西路评剧(北京有几个剧种)
专栏
2024-03-29 18:21
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目录西路评剧,北京有几个剧种?
北京是中国的文化中心之一,拥有丰富多样的剧种。据统计,北京目前有超过30个剧种。其中包括京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、河北梆子、秧歌、二人转等。这些剧种各具特色,有的注重唱腔,有的注重表演,有的注重舞蹈,有的注重说唱。北京的剧种不仅在国内享有盛誉,也在国际上有着广泛的影响力。每年,北京都会举办各种剧种的演出和比赛,吸引着众多观众和艺术家。这些剧种是北京文化的重要组成部分,也是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。
沈阳哪有吊炉饼鸡蛋糕比较好吃?
新华公园有家店,比较好吃,饼都是盘起来的,豆腐脑,鸡蛋糕味道也是很正宗,吊炉饼一块钱一张,豆腐脑鸡蛋糕二块钱一份,还有当地的小咸菜,就是卖一上午,因为起来的早,是早点摊,人也很多,尽量早点去,附照片!希望对你有帮助!
中国的戏剧有哪些?
北京市:京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省:河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省:蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区:内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省:海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省:二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省:龙江剧。
陕西省:秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省:陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省:青海藏戏、青海平弦戏。
河南省:豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。
山东省:山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省:昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。
安徽省:黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市:越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。
浙江省:越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省:赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省:莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。
台湾省:歌仔戏。
广东省:粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。
海南省:琼剧。
广西壮族自治区:桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省:湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省:汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏
新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏。
四川省:川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省:滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省:黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区:藏剧。
评剧是哪里的剧种?
评剧,流传于中国北方,是汉族传统戏曲剧种之一,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分,而以东路评剧为主。[1]
20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。评剧仍在华北、东北一带流行。[2]
2006年5月20日,评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。[40]
2018年12月,教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。[3]
2019年10月2日,在2019中国戏曲文化周上,评剧参与其中。[4]
中文名
评剧
批准时间
2006年
非遗级别
国家级
申报地区
宝坻区、滦南县、沈阳市
遗产类别
传统戏剧
遗产编号
Ⅳ—51
保护单位1
中国评剧院有限责任公司
保护单位2
北京刘秀荣评剧团[5]
评剧夜宿花亭张美英进花园原唱?
评剧《夜宿花亭》“张美英进花园”一段原唱是评剧表演艺术家刘淑琴。解放后中国评剧院决定挖掘整理西路评剧,选了张淑桂和刘淑琴两位青年演员跟老艺人“小蜜蜂”学西路评剧,恢复演出的第一出戏就是《夜宿花亭》,剧中张淑桂饰演小生高文举,刘淑琴饰演小旦张美英。
评剧谁唱的最好?
年轻时看评剧,我非常喜欢新凤霞的戏,新凤霞和赵丽蓉是一对评剧绝配搭档,特别经典。《花为媒》我百看不厌,赵丽蓉演媒婆阮妈,新凤霞扮演小姐张五可。我印象最深的唱段是赵丽蓉领着张五可和介绍的对象约了在花园见面,男生心有所爱,从小喜欢他的表妹李月娥,两个人青梅竹马,两小无猜,就跟阮妈媒婆说花这不好那不好。张五可知道了很生气,对顶替来约会的表哥,暗讽数落一顿,张五可借花讽刺和阮妈演绎经典唱段“报花名”,报完花名,张五可气愤未消唱道“阮妈你带路,我要回绣房。”娇花一怒为不平事,特别可爱可叹。觉得其艺术魅力经久不衰,回答问题的时候,刚刚我又听了一遍,觉得真是经典,唱段无论从舞台和内容及艺术太好了!
《花为媒》是一部喜剧,最后代替来相亲的表哥欣赏张五可,阮妈灵机一动,成全了两对新人,成人之美。在同一天,新人入洞房,新娘子都互相也见面了,从同病相怜,进而互相欣赏。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][赞][赞][赞]
山东有哪些地方戏曲?
山东省具有三十多种戏剧,主要的有以下几种。
【吕剧】又名“化(上)装扬琴”、“琴戏”、“驴戏”、“捋戏”。由山东琴书演变而成。清末,广饶县演唱琴书的时殿元、谭秉伦等人,将《王小赶脚》化装演出,采用了民间舞蹈跑驴的形式,很受欢迎,群众称为“驴戏”,后来定名为吕剧。
【柳子戏】又名“弦子戏”。黄河以北称“北(百)调子”、“糠窝窝”。属于弦索系统。是元、明、清以来在中原地区流行的俗曲小令,清中叶,北京也曾有过“东柳、西梆、南昆、北弋”的说法。过去曲阜孔府春丁、秋丁期间,常在孔林等处演唱柳子戏。
【山东梆子】又名“高调梆子”,“高调”,系有别于平调而得名。清代初年,山陕梆子传入山东,受当地方言影响,唱腔有所变化,逐渐形成具有粗犷豪放风格的山东梆子。其中流行地区以菏泽(旧称曹州)为中心的称“曹州梆子”;以济宁、汶上为中心的称“汶上梆子”。山东梆子流行于菏泽、济宁地区,以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇农村。
【莱芜梆子】又名“莱芜讴”,是全国独一无二的剧种。流行于山东中部莱芜、泰安、新泰、肥城、章丘、沂源、蒙阴一带。它的声腔和剧目由两部分组成。一是梆子系统,包括高拨子、乱弹、老西皮、老二簧、罗罗、滩簧及昆曲等,有传统剧目100余个。由于以梆子戏为主体,流行地区以莱芜为中心,故称莱芜梆子。
【五音戏】又名“秧歌腔”、“五人戏”,它是在民间歌唱“肘鼓子”和秧歌腔的基础上发展而成的。起初,演员手臂摇鼓,边扭边唱,有五个人就能演出,其中一人操几件打击乐器,故称“五人戏”。五音戏流行于淄博和济南一带,与流行在惠民、济阳一带的“灯腔”,和流行在临朐、沂源一带的东路肘鼓子有血缘关系,也称“西路肘鼓子”。
【柳琴戏】 由于它伴奏用的弹拨乐器状似柳叶,因而得名。曲调粗犷质朴,明快有力,女声变化尤多。有各种花腔和翻高八度的尾音,委婉动听,群众也称它为“拉魂腔”、“拉后腔”、“拉花腔”、“拉呼腔”、“拉河腔”等,或称“肘鼓子”。与五音戏、茂腔、柳腔有血缘关系。原流行于临沂、枣庄、新海连一带,后逐渐扩展到苏北、豫东、皖北。柳琴戏分东路、北路、中路、南路等几个支派。南路进入安徽泗县、灵璧一带,形成“泗州戏”。
【两夹弦】又名“二夹弦”、“大五音”。因主奏乐器四胡的琴弓系两股马尾夹在四根琴弦间拉奏而得名。流行于鲁西南、豫东、皖北一带,清末多由七八人“坐板凳头”或“摆地摊”演唱。
【茂腔】又名“茂肘鼓”、“周姑子”。流行于青岛市及潍坊市的东南部。100余年前,在诸城、五莲、高密、胶县一带流行“本肘鼓”调,只敲锣鼓,不用弦乐伴唱,唱腔下句带“哦嗬唵”的尾音。后来受到柳琴戏的影响,采用柳叶琴、胡琴伴奏,腔调也发生变化,旦角唱腔尾音改为翻高八度,群众称它为“打冒”。另外,当地群众惯称海州人为海冒子,因此,对从那个方向传来的肘鼓子调,便称为“冒肘鼓”,谐音写成“茂肘鼓”,后来定名为茂腔。
【柳腔】 流行于青岛市及胶东的部分地区。 它和茂腔同源,都由诸城、高密一带的民间演唱 “本肘鼓”发展而成。清末流传到即墨、平度、掖县、莱阳一带,受到当地方言和民歌的影响,曲调发生变化,逐渐形成独立剧种。早期演唱时只敲手锣和鼓,没有丝弦乐器伴奏,后经爱好者采用四胡寻声伴奏,由于演员们对定调演唱不适应,只能顺着弦音强往上溜,群众称为“溜腔”,后来谐音定名柳腔。
【四平调】又名“四拼调”。流行在鲁西南、皖北、苏北、豫东一带。以花鼓为主,吸收评剧、京剧、豫剧的曲调而形成,因而称“四拼调”,后来称为“四平调”。
【枣梆】原名“本地招”。清光绪年间,由上党梆子艺人潘朝绪(绰号“大闺女”)传至鲁西南,受到当地语言的影响而发生变化,因而得名“本地招”,即“本地的山西梆子”之意,简称“招梆”。 1960年,谐其原音,并因它用枣木梆子击节,定名枣梆。主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。
【东路梆子】又名“章丘梆子”,或称“山东吼”。明末,山梆子艺人沿商路来山东谋生,在章丘、历城、惠民、济阳一带演唱,受当地方言影响,并与早已在本地流行的昆腔、扬州乱弹、柳子等曲调相结合,形成章丘梆子。清嘉庆年间,经惠民县艺人张广成等人促进,有所发展,形成高亢豪放、雄浑苍凉的艺术风格。因常与河北梆子同台演出,遂将章丘梆子改称东路梆子,河北梆子称西路梆子。
【哈哈腔】又名“喝喝腔”、“合儿腔”。流行在山东省西北部和河北省东南部。清乾隆年间钞印刻本中就有喝喝腔之名,并已在北京城内流行。约在1830年左右,由河北省盐山县传入山东境内的乐陵、无棣、阳信、沾化等地,和当地语言相结合,形成所谓“东调”。流行于河北省清苑、沧州的支派,则称为“西调”。
【一勾勾】 因其唱腔在每个上下句结束时,总要以假声颤音,出现七度、八度的大跳,故而得名。又称“四根弦”、“河西柳”、“尼姑讴”。约有200多年的历史,流传于临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清及河北省的南部。原为当地流行的花鼓形式,后来采用唱小曲时用的四胡伴奏,并化装登台演唱,逐渐形成戏曲剧种。它和流行在菏泽地区的两夹弦剧种关系密切,但由于流行地区不同,而形成为各有千秋的不同风格。
【蓝关戏】又名“南官戏”。流行于胶东的莱州和招远县的部分村镇。是在“渔鼓”(“道情”)的基础上,受当地语言及其他艺术形式的影响演变而成。过去,每年2月17日,几处蓝关戏业余班社集中到招远李家山会搭台演出, 并常和京剧同台演唱。
【渔鼓戏】又称“道情”。原是道士们唱的曲调,起源于唐代大真、承天等道曲。清雍正年间,渔鼓流行在沾化县农村,业余爱好者将其搬上舞台化装演出,随着演唱内容和角色行当的不断扩充,逐渐演变为独立剧种。沾化县胡家营的业余剧团演员达60人,生、旦、净、末、丑,行当齐全。
【八仙戏】因经常演出《八仙庆寿》、《八仙过海》等神话戏而得名。约在清代中叶,八仙戏就在临淄一带流行。临淄五路口村现存有清朝同治八年(1869年)八仙戏抄本,有戏8出,第七出《毒敌山》前部有“新续”二字,其他剧目均系早已流传。
【平调】 由于它的定弦、唱腔都低于当地流行的山东梆子(高调梆子),故称平调梆子,通称 “平调”。所敲击的空心低调大型枣木梆,长2尺,重5斤,形如卖油梆,故又称为“大油梆”或“打油梆”。流行地区以菏泽为中心,播及冀、鲁、豫、苏、皖5省的边缘地带。
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西路评剧,北京有几个剧种?
北京是中国的文化中心之一,拥有丰富多样的剧种。据统计,北京目前有超过30个剧种。其中包括京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、河北梆子、秧歌、二人转等。这些剧种各具特色,有的注重唱腔,有的注重表演,有的注重舞蹈,有的注重说唱。北京的剧种不仅在国内享有盛誉,也在国际上有着广泛的影响力。每年,北京都会举办各种剧种的演出和比赛,吸引着众多观众和艺术家。这些剧种是北京文化的重要组成部分,也是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。
沈阳哪有吊炉饼鸡蛋糕比较好吃?
新华公园有家店,比较好吃,饼都是盘起来的,豆腐脑,鸡蛋糕味道也是很正宗,吊炉饼一块钱一张,豆腐脑鸡蛋糕二块钱一份,还有当地的小咸菜,就是卖一上午,因为起来的早,是早点摊,人也很多,尽量早点去,附照片!希望对你有帮助!
中国的戏剧有哪些?
北京市:京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省:河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省:蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区:内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省:海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省:二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省:龙江剧。
陕西省:秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省:陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省:青海藏戏、青海平弦戏。
河南省:豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。
山东省:山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省:昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。
安徽省:黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市:越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。
浙江省:越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省:赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省:莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。
台湾省:歌仔戏。
广东省:粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。
海南省:琼剧。
广西壮族自治区:桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省:湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省:汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏
新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏。
四川省:川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省:滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省:黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区:藏剧。
评剧是哪里的剧种?
评剧,流传于中国北方,是汉族传统戏曲剧种之一,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分,而以东路评剧为主。[1]
20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。评剧仍在华北、东北一带流行。[2]
2006年5月20日,评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。[40]
2018年12月,教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。[3]
2019年10月2日,在2019中国戏曲文化周上,评剧参与其中。[4]
中文名
评剧
批准时间
2006年
非遗级别
国家级
申报地区
宝坻区、滦南县、沈阳市
遗产类别
传统戏剧
遗产编号
Ⅳ—51
保护单位1
中国评剧院有限责任公司
保护单位2
北京刘秀荣评剧团[5]
评剧夜宿花亭张美英进花园原唱?
评剧《夜宿花亭》“张美英进花园”一段原唱是评剧表演艺术家刘淑琴。解放后中国评剧院决定挖掘整理西路评剧,选了张淑桂和刘淑琴两位青年演员跟老艺人“小蜜蜂”学西路评剧,恢复演出的第一出戏就是《夜宿花亭》,剧中张淑桂饰演小生高文举,刘淑琴饰演小旦张美英。
评剧谁唱的最好?
年轻时看评剧,我非常喜欢新凤霞的戏,新凤霞和赵丽蓉是一对评剧绝配搭档,特别经典。《花为媒》我百看不厌,赵丽蓉演媒婆阮妈,新凤霞扮演小姐张五可。我印象最深的唱段是赵丽蓉领着张五可和介绍的对象约了在花园见面,男生心有所爱,从小喜欢他的表妹李月娥,两个人青梅竹马,两小无猜,就跟阮妈媒婆说花这不好那不好。张五可知道了很生气,对顶替来约会的表哥,暗讽数落一顿,张五可借花讽刺和阮妈演绎经典唱段“报花名”,报完花名,张五可气愤未消唱道“阮妈你带路,我要回绣房。”娇花一怒为不平事,特别可爱可叹。觉得其艺术魅力经久不衰,回答问题的时候,刚刚我又听了一遍,觉得真是经典,唱段无论从舞台和内容及艺术太好了!
《花为媒》是一部喜剧,最后代替来相亲的表哥欣赏张五可,阮妈灵机一动,成全了两对新人,成人之美。在同一天,新人入洞房,新娘子都互相也见面了,从同病相怜,进而互相欣赏。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][赞][赞][赞]
山东有哪些地方戏曲?
山东省具有三十多种戏剧,主要的有以下几种。
【吕剧】又名“化(上)装扬琴”、“琴戏”、“驴戏”、“捋戏”。由山东琴书演变而成。清末,广饶县演唱琴书的时殿元、谭秉伦等人,将《王小赶脚》化装演出,采用了民间舞蹈跑驴的形式,很受欢迎,群众称为“驴戏”,后来定名为吕剧。
【柳子戏】又名“弦子戏”。黄河以北称“北(百)调子”、“糠窝窝”。属于弦索系统。是元、明、清以来在中原地区流行的俗曲小令,清中叶,北京也曾有过“东柳、西梆、南昆、北弋”的说法。过去曲阜孔府春丁、秋丁期间,常在孔林等处演唱柳子戏。
【山东梆子】又名“高调梆子”,“高调”,系有别于平调而得名。清代初年,山陕梆子传入山东,受当地方言影响,唱腔有所变化,逐渐形成具有粗犷豪放风格的山东梆子。其中流行地区以菏泽(旧称曹州)为中心的称“曹州梆子”;以济宁、汶上为中心的称“汶上梆子”。山东梆子流行于菏泽、济宁地区,以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇农村。
【莱芜梆子】又名“莱芜讴”,是全国独一无二的剧种。流行于山东中部莱芜、泰安、新泰、肥城、章丘、沂源、蒙阴一带。它的声腔和剧目由两部分组成。一是梆子系统,包括高拨子、乱弹、老西皮、老二簧、罗罗、滩簧及昆曲等,有传统剧目100余个。由于以梆子戏为主体,流行地区以莱芜为中心,故称莱芜梆子。
【五音戏】又名“秧歌腔”、“五人戏”,它是在民间歌唱“肘鼓子”和秧歌腔的基础上发展而成的。起初,演员手臂摇鼓,边扭边唱,有五个人就能演出,其中一人操几件打击乐器,故称“五人戏”。五音戏流行于淄博和济南一带,与流行在惠民、济阳一带的“灯腔”,和流行在临朐、沂源一带的东路肘鼓子有血缘关系,也称“西路肘鼓子”。
【柳琴戏】 由于它伴奏用的弹拨乐器状似柳叶,因而得名。曲调粗犷质朴,明快有力,女声变化尤多。有各种花腔和翻高八度的尾音,委婉动听,群众也称它为“拉魂腔”、“拉后腔”、“拉花腔”、“拉呼腔”、“拉河腔”等,或称“肘鼓子”。与五音戏、茂腔、柳腔有血缘关系。原流行于临沂、枣庄、新海连一带,后逐渐扩展到苏北、豫东、皖北。柳琴戏分东路、北路、中路、南路等几个支派。南路进入安徽泗县、灵璧一带,形成“泗州戏”。
【两夹弦】又名“二夹弦”、“大五音”。因主奏乐器四胡的琴弓系两股马尾夹在四根琴弦间拉奏而得名。流行于鲁西南、豫东、皖北一带,清末多由七八人“坐板凳头”或“摆地摊”演唱。
【茂腔】又名“茂肘鼓”、“周姑子”。流行于青岛市及潍坊市的东南部。100余年前,在诸城、五莲、高密、胶县一带流行“本肘鼓”调,只敲锣鼓,不用弦乐伴唱,唱腔下句带“哦嗬唵”的尾音。后来受到柳琴戏的影响,采用柳叶琴、胡琴伴奏,腔调也发生变化,旦角唱腔尾音改为翻高八度,群众称它为“打冒”。另外,当地群众惯称海州人为海冒子,因此,对从那个方向传来的肘鼓子调,便称为“冒肘鼓”,谐音写成“茂肘鼓”,后来定名为茂腔。
【柳腔】 流行于青岛市及胶东的部分地区。 它和茂腔同源,都由诸城、高密一带的民间演唱 “本肘鼓”发展而成。清末流传到即墨、平度、掖县、莱阳一带,受到当地方言和民歌的影响,曲调发生变化,逐渐形成独立剧种。早期演唱时只敲手锣和鼓,没有丝弦乐器伴奏,后经爱好者采用四胡寻声伴奏,由于演员们对定调演唱不适应,只能顺着弦音强往上溜,群众称为“溜腔”,后来谐音定名柳腔。
【四平调】又名“四拼调”。流行在鲁西南、皖北、苏北、豫东一带。以花鼓为主,吸收评剧、京剧、豫剧的曲调而形成,因而称“四拼调”,后来称为“四平调”。
【枣梆】原名“本地招”。清光绪年间,由上党梆子艺人潘朝绪(绰号“大闺女”)传至鲁西南,受到当地语言的影响而发生变化,因而得名“本地招”,即“本地的山西梆子”之意,简称“招梆”。 1960年,谐其原音,并因它用枣木梆子击节,定名枣梆。主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。
【东路梆子】又名“章丘梆子”,或称“山东吼”。明末,山梆子艺人沿商路来山东谋生,在章丘、历城、惠民、济阳一带演唱,受当地方言影响,并与早已在本地流行的昆腔、扬州乱弹、柳子等曲调相结合,形成章丘梆子。清嘉庆年间,经惠民县艺人张广成等人促进,有所发展,形成高亢豪放、雄浑苍凉的艺术风格。因常与河北梆子同台演出,遂将章丘梆子改称东路梆子,河北梆子称西路梆子。
【哈哈腔】又名“喝喝腔”、“合儿腔”。流行在山东省西北部和河北省东南部。清乾隆年间钞印刻本中就有喝喝腔之名,并已在北京城内流行。约在1830年左右,由河北省盐山县传入山东境内的乐陵、无棣、阳信、沾化等地,和当地语言相结合,形成所谓“东调”。流行于河北省清苑、沧州的支派,则称为“西调”。
【一勾勾】 因其唱腔在每个上下句结束时,总要以假声颤音,出现七度、八度的大跳,故而得名。又称“四根弦”、“河西柳”、“尼姑讴”。约有200多年的历史,流传于临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清及河北省的南部。原为当地流行的花鼓形式,后来采用唱小曲时用的四胡伴奏,并化装登台演唱,逐渐形成戏曲剧种。它和流行在菏泽地区的两夹弦剧种关系密切,但由于流行地区不同,而形成为各有千秋的不同风格。
【蓝关戏】又名“南官戏”。流行于胶东的莱州和招远县的部分村镇。是在“渔鼓”(“道情”)的基础上,受当地语言及其他艺术形式的影响演变而成。过去,每年2月17日,几处蓝关戏业余班社集中到招远李家山会搭台演出, 并常和京剧同台演唱。
【渔鼓戏】又称“道情”。原是道士们唱的曲调,起源于唐代大真、承天等道曲。清雍正年间,渔鼓流行在沾化县农村,业余爱好者将其搬上舞台化装演出,随着演唱内容和角色行当的不断扩充,逐渐演变为独立剧种。沾化县胡家营的业余剧团演员达60人,生、旦、净、末、丑,行当齐全。
【八仙戏】因经常演出《八仙庆寿》、《八仙过海》等神话戏而得名。约在清代中叶,八仙戏就在临淄一带流行。临淄五路口村现存有清朝同治八年(1869年)八仙戏抄本,有戏8出,第七出《毒敌山》前部有“新续”二字,其他剧目均系早已流传。
【平调】 由于它的定弦、唱腔都低于当地流行的山东梆子(高调梆子),故称平调梆子,通称 “平调”。所敲击的空心低调大型枣木梆,长2尺,重5斤,形如卖油梆,故又称为“大油梆”或“打油梆”。流行地区以菏泽为中心,播及冀、鲁、豫、苏、皖5省的边缘地带。
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