人多维持着表面的繁华,却已几乎生产不出让人眼前一亮的作品。 破局的锤子就在观众手里:唯有观众具有识别和挑选的能力,才能让真正的匠人呈现出价值,贡献给我们更高层次的作品。但何时大家能对这样一个没有营养的市场感到厌倦,一起砸下这一锤,还是一个大大的未知数。
2013年春节电影有哪些?
《警察故事2013》成龙《私人定制》 主演:葛优,李小璐,白百何《扫毒》 主演 古天乐 刘青云 张家辉 袁泉《澳门风云》
主演:周润发,谢霆锋,童菲《大闹天宫》
主演:甄子丹,周润发,夏梓桐,郭富城,陈乔恩,张柏芝《等风来》
主演:倪妮 井柏然《六福喜事》
主演:薛凯琪 郑中基 曾志伟《神偷奶爸2》《安德的游戏》《救火英雄》主演 谢霆锋 余文乐 白冰《白发魔女传之明月天国》 主演 黄晓明 范冰冰《单身男女2》古天乐 杨千嬅《风暴》刘德华 姚晨《北京爱情故事》刘嘉玲 陈思成 佟丽娅《前任攻略》 姚星彤 韩庚 王丽坤 郑恺大概就这些了,其余的还有几部动画片《喜洋洋》和《熊出没》
赵文卓为什么不红?
赵文卓是挺可惜的,曾经一度可以比肩李连杰,古装武侠片、现代动作片都有不少作品,演过方世玉、黄飞鸿,也演过霍元甲;徐克的好几部作品都跟他合作,张国荣、袁咏仪等香港演员也跟他搭档演戏;电影、电视剧两路开花。
又比李连杰年轻好多岁,有冲劲,还做过健身教练,身材又好,在李连杰渐渐隐退之后,他本该大红大紫,甚至成为一代功夫前辈的,可惜竟然渐渐flop了。导火线大概就是和甄子丹的骂战吧。
不过除了那场骂战,赵文卓不红的原因还应该跟梅艳芳的恋情、他本身的定位有关,甚至那场骂战还牵扯到了他在娱乐圈的口碑问题。
先说他和梅艳芳。早年他去香港谋生,做过健身教练,和梅艳芳谈过姐弟恋,梅艳芳那时候如日中天,人缘又好,为了帮赵文卓,找了很多演员、导演提携他。可是赵文卓骨子里自尊心很强,怕人说闲话,始终不能正视外界对他男弱女强的指指点点。
后来在事业渐渐有了起色之后,他选择了和梅艳芳分手了。导致香港很多人对他有看法,觉得他利用梅艳芳。等到后来梅艳芳去世之后,他还送上了一个什么一生至爱、一路走好的花圈,更让人觉得他假惺惺。他的事业也从香港转回了内地为主。
说他的定位问题,就是没有定位。比起李连杰扮相的风流倜傥,赵文卓长得比较正和老实。但在功夫层面上,他并没有太大区别。早期,在观众看腻了李连杰的戏之后,突然来了他这么一个生面孔,会让人觉得新鲜。所以那时候他可以接古装电影,接现代动作片。
但是到了后期,他的路就越走越窄了,成龙的成家班、洪金宝的洪家班,还有甄子丹、吴京、邹兆龙等功夫明星成了气候,渐渐成了行业大佬,现代动作片几乎被他们垄断了,每个人都有自己的代表作,而且甄子丹也可以拍古装电影,新的小生也可以拍打戏,所以赵文卓就慢慢被替代了。
再者就是那场骂战和人品问题了。当时是赵文卓先跳出来说甄子丹是戏霸的,双方各自都有人支持,但好像甄子丹被网暴的更严重点,可是后来口碑却是甄子丹更好一点。因为甄子丹有《叶问》系列电影翻身,而且有武行的人说过其实甄子丹比较提携后辈,当和新人对打的时候,也是努力让新人不吃亏。
所以当时他们俩孰是孰非,真的难说了。反正赵文卓自从那以后,资源就没那么好了,当然也不差,接的都是主旋律的戏,但比起以前的大导演大制作,真的不太好。
再者,他本人也甚少出席什么活动,好像与圈中人来往很少,总是形单影只的感觉,人脉方面可能不是太强大吧。只能这样说喽。
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白发魔女传(明月天国),剧组开机为什么要祭拜?
每次看到某部剧开机现场的照片,大家就很疑惑:那么牛逼的剧组为什么要找那么个破败地儿烧香拜佛?
一位同学说:“烧香拜佛很重要,国内电视剧剧组都烧香。只有拍主旋律的剧组,因为政委天天盯着根本没时间烧,所以拍完的片儿根本没人看。”
虽然是笑谈,但也不无道理,拍摄过程和后期收视的效果或许真的和这个有关呢?宁可信其有不可信其无!
其实据说这个仪式来自于对“划片”的恐惧。所谓“划片”,是指早年胶片时代时,摄影机里的胶片在拍摄时被里面的零件意外划伤。如果发生“划片”,将给剧组造成不可估量的损失,但是机器划片又不可预计也难以预防——唯一能做的就是用红布盖住摄影机“镇邪”。
所以“烧香拜佛”是一个安定人心的作用,你心里想谁就是谁,从孙悟空到卢米埃尔都可以。但是不能废除。
仔细想想也不是没有道理,电影诞生于工业文明时代,没有神可拜。真的要拜的话,可以把摄影机当做神。
不过,还真的有剧组因为不烧香拜佛而诸事不顺甚至遭遇灵异事件:某公司要拍一个十多集的电视短片。由于集数不多就省去了烧香拜佛的仪式。随后路上就发生了车祸,人都没事但是车辆损坏的比较严重。之后他们在学校里拍片的时候遇到拍完的片子一片漆黑,女主的脸变成了别人的(已逝世)的。
台湾女星组合Twins在拍《古宅心慌慌》的时候,怪事儿特别多,不是摄影机失灵,就是小演员罢拍。剧组里一个演员为了安抚大家的心就提出来说要不烧香拜拜吧,结果意外的是真的奏效了!之后搞得每天开工前都要上香祈求拍摄顺利。
据说,横店片场有一条"灵异"路,当地人民为了"节省资源",把"乔迁"出去的墓碑铺在地上当路砖.拍《聊斋》时,林志颖每次从上面走过,总要必恭必敬地默念几句.有一天,因为匆忙赶路,忘了念"台词".回到宾馆,浴室里的灯忽明忽暗,完全失控,吓得他赶紧让服务员换房间……
来,让我们冷静三秒钟
那具体怎么个拜法?为师来跟各位同学侃侃······
一般来说,开机仪式上,用于供奉的案桌都用红绒布遮盖,桌上供奉关帝,两旁是香炉和上供的烤乳猪及鲜美水果。通常将摄影机用红布盖住,然后由剧组主创依次上香拜神,最后掀开机器的红布,宣布开机。
良辰吉时不能误
这时间一般都有专业人士推演。那下雨了怎么办?听过一种说法:真正的良辰吉时一般是不会下大雨的!若是开机之时恰逢细雨绵绵,那也是极好的,就是所谓的“遇水则发”。
拜神的朝向不能错
不同时间、不同地点开机,众人拜神的朝向也不尽相同,粗略的,大约就有个四面八方的讲究,正南若是摆成了西南,那也是失之毫厘、差之千里的,有的甚至得精确到经纬度。当然,影视圈内也不是没人不按常理出牌,比如周杰伦因为信基督的关系在开机时并不拜神,他只是站在一旁祈祷的安静的美男子。(周杰伦逆战开机拜拜仪式近照)
关机仪式也要有
虽然就没有开机仪式那么被看重了,但还有一些严守规矩的剧组,比如TVB在开机关机几乎都要祭烧猪或者猪头。其余的一些剧组也还是会尽人事,多少选个恰当的时间才宣布“解散”。于是,偶尔会有这样的情况:明明戏前几天就可以拍完了,但一定留一场无关紧要的琐碎戏码到“杀青宴”,就是为了迎合正日子。
在拍戏的过程中讲究也不少,尤其是一些灵异类型的电影。不管是临时搭建的场景还是真的寻到传说中的“凶地”,在开拍前,剧组一般都会在场景内做法事烧纸钱。为的是向可能徘徊于场景内的“好兄弟”借光。
到了实拍时,如果一旦发现什么异样:道具、摄像机、场景等出了问题,剧组一般会暂时停工,静观其变。据说,有一位导演在野外拍戏时,有一条毒蛇突然从草丛蹿出来,他立马要求手下停工,找来了相熟的“师傅”看一遭才敢重新开拍。
而对于那些夜半照镜、清明上坟、凶案现场这样的戏份,一旦拍摄完毕,剧组成员们会自动自发到“人气旺”的地方走一走再回家,以避免不必要的“追随者”。
当影视剧拍摄完毕之后,取什么样的电影名其实也有讲究。相传香港娱乐大佬林建岳,做任何决定之前都要请教泰国的“白龙王”。白龙王最有名的传说是做主把《无间行者》改名为《无间道》,然后此片大卖到一塌糊涂。其实,这样的现象在香港,尤其是港片里并不鲜见,只是大佬们可不会告诉媒体他们为什么取了这么个古怪的片名。
独生子女小曼是谁饰演的?
童瑶演的。
童瑶(1985年8月11日),出生在云南昆明,中国内地女演员,毕业于中央戏剧学院。
2002年,主演了《林海雪原》饰演白茹一角。2009年,她主演的、由霍建起执导的《台北飘雪》代表中国参加了东京电影节。
2010年主演的《桥隆飙》、《家常菜》电视剧,
2011年,主演电影《最长的拥抱》荣获第36届蒙特利尔国际电影节荣获最佳创意大奖。2012年,主演了电视剧《民兵葛二蛋》,在《优品》杂志6周年庆典上荣获“年度飞跃演员”奖项。
2014年8月13日,主演的电影《白发魔女传之明月天国》在全国公映;同年主演电视剧《新闺蜜时代》。
2015年,主演都市时尚爱情剧《定制幸福》。
2016年,出演古装宫斗电视剧《如懿传》。2017年,出演古装玄幻电视剧《将夜》。
赵文卓最近为何不怎么拍电影电视剧了?
赵文卓最近为何不怎么拍电影电视剧了?其实他近些年还是有些作品问世的,只是没有引起太大反响,因为赵文卓不火了,很少有人关注。至于赵文卓为什么不火了?主要有三个方面:
第一个同时也是最重要的一个原因就是:赵文卓的武打动作没有特色和创新。
这里并不是说赵文卓没有真功夫,可以肯定的是,赵文卓是有真功夫的:1990年获中国全国锦标赛少年冠军;1991年获中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军,并当选中国国家武英级运动健将。其中的国家武英级是中国武术运动员的最高等级,武英级字面意思描述不好理解,举例参考一下:功夫巨星李连杰就是武英级,而吴京、甄子丹等等都不是武英级。由此可见赵文卓可谓是功夫底子扎实,也就是有“真功夫”。
但是,我们这里所说的恰恰就是赵文卓的功夫的弊病。所谓“成也风云,败也风云”,赵文卓成也是因为功夫,不红也是因为功夫。最深层次的原因就是赵文卓的功夫没有特色。何为没有特色?就是中规中矩,看起来动作很标准,招式也很完美,但是一招一式都有迹可循,太过老套。
究其原因主要是因为赵文卓是武校科班出身,更多的是讲求套路与演练,也更加偏重于表演性质的,缺少实战的演练。所以,在动作戏份中,呈现在观众面前的多数是架势与招数的拆解。
然而这种套路早已行之不通,因为他的前辈,同样是武英级的功夫巨星李连杰早就用过了,并且用的还更加潇洒和飘逸。当观众已经快开始产生审美疲劳的时候,作为后来者,不断没有创新和突破,反而落入了俗套,那他的武打动作自然是不容易被人记住的。
要想成功,就要被人记住,要想被人记住,就要有自己特殊辨识度的“标签”。何为标签?
一提到李连杰,别人就会想他的动作潇洒飘逸,打斗酣畅淋漓,如行云流水;
一提到成龙,别人就会想到他的动作与戏曲杂耍嫁接,注重动作观赏性,开创动作喜剧先河;
一提到甄子丹,别人就会想到他的动作凌厉凶狠,并糅合进散打,擒拿,混合格斗,讲求实战效果。
一提到托尼贾,别人就会想到他的泰拳动作凶狠毒辣,讲求肘击和膝撞,极具杀伤力。
而提到赵文卓时,你会想到什么?大多数都只记得他有真功夫,却不记得他的功夫特色,这种“标签”就是赵文卓所欠缺的,而这其实是很致命的。
好比现在娱乐圈美女如云,但是为什么偏偏就是迪丽热巴,杨紫,周冬雨等等出名了呢?因为演技吗?不可能吧,如果长得称不上漂亮可能演戏的机会都没有,又何谈演技呢?也不是因为他们多漂亮,而是因为他们的长相有“辨识度”,就是容易被人记住,哪怕是只看过一遍他的长相,下次看到她的照片,你还能知道她是谁。但是,就算你看过几百遍某个最红火的网红直播,下次她和你面对面走过,你也可能认不出她来。千篇一律的长相太容易被埋没。
第二个就是赵文卓没有良好的职业规划,没有为梦想坚持不懈的态度。
如果他想成为一个功夫巨星,就应该一直坚守着武打电影这个梦想,一往无前。
赵文卓出生于武术世家,年仅19岁时,便获得全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军,并当选中国国家武英级运动健将。年纪轻轻便怀揣梦想,只身前往当时的电影圣地香港,梦想打出自己的一片天地,可谓是少年英雄,意气风发。同年第一次参演《黄飞鸿之王者之风》便担任男一号黄飞鸿,成为最年轻的黄飞鸿饰演者。这么年轻加上如此之高的起点,本该是前途无量,风光无限。
然而,或许是早期的几部电影票房不好或者说是反响不佳就开始动摇,2001年,赵文卓转而投向了电视剧的怀抱。虽然拍出了《风云》、《大醉侠》、《七剑下天山》等不俗的电视剧作品,但是电视剧终归是电视剧,在投资、影响力以及演技的打磨上都远远比不上电影。
国内电影一般是90分内讲完一个故事,相比电视剧更加的浓缩、简练和紧凑,更加考验演员的表演水平,同时制作也更加精良。现在看来,赵文卓不专攻电影转而主攻电视剧,相比于他本来优厚的起点和际遇而言是一个非常偏差的选择。
相比而言,甄子丹和吴京则是更加的锲而不舍。
甄子丹21岁便出道,开始出演动作电影,在电影界沉浮20多年,始终籍籍无名,直到45岁《叶问》问世才出名。也正是因为他在《杀破狼》和《导火线》中的动作有了创新了突破,动作中融合摔跤、柔道、散打、巴西柔术、综合格斗等等,才开始引人关注。
吴京,也是21岁便出道,出演动作电影,在电影圈摸爬滚打20多年也是一直不温不火,虽然也曾出演电视剧,却从不曾忘记电影的梦想,甚至还转型导演,直到43岁时自导自演的《战狼2》出世,将动作片和军事题材相结合,激起大家爱国的民族情怀才大火。
现代社会虽然浮躁虚荣,但是永远不缺乏坚持梦想细细耕耘的人,坚持才能看到梦想。
第三个就是赵文卓不会筛选剧本。
这些年过去了,赵文卓不断没有成为功夫巨星,反而越走越偏,甚至已经很少出现在大屏幕的视野中了。近些年偶尔出演动作片,但是基本都是烂片:《苏乞儿》豆瓣评分4.7分,《大武当之天地密码》豆瓣3.8分,《白发魔女传之明月天国》豆瓣3.7分,最近上映即扑街的《功夫联盟》豆瓣3.5分。
这些电影明显就是制片方打着“功夫电影”的旗号,再找来两个明星来圈钱的瞎眼之作,却不知赵文卓为何还要接拍。过度消费粉丝的情怀吃“人血馒头”,必然造成口碑的崩坏。长此以往,观众口诛笔伐,自然也不会再有人买他的账了。不筛选剧本,继续接拍这种质量的作品想复兴往日荣光几无可能。
至于有人说他人品如何,不是当事人不做评判。很多时候我们听到的事实不一定是真实的,而是别人想要你听到的事实。尤其是在舆论很容易被自媒体左右和引导的今天,更不能只凭媒体的只言片语就对一个人的人品评头论足。所以本文只从我们可以看到和切身体会到的作品来分析。
赵文卓电影票房?
赵文卓主演电影票房数据总汇:
2022年 《纹身》(一番)186.4万。
2021年 《反击》(一番)1773.6万。
2018年 《黄飞鸿之怒海雄风》(一番)831.5万。
2018年 《黄飞鸿之南北英雄》(一番)1312.5万。
2018年 《功夫联盟》(一番)1797.9万。
2017年 《荡寇风云》(一番)6513万。
2014年 《全城通缉》(二番)3487.6万。
2014年 《白发魔女传之明月天国》(三番)3.89亿。
2012年 《大武当之天地密码》(一番)3788.6万。
2010年 《苏乞儿》(一番)4897万。
2010年到2022年12年时间赵文卓主演电影上映的有10部,一番作品8部累计票房2.1亿,三番之内电影累计票房6.33亿。
奇怪的她与重返20岁哪个好?
我是先看过韩国版《奇怪的她》,后又看的中国版《重返20岁》。因为已经完全了解情节,所以将更多的精力放在了影片本身的质量上。 看完后,感觉这部片子都算不上是改编,完全是翻拍。情节、人物性格、叙事模式等方面,几乎完全一致,给了一个对比中国电影和韩国电影的完美案例。 不得不承认,这部片子还是很不错的。笑点、泪点、情节、回味,各方面都有亮点,翻拍之后,依然有着典型的韩国风格。但即使这样,有几个方面,我感觉还是有明显的差距。
1,演员的差距。 中国版中,女主角和隔壁老爷爷的扮演者,可以说基本还原了韩国版的原貌,除此以外,其他角色的表演,均有所欠缺,尤其是一些镜头很少的群众演员,差距更大。 像老年沈梦君,虽然用的是知名演员,但看完整场,感觉她花大力气在塑造的,仅仅是原版人物的一个侧面:一个固执的、虚伪的、高傲的老太婆。除了那一双破鞋子,我很难看出这是一个吃了一辈子苦,独自一人把孩子抚养成才的坚强女人,倒有些像一个养尊处优的太太。这和整个剧情是不符的。 像女主角父亲的扮演者,虽然在极力扮演一个沉默内敛的大学教授,但这种深沉和无奈,却停留在表层。最后医院里母子相认的场景,其表现力度与韩国版中的城东日相去甚远。 还有一些群众演员。譬如青春照相馆中的摄影师,差距就更加显著,简直就是专业和业余的区别了。
2,音乐的差距 不管怎么说,这仍然是一部关于歌手的电影。 在韩国版中,女主角初露锋芒,是在一个雨天,静静地哼着一首《雨水》;后来在试音时,又通过一首极具感染力的《white bufferfly》,顺势渲染出其一生悲惨的经历,契合得简直完美。在写这篇文章的时候,又仔细回味了一下,确实好听,堪称经典。 而在中国版中,我唯一记忆深刻的,就是一首《给我一个吻》,还是一首十年前的老歌了。在关键处,需要配合情节所编写的插曲,却只能用一般来形容。至于最后现场高潮的那首歌,我听到一半简直想捂住我的耳朵。非但旋律没有任何亮点,而且非常吵闹,好像没有经过任何处理一般,直刺耳膜。
3,细节的差距 一直以来,韩剧给人以唯美的感觉。之前我以为,这是一种特殊的拍摄手法,但通过对比后发现,这是一种拍摄的态度。韩国片子通过对细节的完美追求,使最终呈现在观众面前的感觉,提升一个层次。 韩版中的这种细节,数不胜数。像一个飞信的邮递员、大人谈话时突然站起来的狗狗、拴住孩子小脚的绳子、输血的塑料管,等等,这些细节描写,只有半秒一秒的时间,却能映射出特殊的情感。而在中国版中,除了几个纯粹为搞笑,生硬地被塞入的还珠格格的镜头,我几乎没有任何其他印象。 除了这种以秒为单位的单画面外,韩国版中对一些小情节的处理,非常精妙。比如,老太太为了一双鞋子,围着市场转了三圈最终还是舍不得买,却十分大方地给孙子零花钱,这就十分自然地衬托出了一个对己非常节俭、对亲人异常大方的老太太形象。而中国版中,将买鞋子这个情节给删掉,而老太太也从一个咖啡馆打工者,变成了一个整日闲来无事的麻将爱好者,这种人格形象就完全被掩盖了。 上面所说的种种,共同缔造了影片整体的差距。其人物塑造的立体性、影片制作的精良程度就都呈现出差距。唯因完整保留的韩版的情节,还算是完整讲述了一个感人的故事,勉强算是一部好片子,至少要比之前那些所谓大片,实则烂片的电影要好。 说了这么多,其实并非是要黑我们中国电影。只是,中国电影目前的态势,好像是05/uploads/title/20231230/658f55638029d.jpg07年之间的股票市场,只要是个电影,甭管有没有情节、有没有深意、有没有带给人们思考,只要搞个剧本、找几个明星拍出两个小时的胶卷,一经包装,立马就能获得不错的票房。烂片年年有,今年特别多。什么白发魔女传之明月天国、黄飞鸿之英雄有梦(等等啊,太多了没法一一列举),连跑男一个综艺节目都要搞电影版来吸金,可见电影市场的火爆。可是好的市场并没有带来好的影片,反而让人迷途。几乎所有的电影人现在在想的事情,就是如何更快地拍出电影来赚钱,已无更高追求。从更远的未来回看13,14年的中国电影,当是一片灰蒙的颜色。漫天的黄沙在飞舞,最终却什么也没留下。 电影市场也是市场,如果随便从地里拔出一颗大白菜,就可以卖出和一盆精心修剪的盆栽同样的价格,大家都会去卖白菜。中国电影已经是一个充满了假冒伪劣商品的破市场了,靠着人多维持着表面的繁华,却已几乎生产不出让人眼前一亮的作品。 破局的锤子就在观众手里:唯有观众具有识别和挑选的能力,才能让真正的匠人呈现出价值,贡献给我们更高层次的作品。但何时大家能对这样一个没有营养的市场感到厌倦,一起砸下这一锤,还是一个大大的未知数。
2013年春节电影有哪些?
《警察故事2013》成龙《私人定制》 主演:葛优,李小璐,白百何《扫毒》 主演 古天乐 刘青云 张家辉 袁泉《澳门风云》
主演:周润发,谢霆锋,童菲《大闹天宫》
主演:甄子丹,周润发,夏梓桐,郭富城,陈乔恩,张柏芝《等风来》
主演:倪妮 井柏然《六福喜事》
主演:薛凯琪 郑中基 曾志伟《神偷奶爸2》《安德的游戏》《救火英雄》主演 谢霆锋 余文乐 白冰《白发魔女传之明月天国》 主演 黄晓明 范冰冰《单身男女2》古天乐 杨千嬅《风暴》刘德华 姚晨《北京爱情故事》刘嘉玲 陈思成 佟丽娅《前任攻略》 姚星彤 韩庚 王丽坤 郑恺大概就这些了,其余的还有几部动画片《喜洋洋》和《熊出没》
赵文卓为什么不红?
赵文卓是挺可惜的,曾经一度可以比肩李连杰,古装武侠片、现代动作片都有不少作品,演过方世玉、黄飞鸿,也演过霍元甲;徐克的好几部作品都跟他合作,张国荣、袁咏仪等香港演员也跟他搭档演戏;电影、电视剧两路开花。
又比李连杰年轻好多岁,有冲劲,还做过健身教练,身材又好,在李连杰渐渐隐退之后,他本该大红大紫,甚至成为一代功夫前辈的,可惜竟然渐渐flop了。导火线大概就是和甄子丹的骂战吧。
不过除了那场骂战,赵文卓不红的原因还应该跟梅艳芳的恋情、他本身的定位有关,甚至那场骂战还牵扯到了他在娱乐圈的口碑问题。
先说他和梅艳芳。早年他去香港谋生,做过健身教练,和梅艳芳谈过姐弟恋,梅艳芳那时候如日中天,人缘又好,为了帮赵文卓,找了很多演员、导演提携他。可是赵文卓骨子里自尊心很强,怕人说闲话,始终不能正视外界对他男弱女强的指指点点。
后来在事业渐渐有了起色之后,他选择了和梅艳芳分手了。导致香港很多人对他有看法,觉得他利用梅艳芳。等到后来梅艳芳去世之后,他还送上了一个什么一生至爱、一路走好的花圈,更让人觉得他假惺惺。他的事业也从香港转回了内地为主。
说他的定位问题,就是没有定位。比起李连杰扮相的风流倜傥,赵文卓长得比较正和老实。但在功夫层面上,他并没有太大区别。早期,在观众看腻了李连杰的戏之后,突然来了他这么一个生面孔,会让人觉得新鲜。所以那时候他可以接古装电影,接现代动作片。
但是到了后期,他的路就越走越窄了,成龙的成家班、洪金宝的洪家班,还有甄子丹、吴京、邹兆龙等功夫明星成了气候,渐渐成了行业大佬,现代动作片几乎被他们垄断了,每个人都有自己的代表作,而且甄子丹也可以拍古装电影,新的小生也可以拍打戏,所以赵文卓就慢慢被替代了。
再者就是那场骂战和人品问题了。当时是赵文卓先跳出来说甄子丹是戏霸的,双方各自都有人支持,但好像甄子丹被网暴的更严重点,可是后来口碑却是甄子丹更好一点。因为甄子丹有《叶问》系列电影翻身,而且有武行的人说过其实甄子丹比较提携后辈,当和新人对打的时候,也是努力让新人不吃亏。
所以当时他们俩孰是孰非,真的难说了。反正赵文卓自从那以后,资源就没那么好了,当然也不差,接的都是主旋律的戏,但比起以前的大导演大制作,真的不太好。
再者,他本人也甚少出席什么活动,好像与圈中人来往很少,总是形单影只的感觉,人脉方面可能不是太强大吧。只能这样说喽。
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