姜文导演(冯小刚张艺谋陈凯歌姜文王全安等)
专栏
2024-03-18 21:54
254
目录姜文导演,冯小刚张艺谋陈凯歌姜文王全安等?
在演艺圈混的有几个是清纯的,接触的女人多了,故事自然就多了。对于男人来说,除了金钱之外,最不能克制的就是美色。尤其是对于那些所谓的成功人士来说,如果身边没有一堆美女,怎么能体现出来他们的身份?有些美女也会投怀送抱,不离婚才怪。
为什么很多人佩服姜文?
一个名导演能够获得大众的佩服,必须有两把让人服气的刷子:才华与人品。
姜文就是才华与人品兼具的名导。姜文才华横溢,无论是演技还是他导演的作品,都堪称一流。
姜文是一个充满自信的艺术家。
同行张艺谋这样评价他:“我的看法是,他嘴上不说,心里可能觉得张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、陆川,都不算什么。他真的是一个心比天高的人。我觉得他骨子里一定想超越当代的中国导演,他比这些人都要强。”
张艺谋说得不错,姜文不仅超越了当代的中国导演,而且真得做出了让人仰视的成绩。
先不说他在《芙蓉镇》《红高梁》《鬼子来了》等电孩里扮演的角色有多出色,这些最具男人味的角色,他们的粗犷猛烈,敢爱敢恨,给观众留下相当深刻的印象。
《阳光灿烂的日子》是姜文导演的首部作品,牛刀初试,就斩获巨大成功。
这是一个根据王朔《动物凶猛》小说改编的电影。
文革时期,一群在军区大院混沌成长起来的孩子,他们整天起哄、打架、闹事、拍婆子,有时趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开,溜进去耍玩一番,这是他们挥霍过量的荷尔蒙的方式,也是他们在特珠历史时期的放浪形骸的青春写照。
《鬼子来了》是根据尤凤伟的小说改编的电影。 讲的是一个叫挂甲台的小村落里老百姓以无知的善良,换来被鬼子集体屠杀的故事。 而让人气愤的是这场大屠杀发生在日本天皇发表投降诏书之后。 中国人麻木、奴性的性格着实让人看了心痛。
《鬼子来了》给人视觉的震撼是强烈的,就像看鲁迅的小说,刻画人物的愚昧非常到位。
姜文执导的电影《太阳照常升起》,是最具探索性的影片。
它对叶弥的原作进行了大幅度的条调,讲述了四段分别发生于1958年至1976年期间的故事,影片中的人物看似分散,其实连贯。它创造性地以环形叙事结构的方式,魔幻现实主义奇迹与现实混淆,后现代的叙述方法,不低于《低俗小说》这部杰出电影出神入化的组合,其剧情有留白与想像空间,一千个观众会有一千个想法,充满荒诞神奇的艺术魅力。看这样的电影,如同读格里耶的与西蒙的小说一样享受。
姜文拍片不多,但几乎个个都是精品,这一点很像苏联的名导安德烈.塔耶斯斯基。
姜文很敬业,为了拍好一个镜头中的一张照片,足足用了4本胶片,等于拍了两万多张照片。 他对服装的造型也很执著,对衣服的领口与纽扣都十分留意。
在生活中,姜文也是一个很讲义气的人。
大家都知道,多年前姜文与刘晓庆是一对情侣,姜文在拍片时,刘晓庆曾不遗余力地帮助过他。刘晓庆因偷税漏税身陷囹圄,姜文在很短的时间不惜斥巨资又请到4位大律师联手为晓庆的案子尽力。
这对曾经的情人,他们的故事已成一段佳话,不像一般的情人分手后老死不相往来,他们的作为已经超越了普遍的爱情意义。
姜导不是一个普通的类型电影创作者,他是真正的电影艺术工作者,他的追求电影艺术的自信与执著让人佩服,中国缺乏他这样的艺朮家。
姜文算不算一个卓越的导演?
大家好,我是沐夏。
电影导演没有什么最好之分,每个人的评价标准都不一样,只有好导演,厉害的导演,牛屄的导演。
姜文就属于最后,牛屄的导演,这三种分类不分高下,像张艺谋陈凯歌之流就属于好导演,李安就属于厉害的导演,拍一个电影不拿奥斯卡,金熊,金棕榈,金狮都不好拿出手,而姜文,库里图斯卡,昆汀,就属于牛屄的导演,这类导演都是另类,而且牛屄哄哄的,拍出来的作品你不服都不行。
说说姜文,近两年的作品有点商业但是就算商业也不知道甩国产电影几条街去,票房口碑双赢,而且继续坚持着自己的风格。小刚说过,姜文要是拍商业片,自己都拍不过他,那时姜文还在拍艺术片,结果让子弹飞就把非诚勿扰甩开了。其实怎么说商业不商业呢,你说让子弹飞商业,那无耻混蛋和姜戈就不商业?这个东西我不这样认为,姜文拍让子弹飞, 在太阳照常升起的饱受批评下逆势而雄起,姜文说了,让子弹飞和太阳照常升起就是同一个片子,用的同一个音乐,他说你不是看不懂嘛,那我就拍一个你看的懂的看看,结果就票房第一了。
再来说说他最近拍商业一点的片子,暂且这么说,其实当初姜文拍第一部电影阳光的时候很辛苦,投资不到位没有那么多钱,拍第二部电影的时候,直接被禁拍电影七年,七年啊,你想想,什么概念一个导演被禁止拍电影七年,解禁之后就拍了太阳照常升起,那个时候也没有那么多钱啊,找投资也不容易,姜文把自己的钱都投进去了,英皇电影那个阶段支持了姜文好久,很给力尤其老板杨受成,等等一群相信姜文的人。结果票房惨败,戛纳电影因为放映胶片失火好像,然后折戟戛纳,然后在威尼斯铩羽而归,其实我觉得如果戛纳没有出现胶片问题,如果拿了奖,这个电影和姜文本身就和现在不一样了,因为太阳更符合戛纳的口味我觉得,不过很可惜。
其实之前拍的电影他挺苦的,尤其被禁之后。再来说说让子弹飞,太阳之后,鬼子,投资人都赔了好多,姜文总不能一直让相信自己的投资人赔钱吧?然后就有了子弹,然后姜文逆势而雄起,第一坚持了自己的风格,第二让投资人赚了钱,人重要吃饭对吧?第三回击了太阳的批评。就算没有之前的作品,子弹绝对是中国电影商业史上最值得票价的电影。那些隐喻的过度解读暂且不说。然后姜文拍一步之遥估计也是这种类型的片子,然后之后还要拍一个民国的电影,金城武出演,组成一个三部曲吧。
然而我隐隐觉得姜文拍完这些三部曲之后,还会回归艺术,再拍一部让大家惊艳的艺术作品的。不管怎样就算不拍,姜文牛逼哄哄的拍的这些电影也足够拉某些人几条街了,不要太苛求,他就是中国电影的一个异类,一个永远值得我们期待的异类。
欢迎大家评论区交流讨论……
姜文在中国娱乐圈是什么地位?
姜文,中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院,24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员,之后的一系列作品也都产生了较大的反响,包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。作为导演的姜文亦获得较多肯定,他擅长在电影中加入特有的幽默风格,并以此反映某些时代现实。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首;抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖;2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录,并斩获国内大小奖项二十余个。
2017年,主演电视剧《曹操》。
天才的演员姜文小时候就喜欢和小伙伴们玩“演电影”的游戏:不到十岁时,跟父亲随军到了贵州,住在一间由仓库改成的大屋子里。外面有两个篮球场,篮球场上每星期都会放两次电影,我躺在床上透过很大的窗户看电影,觉得电影是一件很神秘的事。后来和小伙伴一起玩,做了个硬纸盒和一块写着“**电影制片厂摄制”的纸片,拿手电筒朝上面一打,就像放电影一样。于是,我们经常会到某个人家里放一场“电影”,主要内容都是关于谁和谁打架,旁边还有人解说。中学的时候,他已经表现出非常好的表演天赋:中学快毕业的时候有人告诉我,我应该去当演员,因为当时收音机里经常播放电影录音剪辑,我一个人就可以把里面所有的角色都模仿出来,别人都觉得我挺有表演才能。最精彩的是他的中学同学英达(《我爱我家》导演)的回忆:《茶馆》里的所有台词他都倒背如流,就连演员演出时处理的音色他都能模仿出来。他在电话里模仿老爷子(英达的父亲)的声调,有时把我(英达)也蒙住了。打恶作剧电话是姜文的特别爱好,这个爱好一直延续到现在。中学时代,七十二中传达室有一部电话,没有人看的时候我们就胡乱打一气,姜文一高兴就给北京电影制片厂打电话。有一回,姜文又打通了北影的总机,只听得“铃”响一声就转到摄影棚去了。找谁呢?当时,我和姜文非常喜欢一个叫安振江的演员,他演过一些特别有趣的坏蛋。比如在《侦察兵》里面演“姐、姐、姐、姐夫”那个口吃的坏蛋,在《风火少年》里面演鬼子头。我就说找安振江吧。当对方问:“找谁呀?”姜文镇定自若地说:“找一下安振江安老师。”一会儿,安振江接电话了,“哎,谁呀?”姜文就问:“您是安振江老师吗?”接着,姜文就把安振江的台词全部给背了一遍。“哎,别闹别闹,您是哪位呀?”姜文又把安振江的台词全给背了一遍。安振江气愤地说:“***,是中国人不是?”就把电话给挂了。姜文特别喜欢模仿赵丹,在电话里学赵丹那是一绝,不光模仿声音,连赵丹的形象也模仿,赵丹那小薄嘴唇让姜文学得特别像。有一次,他又给北影厂打电话,找的是马精武。马精武当时刚演了电影《金光大道》,我们特别喜欢他,就把他找来了。马精武问:“喂,谁呀?”姜文就在电话里用赵丹的声音说:“是马精武吗?小马?”“哎哟,您哪位呀?”马精武一时还摸不着头脑。姜文模仿赵丹的语调:“我的声音您都听不出来?我姓赵啊。”姜文紧跟一句。“这不是赵丹老师吗?您怎么想起来给我打电话呢?”马精武毕恭毕敬,又有些受宠若惊。接着,姜文以赵丹的名义,跟马精武足足聊了有十多分钟。一次同学聚会,酒也喝了,扑克也打了,电影也聊了,“还干些什么呢?”我们苦思冥想。“打电话,打电话。”姜文露出一脸孩子式的坏笑。接着,姜文就拿起电话给这个打,给那个打,一会儿冒充人家爸爸,一会儿冒充人家老师……把所有人都给蒙住了。
自信与早慧:甘琦:你没有考上电影学院,但坚持又去考中戏,是因为你意志顽强吗?阿忆:英达是我北大的师哥,我知道他是79级学生,而你是80级。比他低一个年级?姜文:是是。因为他第一年就考上了北大心理系,那是1979年。我没考上,在家瞎晃荡。就在我瞎晃荡的时候,还是英达来鼓励我……阿忆:所以甘琦说你是大器晚成。姜文:我听不懂“大器晚成”这词儿。小的时候,因为没人管,又加上我会写字,所以我4岁就上学了。上学就转到了贵州六盘水,那地方没什么正经学校,后来又转到贵阳。10岁我就小学毕业了,而且回到北京。但北京不承认贵州学历,说要重读1年,所以我在西直门一小上6年级。小学弄得我特别乱,稀里糊涂老转学。到了中学,我还是比同班同学小。他们有1959年生的,但我是1963年生人,连英达也比我大3岁。所以他们普遍比我成熟。我经常处在比我成熟的环境里,有时候我装大人儿,装得比他们想象的数大。实际上,75岁和70岁的距离不大,35岁和30岁也不大,但我15岁的时候别的同学已经19岁,这种差别可就太大了,很不一样。所以1979年,他们大部分人考上大学走了,我没考上。我不明白他们为什么非得考大学,不明白他们怎么能上课那么集中精力,不明白他们怎么能写出那样好的作文。那年我只有15岁,没考上就没考上,觉得无所谓,等4年后考上也就跟同学们持平了。我整天就是晃。到了1980年我考了中戏,还是班里最小的。甚至把我放到下面那届,放到再下面那届,还是最小的。这就是我当年瞎荡晃的原因,我觉得我还有年头。姜文:上中学时,我回到北京,遇到一位同学,叫“英达”。他比我懂事儿,给了我很大的影响。他告诉我,你应该这样,应该那样,还介绍我看一些剧本。那时,我演过一些戏。但毕业时,我仍不知道戏剧学院和电影学院在哪儿,不知道他们为什么要招生。可英达这帮同学蹿腾我,把我蹿到了戏剧学院。那时候,我每回看完戏看完电影,回来就给大家学。同学们也愿意让我学,夸我学得还挺像。有时候,我会拿那时候特有的那种“砖头录音机”,把电影乱七八糟地学在里面。英达骑车带着我,到中戏放录音机,让老师们以为是放电影录音。这让我特别得意。后来同学们就说,你去考演员吧。我有演戏的冲动,但并不知道我能成为一名演员。在这种情况下,我报了电影学院,但是没考上。可我就像后来应聘《末代皇帝》时一样……阿忆:以为考上了。姜文:我觉得我不错。我在那儿鼓捣了半天,学了半天,人人乐得前仰后合。后来,电影学院发来一封信,被班里同学抢走了,远远地在操场上念。我们那个操场是土的,同学们跑得一溜烟儿。烟把那些同学遮住了一半儿,就像我们拍电影时放的烟儿。他们先沉默了一会儿,突然就“啪”地爆发出一阵笑声。紧接着就听见有人说,“安心工作,安心学习”。我明白,这事儿就算吹了。但第2年,考中央戏剧学院很顺利。我想,如果没有中戏,我可能什么都不是。我的一切,都是这个学院给的。那一年,我只有17岁,我的理想和许多思想都是在那里确定的。我原来没有理想,什么都不懂,分不清昨天、今天、明天。进了中戏,得到了熏陶。我开始明白了,我不但要学好一个事儿,还要热爱和迷恋它。在这些老师的教导下,我开始热爱和迷恋……阿忆:并且也分清了昨天、今天、和明天。(笑)姜文:还有后天。(笑)在中戏的升华:我觉得所谓现实是很不现实的,也是很不可靠的,你没办法知道什么是现实的,聊现实是一种很危险的情况,或者是很可疑的情况。假装拍一纪录片,或者是又原生态地来模仿一种现实中的故事,那是现实吗?我特别怀疑这个东西。尤其是所谓用艺术手段来这样表达现实,我觉得这里边多少让我怀疑有点儿偷懒。通过那样模仿现实,能表达什么呢?如果说我看到现实,反正我看到的不是那样。如果说那么一个表面,那不叫现实,对吧?我们上中戏的时候,有一种课叫观察生活练习,你可以到街上去观察、看,然后到每周一的时候有汇报演出。我是一个特别能模仿人的人,我能学什么人都特别像,后来我渐渐厌倦这个了。这个有什么意思呢?这是一玩笑可以,你要把这东西当成一事儿来办,就太廉价了。你看见的是一个结果,然后你对原因有兴趣的时候,拎出来原型就不像你看到的那样了。对于姜文的表演,大部分人熟悉的也许就是《让子弹飞》中的张麻子。姜文也因此得到了霸气的标签。其实姜文是能够完美驾驭各种角色的,下面是他对自己早期表演的总结:我不太喜欢干别人意料之中的事。七年前我拍《末代皇后》时,还是中央戏剧学院的学生。与潘虹配戏,她以赏识的口吻对我说:“你将来可以成为孙飞虎那样的演员,专演溥仪。”(孙飞虎,中国大陆男演员,以多次饰演蒋介石获得好评而闻名,但他不愿被定型为专演蒋氏的“特型演员”,晚年多在历史题材的古装戏剧中担任不同的老生型配角。)我非常感谢她的好意,但从此下决心,一辈子不再演溥仪。演完《英蓉镇》之后,许多反右和“文革”中受迫害的知识分子角色都来找我演,我没有接受。那时我见到上影导演赵焕章,恳切地对他说:“您农村片拍得不错,咱俩是否合作一回?”赵焕章非常客气地笑了笑:“可以,可以。”但我品出了他的言外之意:“你不像农民。”等我把《红高梁》演完后,大批没头脑的粗鲁农民形象又来找我演,我发誓不再演这类人物。人们对此感到莫名其妙:“你演这类人物是手到擒来的事,为什么不演?”我说:“你们已经料想到我能演好这样的人物,那就没意思了。我喜欢出人意料。”我是北京人,想演个有京味儿的,凌子风导演请我演了《春桃》中的刘向高。后来又在《本命年》中扮演了李慧泉。评论文章在谈我的表演时,常喜欢用“中国银幕上的男子汉”、“阳刚之气”等词汇,我看后觉得有点肉麻。我觉得自己是个很普通很随便的人,不具备为人楷模的东西,于是想演一个不是男子汉的形象,这就是《大太监李莲英》。总之,我不想在艺术上重复自己,而是凭自己的感觉和爱好,去做自己想做的与众不同的事。积极参与创作:我遇到的这几个导演,都是他们让我帮他们改剧本的。说,这个戏你来演,你有什么意见?我提完了意见,还给他写出来。拍《芙蓉镇》的时候,谢晋导演念剧本。他念完了,我们每个人念自己的角色,先在纸上把戏给演了。假如你觉得不顺口,你可以自己改。有一天,我提了好多意见,把谢导惹生气了。他说,你们以为剧本是这么容易写的吗!?你们说,提意见谁不会?你们可以改,但改出来要比一比。比我的好,我就用。不好,经大家讨论,不要!我们回去后,每个人分头把自己认为不满意的地方改了。我把剧本改得乱七八糟的,但很多地方都被采纳了,包括一些很重要的戏。谢晋导演还鼓励我们自我排练。排练时,要找人看。比如说,咱俩的戏找那个人来看。如果有什么问题,咱俩自己谁都看不着,而叫来的那个人就要充当导演。那个时候,创作气氛挺好。一直到《红高粱》和《本命年》,我碰到的每一位导演,他们都不拒绝我越俎代庖,也不拒绝其他人这样做。天才的编剧大家都知道姜文是演员和导演,其实,他也是他的所有电影的主要编剧。编剧是非常需要创造力和想象力,这方面,姜文可以说得上是非常有天才的。姜文在《一部电影的诞生》中回忆了自己写《阳光》剧本的经历,非常能够体现他的天才:我其实原来并不知道我能写剧本,我也不是对我写剧本的能力有了充分自信才开始写的,仅仅是因为没有人给我写这剧本,我就写了,也没有想到会写得这么顺利。我现在想起那种感觉就像是有什么东西在支使我的手这么“哗哗”地写,而且笔跟不上脑子,脑里也不知道怎么就稀里糊涂想出这么多东西来了,挺奇怪的。我也不觉得累,也不觉得苦,就是愿意干这事。也不知道过去了一天还是两天,连日子都忘了,关在一个小屋里。这事是我愿意干的,我一点也没努力,一点也没强迫我自己。BP机、电话都关了。偶尔打开窗看看窗外,我恍惚觉得这个小窗户外面的世界是陌生的,不现实的,这纸上的世界是现实的,是可触摸的,是有气味的。慢慢地我觉得自己回到了七十年代,恍如隔世的感觉。困了就睡,醒了就写。写完了之后那一瞬间就觉得怎么就完了呢?然后这时候才知道是几号。我记得那天有一个朋友找我去了,我说你在客厅里等我。她是十二号下午去找我的。等我写完了已经是十三号凌晨了。我不知道,我觉得就写了一会儿。我出来问几号,她说现在已经是十三号了。我说是吗?当时她已经在客厅里看完两部电影了。我没有注意过形式,对我来说,最主要的是我听见什么声音。我是在听电影,在看电影。我当时在写剧本时,无非是把我当时看到的和听到的记录下来。我很清楚地听到电影里的声音,听到这些人怎么说话,很清楚地听到音乐是哪一首歌,音乐从什么时候开始,我很清楚地听到,他们进屋,塑料底的凉鞋怎么蹭着水泥地。还有米兰家,为什么是木头地板的地,当时,死乞白咧地要找木板地,甚至要做一个木板地。因为我已经听到和看到了这一切。我认为一个导演应该事先看到和听到他要拍的这个电影,再把它找出来。我是摸着我的心来写、来拍的,而我觉得王朔的小说也是这样一篇小说。我和王朔有相同的经历,都是部队大院的孩子,又都跟地方上的孩子有很多接触。看了这部小说,我内心有一种强烈的涌动。王朔的小说像针管插进我的皮肤,血‘嗞’地一下冒了出来。我不能判断他的文学价值,我总是把文字变成画面,我自觉不自觉总是把小说翻译成电影。我一看到这部小说,就闻到了味儿,就出现了音乐——西藏歌和大食堂的味儿。
为什么还有那么多人说他牛?
感谢邀请。
他的电影的景别带有极强的主观性,集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系,即创作者是在“叫你看什么”,还是在“随你看什么”。景别元素的运用,直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别,强调、夸张、放大地表现对象,来突出其戏剧化的特征。
姜文是一个非常著名的导演,也非常具有自己的个人特色,在他所导演的电影当中,有许多的个人特点,在这些所有特点当中,我认为最主要的特点有三个他们分别是:第一个是运用大量的小景,第二个是非常具有典型代表的色彩,第三个是镜头的组合运用非常的丰富
一、运用大量的小景
在姜文的电影里面非常的会使用大量的特写用于,强调夸大,需要表现的人物形象来增加人物的戏剧化。通过大量的特写,更加近距离的感受,人物情感的变化,事物的交替以及环境的改变等等。而这些大量的近景特写能够让我们真切的感受到人物情感的变化以及情绪的波动,从而给人以非常真实的感受,能够通过微小的细节变化来叙述推进整个情节。但是这也非常考验演员的演技,因为只有演员将细节处理到位才能达到这样的效果。
二、非常具有典型代表的色彩
在姜文的电影当中,会大量的运用色彩来表现出当时情境的变化,用色彩来渲染环境,来衬托出人物情感情绪的改变。比如说橘黄色是姜文电影当中经常运用到的颜色放在温馨的时候它就是温暖的,让人感受到舒适,但是如果放到了一个悲凉的时候,他就有一种孤独感。而大量暖色调的运用则会让整个影片充斥着一种复古温馨而又温暖的感觉,可能会跟影片本身所要表现的残酷事实形成一种鲜明的对比。
三、镜头的组合运用非常的丰富
在电影中姜文会合理的运用光影的错叠交错来表现出人物的情感以及环境的变化。在电影当中会运用大量的镜头,通过镜头的不断的改变从而来达到真实的效果,镜头的大量的移动能够表现出场面的激烈和瞬间不同的转换,从而给人以一种刺激紧张感。
姜文电影风格有这几大特点:1.大多有女性的裸露部分,但裸而不色。2.抗战题材为主。3.大多为话剧艺术样式。4.英雄题材,侠义精神。姜文的电影有他独有的特点,虽然有的电影至少看三遍才能看的懂,但这就是最有深意的地方,姜文是一个好的演员,也是一个很有想法的导演。
姜文给人一种沉稳、不苟言笑的感觉,创造的电影跟他很像,有质感,有“后劲”。2018年上映的《邪不压正》给人一种全新的体验,李天然的师傅被灭门,复仇之路一旦开始就很难停下脚步,姜文在影片中的精彩出演,再一次提升了影片质感。
《让子弹飞》人们对这部电影的争议挺大的,可随着时间的沉淀,很多人都是看了不止一遍,才将这部影片的意思理解透彻。跟葛优的搭档,为这部影片带来了一丝幽默。
《阳光灿烂的日子》这部电影是他的处女作,自那以后他导演的名声就在娱乐圈中一炮打响,他虽然是中国很有争议的导演,但在外国他的作品很受欢迎,曾在柏林电影节中受到认可。
图片和文字资料均来自网络,如有侵权联系必删除
你认为姜文拍的电影怎么样?
太阳和子弹还好,一步之遥真看不太明白,不能已常理去理解,说白了姜导的电影不会遵循任何轨道,天马行空,所以一个故事会分为N个情节,N个情节又在阐述同一事件,姜导的电影,看懂需两种心态:1.没心没肺一笑了之,2.抛弃传统及作品原创,理解每个故事,每句话的含义,很累,所以网上有很多分析,如子弹飞这个说黄四郎没死,那个说其实是汤师爷,如果不提醒,也没人注意到在火车上汤师爷亲了县长夫人,所以不用这么纠结,开放式的结局就是为了让人天马行空,YY无穷.
张嘉译和姜文合作的电视剧?
是姜武,二人合作电视剧是《生逢灿烂的日子》。该剧是五星东方影视、上海佳和晖映文化、北京新世邦文化、苏宁环球联合出品的都市情感剧,是由果静林编剧,周友朝执导,张嘉译、姜武、果静林、车晓、刘佩琦、徐洁儿、啜妮、种丹妮、曲哲明、迟蓬、娜仁花、刘端端等联袂主演。
该剧将镜头对准青春岁月更为厚重的70后,讲述在20世纪70年代时,北京胡同里普通人家四兄弟从青年到不惑之年的人生历程。
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系ynstorm@foxmail.com进行删除!
姜文导演,冯小刚张艺谋陈凯歌姜文王全安等?
在演艺圈混的有几个是清纯的,接触的女人多了,故事自然就多了。对于男人来说,除了金钱之外,最不能克制的就是美色。尤其是对于那些所谓的成功人士来说,如果身边没有一堆美女,怎么能体现出来他们的身份?有些美女也会投怀送抱,不离婚才怪。
为什么很多人佩服姜文?
一个名导演能够获得大众的佩服,必须有两把让人服气的刷子:才华与人品。
姜文就是才华与人品兼具的名导。姜文才华横溢,无论是演技还是他导演的作品,都堪称一流。
姜文是一个充满自信的艺术家。
同行张艺谋这样评价他:“我的看法是,他嘴上不说,心里可能觉得张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、陆川,都不算什么。他真的是一个心比天高的人。我觉得他骨子里一定想超越当代的中国导演,他比这些人都要强。”
张艺谋说得不错,姜文不仅超越了当代的中国导演,而且真得做出了让人仰视的成绩。
先不说他在《芙蓉镇》《红高梁》《鬼子来了》等电孩里扮演的角色有多出色,这些最具男人味的角色,他们的粗犷猛烈,敢爱敢恨,给观众留下相当深刻的印象。
《阳光灿烂的日子》是姜文导演的首部作品,牛刀初试,就斩获巨大成功。
这是一个根据王朔《动物凶猛》小说改编的电影。
文革时期,一群在军区大院混沌成长起来的孩子,他们整天起哄、打架、闹事、拍婆子,有时趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开,溜进去耍玩一番,这是他们挥霍过量的荷尔蒙的方式,也是他们在特珠历史时期的放浪形骸的青春写照。
《鬼子来了》是根据尤凤伟的小说改编的电影。 讲的是一个叫挂甲台的小村落里老百姓以无知的善良,换来被鬼子集体屠杀的故事。 而让人气愤的是这场大屠杀发生在日本天皇发表投降诏书之后。 中国人麻木、奴性的性格着实让人看了心痛。
《鬼子来了》给人视觉的震撼是强烈的,就像看鲁迅的小说,刻画人物的愚昧非常到位。
姜文执导的电影《太阳照常升起》,是最具探索性的影片。
它对叶弥的原作进行了大幅度的条调,讲述了四段分别发生于1958年至1976年期间的故事,影片中的人物看似分散,其实连贯。它创造性地以环形叙事结构的方式,魔幻现实主义奇迹与现实混淆,后现代的叙述方法,不低于《低俗小说》这部杰出电影出神入化的组合,其剧情有留白与想像空间,一千个观众会有一千个想法,充满荒诞神奇的艺术魅力。看这样的电影,如同读格里耶的与西蒙的小说一样享受。
姜文拍片不多,但几乎个个都是精品,这一点很像苏联的名导安德烈.塔耶斯斯基。
姜文很敬业,为了拍好一个镜头中的一张照片,足足用了4本胶片,等于拍了两万多张照片。 他对服装的造型也很执著,对衣服的领口与纽扣都十分留意。
在生活中,姜文也是一个很讲义气的人。
大家都知道,多年前姜文与刘晓庆是一对情侣,姜文在拍片时,刘晓庆曾不遗余力地帮助过他。刘晓庆因偷税漏税身陷囹圄,姜文在很短的时间不惜斥巨资又请到4位大律师联手为晓庆的案子尽力。
这对曾经的情人,他们的故事已成一段佳话,不像一般的情人分手后老死不相往来,他们的作为已经超越了普遍的爱情意义。
姜导不是一个普通的类型电影创作者,他是真正的电影艺术工作者,他的追求电影艺术的自信与执著让人佩服,中国缺乏他这样的艺朮家。
姜文算不算一个卓越的导演?
大家好,我是沐夏。
电影导演没有什么最好之分,每个人的评价标准都不一样,只有好导演,厉害的导演,牛屄的导演。
姜文就属于最后,牛屄的导演,这三种分类不分高下,像张艺谋陈凯歌之流就属于好导演,李安就属于厉害的导演,拍一个电影不拿奥斯卡,金熊,金棕榈,金狮都不好拿出手,而姜文,库里图斯卡,昆汀,就属于牛屄的导演,这类导演都是另类,而且牛屄哄哄的,拍出来的作品你不服都不行。
说说姜文,近两年的作品有点商业但是就算商业也不知道甩国产电影几条街去,票房口碑双赢,而且继续坚持着自己的风格。小刚说过,姜文要是拍商业片,自己都拍不过他,那时姜文还在拍艺术片,结果让子弹飞就把非诚勿扰甩开了。其实怎么说商业不商业呢,你说让子弹飞商业,那无耻混蛋和姜戈就不商业?这个东西我不这样认为,姜文拍让子弹飞, 在太阳照常升起的饱受批评下逆势而雄起,姜文说了,让子弹飞和太阳照常升起就是同一个片子,用的同一个音乐,他说你不是看不懂嘛,那我就拍一个你看的懂的看看,结果就票房第一了。
再来说说他最近拍商业一点的片子,暂且这么说,其实当初姜文拍第一部电影阳光的时候很辛苦,投资不到位没有那么多钱,拍第二部电影的时候,直接被禁拍电影七年,七年啊,你想想,什么概念一个导演被禁止拍电影七年,解禁之后就拍了太阳照常升起,那个时候也没有那么多钱啊,找投资也不容易,姜文把自己的钱都投进去了,英皇电影那个阶段支持了姜文好久,很给力尤其老板杨受成,等等一群相信姜文的人。结果票房惨败,戛纳电影因为放映胶片失火好像,然后折戟戛纳,然后在威尼斯铩羽而归,其实我觉得如果戛纳没有出现胶片问题,如果拿了奖,这个电影和姜文本身就和现在不一样了,因为太阳更符合戛纳的口味我觉得,不过很可惜。
其实之前拍的电影他挺苦的,尤其被禁之后。再来说说让子弹飞,太阳之后,鬼子,投资人都赔了好多,姜文总不能一直让相信自己的投资人赔钱吧?然后就有了子弹,然后姜文逆势而雄起,第一坚持了自己的风格,第二让投资人赚了钱,人重要吃饭对吧?第三回击了太阳的批评。就算没有之前的作品,子弹绝对是中国电影商业史上最值得票价的电影。那些隐喻的过度解读暂且不说。然后姜文拍一步之遥估计也是这种类型的片子,然后之后还要拍一个民国的电影,金城武出演,组成一个三部曲吧。
然而我隐隐觉得姜文拍完这些三部曲之后,还会回归艺术,再拍一部让大家惊艳的艺术作品的。不管怎样就算不拍,姜文牛逼哄哄的拍的这些电影也足够拉某些人几条街了,不要太苛求,他就是中国电影的一个异类,一个永远值得我们期待的异类。
欢迎大家评论区交流讨论……
姜文在中国娱乐圈是什么地位?
姜文,中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院,24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员,之后的一系列作品也都产生了较大的反响,包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。作为导演的姜文亦获得较多肯定,他擅长在电影中加入特有的幽默风格,并以此反映某些时代现实。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首;抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖;2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录,并斩获国内大小奖项二十余个。
2017年,主演电视剧《曹操》。
天才的演员姜文小时候就喜欢和小伙伴们玩“演电影”的游戏:不到十岁时,跟父亲随军到了贵州,住在一间由仓库改成的大屋子里。外面有两个篮球场,篮球场上每星期都会放两次电影,我躺在床上透过很大的窗户看电影,觉得电影是一件很神秘的事。后来和小伙伴一起玩,做了个硬纸盒和一块写着“**电影制片厂摄制”的纸片,拿手电筒朝上面一打,就像放电影一样。于是,我们经常会到某个人家里放一场“电影”,主要内容都是关于谁和谁打架,旁边还有人解说。中学的时候,他已经表现出非常好的表演天赋:中学快毕业的时候有人告诉我,我应该去当演员,因为当时收音机里经常播放电影录音剪辑,我一个人就可以把里面所有的角色都模仿出来,别人都觉得我挺有表演才能。最精彩的是他的中学同学英达(《我爱我家》导演)的回忆:《茶馆》里的所有台词他都倒背如流,就连演员演出时处理的音色他都能模仿出来。他在电话里模仿老爷子(英达的父亲)的声调,有时把我(英达)也蒙住了。打恶作剧电话是姜文的特别爱好,这个爱好一直延续到现在。中学时代,七十二中传达室有一部电话,没有人看的时候我们就胡乱打一气,姜文一高兴就给北京电影制片厂打电话。有一回,姜文又打通了北影的总机,只听得“铃”响一声就转到摄影棚去了。找谁呢?当时,我和姜文非常喜欢一个叫安振江的演员,他演过一些特别有趣的坏蛋。比如在《侦察兵》里面演“姐、姐、姐、姐夫”那个口吃的坏蛋,在《风火少年》里面演鬼子头。我就说找安振江吧。当对方问:“找谁呀?”姜文镇定自若地说:“找一下安振江安老师。”一会儿,安振江接电话了,“哎,谁呀?”姜文就问:“您是安振江老师吗?”接着,姜文就把安振江的台词全部给背了一遍。“哎,别闹别闹,您是哪位呀?”姜文又把安振江的台词全给背了一遍。安振江气愤地说:“***,是中国人不是?”就把电话给挂了。姜文特别喜欢模仿赵丹,在电话里学赵丹那是一绝,不光模仿声音,连赵丹的形象也模仿,赵丹那小薄嘴唇让姜文学得特别像。有一次,他又给北影厂打电话,找的是马精武。马精武当时刚演了电影《金光大道》,我们特别喜欢他,就把他找来了。马精武问:“喂,谁呀?”姜文就在电话里用赵丹的声音说:“是马精武吗?小马?”“哎哟,您哪位呀?”马精武一时还摸不着头脑。姜文模仿赵丹的语调:“我的声音您都听不出来?我姓赵啊。”姜文紧跟一句。“这不是赵丹老师吗?您怎么想起来给我打电话呢?”马精武毕恭毕敬,又有些受宠若惊。接着,姜文以赵丹的名义,跟马精武足足聊了有十多分钟。一次同学聚会,酒也喝了,扑克也打了,电影也聊了,“还干些什么呢?”我们苦思冥想。“打电话,打电话。”姜文露出一脸孩子式的坏笑。接着,姜文就拿起电话给这个打,给那个打,一会儿冒充人家爸爸,一会儿冒充人家老师……把所有人都给蒙住了。
自信与早慧:甘琦:你没有考上电影学院,但坚持又去考中戏,是因为你意志顽强吗?阿忆:英达是我北大的师哥,我知道他是79级学生,而你是80级。比他低一个年级?姜文:是是。因为他第一年就考上了北大心理系,那是1979年。我没考上,在家瞎晃荡。就在我瞎晃荡的时候,还是英达来鼓励我……阿忆:所以甘琦说你是大器晚成。姜文:我听不懂“大器晚成”这词儿。小的时候,因为没人管,又加上我会写字,所以我4岁就上学了。上学就转到了贵州六盘水,那地方没什么正经学校,后来又转到贵阳。10岁我就小学毕业了,而且回到北京。但北京不承认贵州学历,说要重读1年,所以我在西直门一小上6年级。小学弄得我特别乱,稀里糊涂老转学。到了中学,我还是比同班同学小。他们有1959年生的,但我是1963年生人,连英达也比我大3岁。所以他们普遍比我成熟。我经常处在比我成熟的环境里,有时候我装大人儿,装得比他们想象的数大。实际上,75岁和70岁的距离不大,35岁和30岁也不大,但我15岁的时候别的同学已经19岁,这种差别可就太大了,很不一样。所以1979年,他们大部分人考上大学走了,我没考上。我不明白他们为什么非得考大学,不明白他们怎么能上课那么集中精力,不明白他们怎么能写出那样好的作文。那年我只有15岁,没考上就没考上,觉得无所谓,等4年后考上也就跟同学们持平了。我整天就是晃。到了1980年我考了中戏,还是班里最小的。甚至把我放到下面那届,放到再下面那届,还是最小的。这就是我当年瞎荡晃的原因,我觉得我还有年头。姜文:上中学时,我回到北京,遇到一位同学,叫“英达”。他比我懂事儿,给了我很大的影响。他告诉我,你应该这样,应该那样,还介绍我看一些剧本。那时,我演过一些戏。但毕业时,我仍不知道戏剧学院和电影学院在哪儿,不知道他们为什么要招生。可英达这帮同学蹿腾我,把我蹿到了戏剧学院。那时候,我每回看完戏看完电影,回来就给大家学。同学们也愿意让我学,夸我学得还挺像。有时候,我会拿那时候特有的那种“砖头录音机”,把电影乱七八糟地学在里面。英达骑车带着我,到中戏放录音机,让老师们以为是放电影录音。这让我特别得意。后来同学们就说,你去考演员吧。我有演戏的冲动,但并不知道我能成为一名演员。在这种情况下,我报了电影学院,但是没考上。可我就像后来应聘《末代皇帝》时一样……阿忆:以为考上了。姜文:我觉得我不错。我在那儿鼓捣了半天,学了半天,人人乐得前仰后合。后来,电影学院发来一封信,被班里同学抢走了,远远地在操场上念。我们那个操场是土的,同学们跑得一溜烟儿。烟把那些同学遮住了一半儿,就像我们拍电影时放的烟儿。他们先沉默了一会儿,突然就“啪”地爆发出一阵笑声。紧接着就听见有人说,“安心工作,安心学习”。我明白,这事儿就算吹了。但第2年,考中央戏剧学院很顺利。我想,如果没有中戏,我可能什么都不是。我的一切,都是这个学院给的。那一年,我只有17岁,我的理想和许多思想都是在那里确定的。我原来没有理想,什么都不懂,分不清昨天、今天、明天。进了中戏,得到了熏陶。我开始明白了,我不但要学好一个事儿,还要热爱和迷恋它。在这些老师的教导下,我开始热爱和迷恋……阿忆:并且也分清了昨天、今天、和明天。(笑)姜文:还有后天。(笑)在中戏的升华:我觉得所谓现实是很不现实的,也是很不可靠的,你没办法知道什么是现实的,聊现实是一种很危险的情况,或者是很可疑的情况。假装拍一纪录片,或者是又原生态地来模仿一种现实中的故事,那是现实吗?我特别怀疑这个东西。尤其是所谓用艺术手段来这样表达现实,我觉得这里边多少让我怀疑有点儿偷懒。通过那样模仿现实,能表达什么呢?如果说我看到现实,反正我看到的不是那样。如果说那么一个表面,那不叫现实,对吧?我们上中戏的时候,有一种课叫观察生活练习,你可以到街上去观察、看,然后到每周一的时候有汇报演出。我是一个特别能模仿人的人,我能学什么人都特别像,后来我渐渐厌倦这个了。这个有什么意思呢?这是一玩笑可以,你要把这东西当成一事儿来办,就太廉价了。你看见的是一个结果,然后你对原因有兴趣的时候,拎出来原型就不像你看到的那样了。对于姜文的表演,大部分人熟悉的也许就是《让子弹飞》中的张麻子。姜文也因此得到了霸气的标签。其实姜文是能够完美驾驭各种角色的,下面是他对自己早期表演的总结:我不太喜欢干别人意料之中的事。七年前我拍《末代皇后》时,还是中央戏剧学院的学生。与潘虹配戏,她以赏识的口吻对我说:“你将来可以成为孙飞虎那样的演员,专演溥仪。”(孙飞虎,中国大陆男演员,以多次饰演蒋介石获得好评而闻名,但他不愿被定型为专演蒋氏的“特型演员”,晚年多在历史题材的古装戏剧中担任不同的老生型配角。)我非常感谢她的好意,但从此下决心,一辈子不再演溥仪。演完《英蓉镇》之后,许多反右和“文革”中受迫害的知识分子角色都来找我演,我没有接受。那时我见到上影导演赵焕章,恳切地对他说:“您农村片拍得不错,咱俩是否合作一回?”赵焕章非常客气地笑了笑:“可以,可以。”但我品出了他的言外之意:“你不像农民。”等我把《红高梁》演完后,大批没头脑的粗鲁农民形象又来找我演,我发誓不再演这类人物。人们对此感到莫名其妙:“你演这类人物是手到擒来的事,为什么不演?”我说:“你们已经料想到我能演好这样的人物,那就没意思了。我喜欢出人意料。”我是北京人,想演个有京味儿的,凌子风导演请我演了《春桃》中的刘向高。后来又在《本命年》中扮演了李慧泉。评论文章在谈我的表演时,常喜欢用“中国银幕上的男子汉”、“阳刚之气”等词汇,我看后觉得有点肉麻。我觉得自己是个很普通很随便的人,不具备为人楷模的东西,于是想演一个不是男子汉的形象,这就是《大太监李莲英》。总之,我不想在艺术上重复自己,而是凭自己的感觉和爱好,去做自己想做的与众不同的事。积极参与创作:我遇到的这几个导演,都是他们让我帮他们改剧本的。说,这个戏你来演,你有什么意见?我提完了意见,还给他写出来。拍《芙蓉镇》的时候,谢晋导演念剧本。他念完了,我们每个人念自己的角色,先在纸上把戏给演了。假如你觉得不顺口,你可以自己改。有一天,我提了好多意见,把谢导惹生气了。他说,你们以为剧本是这么容易写的吗!?你们说,提意见谁不会?你们可以改,但改出来要比一比。比我的好,我就用。不好,经大家讨论,不要!我们回去后,每个人分头把自己认为不满意的地方改了。我把剧本改得乱七八糟的,但很多地方都被采纳了,包括一些很重要的戏。谢晋导演还鼓励我们自我排练。排练时,要找人看。比如说,咱俩的戏找那个人来看。如果有什么问题,咱俩自己谁都看不着,而叫来的那个人就要充当导演。那个时候,创作气氛挺好。一直到《红高粱》和《本命年》,我碰到的每一位导演,他们都不拒绝我越俎代庖,也不拒绝其他人这样做。天才的编剧大家都知道姜文是演员和导演,其实,他也是他的所有电影的主要编剧。编剧是非常需要创造力和想象力,这方面,姜文可以说得上是非常有天才的。姜文在《一部电影的诞生》中回忆了自己写《阳光》剧本的经历,非常能够体现他的天才:我其实原来并不知道我能写剧本,我也不是对我写剧本的能力有了充分自信才开始写的,仅仅是因为没有人给我写这剧本,我就写了,也没有想到会写得这么顺利。我现在想起那种感觉就像是有什么东西在支使我的手这么“哗哗”地写,而且笔跟不上脑子,脑里也不知道怎么就稀里糊涂想出这么多东西来了,挺奇怪的。我也不觉得累,也不觉得苦,就是愿意干这事。也不知道过去了一天还是两天,连日子都忘了,关在一个小屋里。这事是我愿意干的,我一点也没努力,一点也没强迫我自己。BP机、电话都关了。偶尔打开窗看看窗外,我恍惚觉得这个小窗户外面的世界是陌生的,不现实的,这纸上的世界是现实的,是可触摸的,是有气味的。慢慢地我觉得自己回到了七十年代,恍如隔世的感觉。困了就睡,醒了就写。写完了之后那一瞬间就觉得怎么就完了呢?然后这时候才知道是几号。我记得那天有一个朋友找我去了,我说你在客厅里等我。她是十二号下午去找我的。等我写完了已经是十三号凌晨了。我不知道,我觉得就写了一会儿。我出来问几号,她说现在已经是十三号了。我说是吗?当时她已经在客厅里看完两部电影了。我没有注意过形式,对我来说,最主要的是我听见什么声音。我是在听电影,在看电影。我当时在写剧本时,无非是把我当时看到的和听到的记录下来。我很清楚地听到电影里的声音,听到这些人怎么说话,很清楚地听到音乐是哪一首歌,音乐从什么时候开始,我很清楚地听到,他们进屋,塑料底的凉鞋怎么蹭着水泥地。还有米兰家,为什么是木头地板的地,当时,死乞白咧地要找木板地,甚至要做一个木板地。因为我已经听到和看到了这一切。我认为一个导演应该事先看到和听到他要拍的这个电影,再把它找出来。我是摸着我的心来写、来拍的,而我觉得王朔的小说也是这样一篇小说。我和王朔有相同的经历,都是部队大院的孩子,又都跟地方上的孩子有很多接触。看了这部小说,我内心有一种强烈的涌动。王朔的小说像针管插进我的皮肤,血‘嗞’地一下冒了出来。我不能判断他的文学价值,我总是把文字变成画面,我自觉不自觉总是把小说翻译成电影。我一看到这部小说,就闻到了味儿,就出现了音乐——西藏歌和大食堂的味儿。
为什么还有那么多人说他牛?
感谢邀请。
他的电影的景别带有极强的主观性,集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系,即创作者是在“叫你看什么”,还是在“随你看什么”。景别元素的运用,直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别,强调、夸张、放大地表现对象,来突出其戏剧化的特征。
姜文是一个非常著名的导演,也非常具有自己的个人特色,在他所导演的电影当中,有许多的个人特点,在这些所有特点当中,我认为最主要的特点有三个他们分别是:第一个是运用大量的小景,第二个是非常具有典型代表的色彩,第三个是镜头的组合运用非常的丰富
一、运用大量的小景
在姜文的电影里面非常的会使用大量的特写用于,强调夸大,需要表现的人物形象来增加人物的戏剧化。通过大量的特写,更加近距离的感受,人物情感的变化,事物的交替以及环境的改变等等。而这些大量的近景特写能够让我们真切的感受到人物情感的变化以及情绪的波动,从而给人以非常真实的感受,能够通过微小的细节变化来叙述推进整个情节。但是这也非常考验演员的演技,因为只有演员将细节处理到位才能达到这样的效果。
二、非常具有典型代表的色彩
在姜文的电影当中,会大量的运用色彩来表现出当时情境的变化,用色彩来渲染环境,来衬托出人物情感情绪的改变。比如说橘黄色是姜文电影当中经常运用到的颜色放在温馨的时候它就是温暖的,让人感受到舒适,但是如果放到了一个悲凉的时候,他就有一种孤独感。而大量暖色调的运用则会让整个影片充斥着一种复古温馨而又温暖的感觉,可能会跟影片本身所要表现的残酷事实形成一种鲜明的对比。
三、镜头的组合运用非常的丰富
在电影中姜文会合理的运用光影的错叠交错来表现出人物的情感以及环境的变化。在电影当中会运用大量的镜头,通过镜头的不断的改变从而来达到真实的效果,镜头的大量的移动能够表现出场面的激烈和瞬间不同的转换,从而给人以一种刺激紧张感。
姜文电影风格有这几大特点:1.大多有女性的裸露部分,但裸而不色。2.抗战题材为主。3.大多为话剧艺术样式。4.英雄题材,侠义精神。姜文的电影有他独有的特点,虽然有的电影至少看三遍才能看的懂,但这就是最有深意的地方,姜文是一个好的演员,也是一个很有想法的导演。
姜文给人一种沉稳、不苟言笑的感觉,创造的电影跟他很像,有质感,有“后劲”。2018年上映的《邪不压正》给人一种全新的体验,李天然的师傅被灭门,复仇之路一旦开始就很难停下脚步,姜文在影片中的精彩出演,再一次提升了影片质感。
《让子弹飞》人们对这部电影的争议挺大的,可随着时间的沉淀,很多人都是看了不止一遍,才将这部影片的意思理解透彻。跟葛优的搭档,为这部影片带来了一丝幽默。
《阳光灿烂的日子》这部电影是他的处女作,自那以后他导演的名声就在娱乐圈中一炮打响,他虽然是中国很有争议的导演,但在外国他的作品很受欢迎,曾在柏林电影节中受到认可。
图片和文字资料均来自网络,如有侵权联系必删除
你认为姜文拍的电影怎么样?
太阳和子弹还好,一步之遥真看不太明白,不能已常理去理解,说白了姜导的电影不会遵循任何轨道,天马行空,所以一个故事会分为N个情节,N个情节又在阐述同一事件,姜导的电影,看懂需两种心态:1.没心没肺一笑了之,2.抛弃传统及作品原创,理解每个故事,每句话的含义,很累,所以网上有很多分析,如子弹飞这个说黄四郎没死,那个说其实是汤师爷,如果不提醒,也没人注意到在火车上汤师爷亲了县长夫人,所以不用这么纠结,开放式的结局就是为了让人天马行空,YY无穷.
张嘉译和姜文合作的电视剧?
是姜武,二人合作电视剧是《生逢灿烂的日子》。该剧是五星东方影视、上海佳和晖映文化、北京新世邦文化、苏宁环球联合出品的都市情感剧,是由果静林编剧,周友朝执导,张嘉译、姜武、果静林、车晓、刘佩琦、徐洁儿、啜妮、种丹妮、曲哲明、迟蓬、娜仁花、刘端端等联袂主演。
该剧将镜头对准青春岁月更为厚重的70后,讲述在20世纪70年代时,北京胡同里普通人家四兄弟从青年到不惑之年的人生历程。
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系ynstorm@foxmail.com进行删除!