欢乐颂txt下载(欢乐颂5有小说吗)
专栏
2024-04-24 14:02
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目录- 欢乐颂txt下载,欢乐颂5有小说吗?
- 大家觉得最近播出的清平乐怎么样?
- 清平乐有谁能评论一下吗?
- 写一部小说需要怎样的思路?
- 你觉得选角有问题的电视剧有哪些?
- 鬼吹灯系列电视剧你最喜欢看哪部?
- 欢乐颂主要啥意思?
欢乐颂txt下载,欢乐颂5有小说吗?
欢乐颂5有小说 作者是阿耐
最好的时光里,我们在一起。五位女孩各自携带过往和憧憬,先后住进欢乐颂小区,却改变了人生的轨迹。 心怀梦想的大龄 “胡同公主”樊胜美、大家闺秀闷骚文艺女关雎尔、没头脑和不高兴的综合体邱莹莹,在海市合租一套房,与高智商的海归金领安迪、做事从不按出牌的富二代小妖精曲筱绡,同住在中档小区 “欢乐颂”的22楼,上演着中国都市版的 老友
大家觉得最近播出的清平乐怎么样?
《清平乐》开播:观众评论两级分化
最近湖南台开播的《清平乐》已经播出就创了收视之最,虽然拿到了豆瓣8.2得高分,但口碑褒贬不一。一些网友认为该剧历史底蕴深厚,剧情宏大,服化道精致。同时,也有不少网友质疑剧情太慢,节奏拖沓,两集都没能看到主要人物出场。
优点不用多说
该剧讲述北宋宋仁宗年间,风起云涌的朝堂与剪不断理还乱的儿女情长故事。演员阵容强大,由实力派演员王凯、江疏影、喻恩泰等众多明星倾力加盟,从质感的片花到实力派配角的加入,各种角色刻画生动、形象,一点也不呆板。
再加上高大上的服装道具,配合着人物和情节细细欣赏,每一帧的光影声乐都能带来的饱满视听感受。让观众沉浸其中,无法自拔。
故事太“细”,内容虚浮。
有网友认为,该剧描述过于细腻,内容杂乱,节奏拖沓。第一集里晏殊和小皇帝那段对话就长达8分钟,更像是辩论草稿而不是台词,从概念出发争辩概念、容易让剧作悬空。
朝堂辩论、后宫之争,剧情里都有这个问题,动辄谈天下谈至高无上的权力,虚得很。
剧情高达七十集,内容拖沓,节奏缓慢。
人家是温水煮青蛙,他这剧像温水煮温水。
说起节奏慢的问题,手法白描太多。就像网友吐槽的,“为啥要看七十集的张开宙?说的像国剧有多少能挑的一样”。
故事人物故事太多,支线庞杂。
《清平乐》故事涉及的人物太多、支线庞杂,如何处理支线间的关系,让他们有机顺接在一起,非常关键。
剧中韩琦和好友一边走夜路一边闲聊,友人大笑。这段台词简直是负面教科书。
首先演员就没很不自然,台词太长了读出来疙疙瘩瘩的、尬笑。又长又绕的一段“伪古式口语”。
舒心结语
无论如何,和市面上的歪瓜裂枣、妖艳贱货相比,《清平乐》毫无疑问更周正出色。
但国剧之光、精品良心古装剧,需要核心价值的体现,别因为贪图昙花一现的红利,丢了难得的常青树剧本。
清平乐有谁能评论一下吗?
一直坚持到现在,快结束了,感觉可以评价一下了。总体感觉,优缺点并存,在近年来的古装剧里是好的,打个比方,地面上的花朵开得非常美,可惜土里的根是腐烂的。
首先说好的方面,这部剧的服化道具非常精细。
衣服上,贴几张图,这个是宋代皇帝的通天冠服,在礼仪场合穿的:
这套白色的是上班用的,还有一套红色的,也比较常见。
看皇后的礼服:
大臣的朝服
这个很多人都写文章都有说。可以说,这剧的衣服道具是古装剧里精细到顶峰的,所以看起来也非常顺眼。
布景非常美,一种诗意幽远的美。
前朝戏选角、演员的演技都不错,从老的到年轻的,一个个说话的时候都特别帅,贴一下前朝的F4:
韩琦
富弼
苏舜钦
文彦博
因为他们四个总是下班去清风楼喝酒聊天,所以经常看到在一块儿。他们是大臣里的颜值担当,苏舜钦兼可爱担当和吐槽担当。
大臣选角很不错,晏殊和范仲淹这两个尤其成功:
晏殊是价廉物美的秀才
范仲淹
剧中用了很多儒家经典、诗词文赋,还有大臣的奏章。大概说一下的话,就有《论语》《礼记》《尚书》《荀子》《诗经》《灵乌赋》《沧浪亭记》《萧洒桐庐郡》《南京书院题名记》,晏殊的《浣溪沙》《鹧鸪天》《渔家傲》,夏竦的《鹧鸪天》,苏舜钦的《水调歌头·沧浪亭》、范仲淹的《渔家傲》,欧阳修的《醉蓬莱》《望江南》《朋党论》、无名氏《调笑集句》,蔡襄的《四贤一不肖》诗,石介的《庆历圣德颂》,还有《许彦周诗话》《铁围山丛谈》……太多太多,列举不完。对读者的文史要求还挺高的。
绝大部分大事件都是按照史书记载来的,这或许要为琐碎背一部分锅。因为编年史就是发生什么事记什么事,而同一段时间会有很多事情发生,远没有纪传体或者纪事本末体故事紧凑,情节精彩。这方面细节它做的很精细,在古装剧中也是少有的。我在自己的微头条上发了很多,不赘述。
公主和曹评的恋爱BGM是晏殊的《渔家傲》
宋仁宗问蔡襄的胡子故事出自蔡襄的侄子蔡绦的《铁围山丛谈》
司马光宽恕怀吉的故事是改编自《许彦周诗话》
这个非常多,列举不完。这也是我一直坚持的重要原因之一。引用这么多原典在电视剧里也十分少见。
不说后宫,因为后宫就是拖后腿和注水用的。总结一下,一整套非常好的美术布景、服化道具,演员班底、以及台词。
然后问题是,第一,场景偏单一。被台词提到无数次的辽国、西夏都几乎没有镜头,除了近来耶律洪基有出镜。韩琦、范仲淹、狄青等人在西北的大战没有场面。
第二、自带流量的角色都没有用好。这剧里“背诵和默写天团”好多都自带流量,从小学开始我们就对他们很熟,晏殊、范仲淹、欧阳修、苏舜钦……可惜,大家都万众瞩目的《岳阳楼记》《醉翁亭记》台词里一笔带过,《沧浪亭记》的场景也没有直接拍,而是被当成给仁宗洗白的道具用了。晏殊、范仲淹、苏舜钦之死在剧中要是拍的好,是可以赚一波眼泪的,可惜这三人,晏殊下线是提前十年用两行字幕交代了,范仲淹下线还算过得去吧,苏舜钦在台词中下线。老实说,我对这些人的故事比对宋仁宗的兴趣浓多了。
苏舜钦的台词下线法
第三、台词推动剧情。前朝局势变幻莫测,大臣们说话非常认真,台词不错,但是光从台词里说各种国家大事,让人感觉他们就是在朝堂上说说说,国家就自己在运转了。而且说得很古雅,观众容易搞不清楚,摸不着头脑。而且很多事情也有点没头没脑,需要搞清楚得自己去百度,查书。让人产生一种非常琐碎的感觉。而无厘头的剪辑加重了琐碎的感觉。
张贵妃的作用就是衬托皇后,除了好看会跳舞,一无是处
第四、人物形象立不起来。出场人物非常多,但是很多大家都没分清谁是谁就下线了。而且大多个性不是很突出。但是即使是主要人物,也没有弄好,仁宗是编导想要努力刻画成仁君的形象,但是结果却让人感觉此人十分双标,亲小人远君子,没什么作为,耳根子软,让人感觉“仁”得很假。皇后进宫前打趣杜有蘅和苏子美多可爱,可惜入宫后人物就没什么亮点了,跟个活菩萨一样。动不动就祖宗家法、下跪请罪。张贵妃就是个工具人,除了长得好看、跳舞不错,毫无优点,对谁都是一副骄纵无礼的样子,包括对皇帝,实在让观众找不到一丝宋仁宗喜欢她的理由。后宫女性形象我觉得刻画得最好的是前几集就死了的刘娥。
第五、加戏咖太碍眼。贾婆婆作为张妼晗的养母,这个加戏咖比女主角曹皇后的戏还多。与夏竦的黄昏恋剧情占比非常大,而且对剧情的推动毫无作用。还有专属的BGM,剧中几个下线的,就属她的最“悲壮”,最“感天动地”。
最重要的一点,这剧的三观出现了问题。编导想要表现宋仁宗的“仁”,于是任何事情都为表现他的仁德贤明为出发点,反而造成了这个人物非常的虚伪。
贾婆婆,隐藏的女主角
比如很多有用的建议其实是大臣说的,结果变成了宋仁宗说的。第二十三集,有人托杨怀敏给张妼晗送了一个牡丹象牙雕花冠,宋仁宗问杨怀敏和梁怀吉可记得《唐书·张行成》传中的“恐女谒用事,大臣阴谋,宜制于未荫”,其实不是《旧唐书》里的,而是孙甫(字翰之,剧里面和蔡襄一起弹劾晏殊的那个)在庆历三年(1043)的奏章《上仁宗论赤雪地震之异》中的“恐女谒用事,大臣阴谋,宜制于未萌。”最后一个字,剧里写错了。孙甫在奏章里劝说仁宗不可以专宠张娘子 ,变成了宋仁宗自己提这件事情,编剧想要说明他很贤明,什么都知道。类似的其他地方也很多,就是想要表现他英明无比。
再说对徽柔婚事的态度,与他自己对张贵妃的态度形成了鲜明的对比。徽柔不顾他的反对喜欢曹评,同样的,他不顾所有人的反对喜欢张妼晗。剧里徽柔的台词说:爹爹自己喜欢好看的,别人喜欢好看的那就是轻浮。事实上我看到的就是如此。宋仁宗的价值观非常双标。
徽柔,后宫难得的三观很正的人物
宋仁宗阻止徽柔自由恋爱,让我脑子里一再想到《红楼梦》中的贾政和王夫人。不过贾政没有仁宗那么双标,只是不让人喜欢而已,而宋仁宗这种表现已经让人厌恶了。他口口声声说给女儿最好的,找个好夫婿,结果是一个又丑又笨,母亲也上不了台面的人。让人感觉他不过是为了弥补自己对生母李宸妃的愧疚。
如果说,贵族女子恋爱故事也就罢了,伤害的不过就那么几个人。但是这部剧里有同情、歌颂人贩子的嫌疑。
也就是第52集,苏子美因卖废纸那点钱被当成贪官革职,因此郁闷致死,连个镜头都没有,同一集,贾婆婆这个名不见经传的小人物居然感天动地地演了半集,她在剧里的功绩就是帮张妼晗和许兰苕上位,顺便跟夏竦一起陷害范仲淹、石介、富弼、欧阳修、苏舜钦等人,副业是贩卖私盐、贩卖人口,业余时间在跟夏竦开展他们那场轰轰烈烈的黄昏恋,真的没干过什么好事。苏舜钦在剧里人设挺好的,有甜蜜的爱情,有趣的性格,有才华,还是个吐槽小能手,是个真正要干点实事,为百姓出力的人。本来这两人下线分开来也没什么,但是既然放在一集,真的怀疑编剧是不是觉得一个干尽坏事的人贩子比壮志未酬、抱屈而死的大宋才子更令人同情、令人歌颂了。
苏舜钦,这张感觉很萌,哈哈
宋仁宗对新政中的两派人态度完全不同,对新政的改革者范仲淹、富弼、晏殊、欧阳修、韩琦、杜衍、苏舜钦全都压制,而对夏竦、王拱辰等人却没有追究。同一贪污来说,苏舜钦卖的是废纸,夏竦卖的是私盐、人口,王拱辰曾经给张贵妃送过宫里都没有的定州红瓷器(这个红瓷器不仅皇宫没有,连景德镇烧窑的师傅都没见过几个)(宋代周煇《清波杂志》里说徽宗大观年间景德镇烧了几个,大家都说是星象有异常所导致的,做陶瓷的窑户觉得“物反常为妖”,不是什么好事,所以给砸了。)这三人放一起,怎么也让人感觉苏舜钦不会更像那个贪污的人吧。然而,苏舜钦被贬为庶人,被人当成贪官,抑郁而死;而另外两人不过就是外放。这种判决结果,宋仁宗有公正可言吗?
王拱辰
石介之死,由于夏竦诬陷他和富弼写信谋反,惊惧致病而死,死后夏竦造谣,宋仁宗要挖坟开棺,本剧没有演,但也没有回避,只让贾婆婆一句台词带过。石介死后,宋仁宗说自己非常欣赏他。苏舜钦因背了贪官的名声郁郁而终,宋仁宗倒在剧里一直给自己找借口,各种身不由己,对他一片苦心什么的,感觉一点不安的心情都没有,还说自己很喜欢他。很欣赏石介,所以把人家吓死了之后,要挖人家的坟、开人家的棺?很喜欢苏舜钦,所以把人家打成贪官,革了职永不叙用,间接害死人家?编剧这三观,实在是服。
夏竦
此外逻辑不合理的也有很多,比如秋和跟崔白传一两幅书画就流言四起,贾婆婆天天跑夏竦那里去,怎么没人揭发她结交外臣?这估计是《清平乐》未解之谜吧。
宋仁宗
电视剧里的宋仁宗在私事上双标,阻碍女儿自由恋爱,在公事上默许夏竦等人等残害忠良,又处处回护夏竦等人。可是电视剧的价值观还在颂圣,这就是我所以说它的根子是烂的。
但是,总的来说,在近年的古装剧里它是做的不错的,看是值得看的,但是膈应人的地方也不少。
最后想说,即使是干坏事的人,比如《红楼梦》中的王熙凤,也是可以刻画得令人同情的。拍皇帝剧为什么一定要颂圣呢?主角为什么不可以真实一点,为什么非要追求人设完美呢?
写一部小说需要怎样的思路?
写小说的思路说起来可能很简单,比如什么人,在什么地方,做什么事。但是如果深究下去,就有很多东西可以说。
写小说的原动力我个人认为这个原动力是最重要的,也是写一部小说中最重要的部分。当然,每个人的原动力不同,有人是为了糊口;有人是发自真心的喜欢;也有人是因为觉得市面上的小说也就那样,我也能写。写小说的原动力决定了你会写出一个什么样的作品,以及你这部作品能走多久。
你的脑洞和设定在一部小说开始之前,你要有一个点,这个点就是小说整个的核心,可以延伸到人物性格和世界设定。
比如《斗破苍穹》的这个点就是“斗”,不仅全书中出现了各种各样用“斗”组的词,跟“斗”相关的内容,整个故事情节也是围绕这个字来展开的。
《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的这个点就是盗墓。
我们可以认为这个点就是小说的主题,是你不断围绕无法避开的东西。
大纲和细纲以及样章大纲很重要,大纲很重要,大纲很重要——重要的事情说三遍。大纲决定了你的故事走向和大体情节,人物的动机和行为也全部包含在内。
就我个人的经验而言,虽然最后故事并不一定严格按照大纲来走,但如果你有一个大纲的话至少不会跑得太偏。
细纲则是要具体到每一个章节的内容,细纲可以帮助你把握故事的节奏,明晰人物性格,在情节的把控上更加完善。
样章也同样重要,样章是编辑评定你作品的重要途径,在一定程度上也能确定整部作品的语言风格。
思维导图与素材库在完成大纲的同时可以画一个思维导图帮助你理清整个故事的内在逻辑和人物关系,而一个充足的素材库更是可以帮助你不断地完善提高自己的作品。然而这些东西往往被人忽略。
以上,便是我个人的一些见解,写小说是一件非常辛苦的体力活,尤其是在完成了前期的筹备工作开始正式动笔的时候,往往事情并不是那么如意,但越是这种时候越需要你的坚持,因为只有坚持才能到达终点。
你觉得选角有问题的电视剧有哪些?
选角有问题的电视剧有很多!
比如《新神雕侠侣》陈妍希、《鹿鼎记》张一山、章子怡的《上阳赋》刘涛的《星辰大海》尤其是最近的影视剧粗制滥造,演员完全不符合原著的形象,毫无演技,扭捏作态。
一部好的电视剧,需要很多演员的共同努力!才能成为经典之作。可有些角色,明明不适合某位演员!托关系!走后门,加塞强行饰演!从而毁了整部剧。让人骂声连连。下面就选角有问题的电视剧,为大家剖析一下!
1、《新神雕侠侣》陈妍希
2014年内地版的《神雕侠侣》改编自金庸的同名小说。该剧的制作人是于正,要说于正,可是一位话题不断的人物,曾经因为版权问题,被琼瑶告上了法庭。琼瑶举报于正抄袭自己的作品。
就是这样一位导演,说话不经过大脑,自己启用的陈妍希,按说适不适合出演小龙女,他自己应该心里有数,的确小龙女的扮演者陈妍希,存在诸多问题!单从形象上就不过关,其他版本的小龙女李若彤、刘亦菲,仙气飘飘,到了陈妍希这里却缺少那么一丝味道!
依我看来陈妍希只适合在现代剧里,不是什么剧都适合的,她是看上去很清纯的女学生。勾起人们想要保护她的欲望。
而且他的脸型很圆,没有棱角,性格不够突出,完全不符合原著里的小龙女,再就是他的装束也不合适,你仔细对比就能发现陈妍希和刘亦菲的扮相,陈妍希很吃亏,完全搞不懂发型师想要表达什么,本来面相就不吃这样的装束的发型。还给她弄个挑高包发的发髻。人家李若彤刘亦菲都是标准的瓜子脸,能够驾驭很多发型,其实于正就是想标新立异,但是却没有做到清新脱俗。
电视剧播出以后,遭受了不少的批评,于正看到诸多吐槽。也跟着吐槽起来自己选的女主角,真是打脸,合不合适你自己作为制片人不知道吗!
这部电视剧唯一让人看下去的动力就是陈晓了饰演的杨过了,要不是陈晓这个第一美男撑着,只怕是收视率更难看。
2、《鹿鼎记》张一山
《鹿鼎记》又翻拍了,张一山主演的《鹿鼎记》果然不出所料,众望所归,[泪奔]只要是翻拍的作品,真的很难超越原版。越拍越烂,不知道这些剧为什么不停地翻拍,翻拍的意义是什么?豆瓣评分仅为2.7分!
是所有版本《鹿鼎记》中评分最低的一部,张一山在剧中用力过猛,演技太浮夸,肢体语言也不协调了。
张一山在剧中不是靠瞪眼睛、就是提高音量以及幅度很大的肢体动作,表现机灵就单靠丰富的面部表情。动不动就挤眉弄眼,简直就像个跳脚小丑!感觉就像演了一个四不像,从小也是看着张一山的剧长大的。以前的扮演的角色不说多经典,看《小兵张嘎》《家有儿女》也是古灵精怪的!
不知道张一山是太年轻,生活阅历缺乏。还是对原著没有深入理解才是演砸的。看了没有几集就看不下去,果断弃剧,去看陈小春版的,还是老版老演员好。
其实,新版《鹿鼎记》的制作班底也不差啊,里面还有白鹿原的的编剧申捷。不知道是哪一环节出现问题呢!搞得像网剧!
导演还出来回应争议:
“论演技,在迄今为止所有版本的韦小宝序列中,张一山也是顶级的。”真是自吹自擂!
3、《上阳赋》章子怡
不用我多说章子怡的知名度有多高。人家号称国际“国际”章。她是中国最早走出国内市场,走向国际的女演员。从被张艺谋相中出演《我的父亲母亲》可谓是一飞冲天。
出演的作品多得数不胜数。上阳赋之前,她的所有作品均为电影,《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《十面埋伏》、等均为经典之作各大电影奖项她已经拿到手软,说实话,他的每个作品演的都像自己,都有一股狠劲,我觉得就是本色出演,每次的角色都特别拧巴。有的评分也不高。
在《上阳赋》中,被赋予了极高期望值的章子怡,居然被自己的演技打了自己的脸。《上阳赋》中,章子怡扮演的是上阳郡主阿妩,章子怡扮演的是一个还未成年的女孩子。年龄大约是在14、15岁左右吧!可章子怡出演这部剧的时候都40多岁了。不过,作为一个已经42岁的女演员,脸上的胶原蛋白流失是不可否认的事实吧!是化妆和滤镜掩盖不住的。
年龄大了,就尽量接一些符合自己的角色,不能什么角色都接,年龄跨度这么大。还要在剧中摆出一副天真无邪的样子,不是嘟嘴卖萌,就是撒娇耍赖!这样就是少女感吗!真是故作姿态。她在综艺中曾经教育新人不要什么戏都接、什么角色都接。换到自己还不是一样。
章子怡也应该知道。年龄大了,硬凹少女感,只会越来越违和。何不让位给年轻人。给新人多一点机会,多接一些符合自己年龄的角色。不至于演技上这么拉胯。
这次翻车对于章子怡来说也算是一记教训。曾经被吹上天的章子怡,也不是什么剧都适合,多学习学习其她优秀的演员,好好地自己反思一下自己,而不是摔锅给别人。
4、《星辰大海》刘涛
最近你们有没有追剧,这部剧从刚开播,我就开启了不停追剧的模式!刘涛主演的《星辰大海》首播收视率也突破新高,讨论度也是一路攀升。
《星辰大海》可以说一开始就给我们带来了惊艳之作。作为一部大女主剧,女主角简爱的经历,可以说是所有不幸都砸中了她一人:童年失去父母,被亲戚贩卖,整部剧都是在刻意卖惨。而且这部剧有点跟以前她所演的电视剧《欢乐颂》有点雷同,真是不知道为什么总是接同一个题材的影视剧,结局都是成了霸道女总裁!两部剧有太多的雷同之处!
其实剧情很落入俗套,没有创新,就像是时装剧,真是从头到尾换不尽的服装,剧情的后半部分还是挺符合人设的,倒是有太多的玛丽苏清洁,看的鸡皮疙瘩掉了一地。再就是前面小半部分不服输的人物,刘涛脸上的状态可谓是太写实,一点没有少女状态,感觉整部剧在拖着演,让人看得太累,最后我都没有看完,演着演着就不想看了的感觉。还是希望刘涛不要接同质化作品,感觉演什么都雷同。
写到最后
女演员不管皮肤再怎么保养,状态维持得再怎么好,也不可能再现少女的状态,活力十足,还有《如懿传》中的周迅,《情深缘起》刘嘉玲蒋欣。可以说网友们都没有嘴下留情,吐槽的声音可以说是满天飞舞。
没有哪个“扮嫩”的女明星不饱受争议,只要超过了40岁的基本上都被吐槽过!就算是颜值不达标,演技加身也行啊!还是希望演员多磨练自己的演技,接适合自己的角色,奉献更多的优秀作品给大家!也希望个别女演员多学习一下优秀的女演员,比如宋佳、梅婷,殷桃以上就是全文的分享了,你觉得我说得有没有道理?欢迎在评论区留言告诉大家!
我是bella,点击上方关注,和我一起提升自己,努力成长!跟大家探讨更多的跟好看的电影!
鬼吹灯系列电视剧你最喜欢看哪部?
《鬼吹灯》系列被改编后电视剧口碑比较好的是《精绝古城》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》。目前第三部还只出了6集,从以出的里面看,制作很精良,无论是配乐,还是迷窟里的特效,都非常棒。海上那段特效差了点,但是不影响观感。一路上的追赶和打杀充满喜感,极具戏剧张力,尤其在县城里的打斗配上英文插曲,妙趣横生。
剧情走向也不拖沓,第六集就已经进入迷窟内部,只要后面不烂尾,这部剧制作绝对可以达到8分以上。
《精绝古城》和《怒晴湘西》中,个人觉得后者更加优秀。首先演员的演技问题,靳东演什么都不太像,胡八一被他演成了干部,那种市井气和烟火气都没了,跟原著里的角色形象出入比较大。潘粤明版的就很接地气,陈玉楼出身好,却又天天跟各路古玩挖宝的人为伍,所以既有贵公子气儿,又有社会气儿,角色拿捏到位。剧情推进上,前者还是稍有拖沓,后者就紧凑得多。
欢乐颂主要啥意思?
《欢乐颂》(AndieFreude)是席勒1785年夏天在莱比锡写的,那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”,《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。然而,当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外,身无分文,负债累累,过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候,莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华,写信邀请他到莱比锡去,路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发,不顾旅途困顿和身体虚弱,走了8天来到莱比锡,受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后,以万分感激的心情写出来的。 歌颂人间欢乐 宣扬博爱理想 这首诗采用了当时流行的颂歌体。这种题材源自古希腊诗人品达,很早就被运用于德国诗人的创作中,一直到19世纪著名的颂歌诗人贺德林。德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格,写的颂歌热情洋溢,神圣崇高,深受当时青年人的喜爱。歌颂欢乐这个题材的诗,在席勒以前也有人写过。德国的阿那克里翁诗派(也称作洛克克)的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。但这两首《欢乐颂》不一样:哈格唐歌颂的是现世的快乐,席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响,具有庄严崇高的韵律,而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐,但是诗中带有讽刺和针砭。 席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐,先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐,后来他把这种具体的欢乐人格化,使欢乐拥有了普遍性,进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求,特别是对博爱的歌颂。“你温柔的翅膀飞到哪里,哪里的人们都结成兄弟。” 席勒在他的《欢乐颂》里还反映了康德“星云说”的自然观和当时盛行的“泛神论”宗教观。这些当时堪称先进的思想在这首长诗中可以读到。在贝多芬第九交响曲终曲乐章中,男高音领唱的原文歌词中是:“像那恒星飞奔在那瑰丽的太空”,这透露出康德“星云说”的宇宙观,遗憾的是我国演唱的歌词是“……好像那太阳/运行在那壮丽的天空上”。译者疏忽了原文的dieSonnen是复数,一个太阳是太阳系的空间概念,多个太阳就是指扩大到银河系的宇宙概念。 仅从第九交响曲的译文 理解整个《欢乐颂》远远不够 1959年,贝多芬第九交响曲在中国首演,《欢乐颂》由此广为人知。贝多芬创作第九交响曲冲破过去的传统,在第四乐章引进了人声。他在这个作为终曲的乐章中采用席勒《欢乐颂》里的部分诗节作歌词,谱写了齐唱、合唱、四重唱和男高音独唱(领唱)。这些声乐曲和管弦乐交织在一起,形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章。1786年,《欢乐颂》在席勒自编的杂志《塔莉亚》上首次发表,感动了许多德国人。贝多芬当时l6岁,是否读过此诗,尚不得而知。但有文献表明,青年贝多芬在波恩时代曾声称要把《欢乐颂》全部诗节配上乐曲。但是,贝多芬在第九交响曲终曲的合唱乐章中仅仅采用席勒《欢乐颂》中的部分诗节。从诗的总体看,贝多芬挑选得十分精当。 虽然只有6段,但这在一定程度上起到了概括全诗内涵的作用。但从乐章使用诗节的数量看,不到《欢乐颂》全诗的1/3。所以要通过贝多芬第九交响曲终曲的歌词来了解诗人席勒和他的《欢乐颂》远远不够。 再有,对我国读者来说,对《欢乐颂》的了解是通过中文翻译得到的。但译文与原文存在着差距,通过中文译文来理解《欢乐颂》会大打折扣。我国演出第九交响曲终曲的合唱部分通常用的是歌曲翻译家邓易映的中文译文。应该说,与原诗相比,这位翻译家的译文做到了精神上相符。译文基本表达了原诗歌颂欢乐的本意和宣扬人类博爱理想的用意。中文译文流畅自然,这是因为译者将德文翻译成中文时,尽量照顾到译文符合中文韵律所系的四声,努力做到使译文的抑扬顿挫与所配旋律的起伏相一致。问题是,译者着力照顾到译文的可唱性,牺牲了原诗生动具体的形象性、含义深刻的哲理和比兴。特别是席勒写此诗时那股奔放不羁的劲头,在译文已经难觅踪迹。比如,原文是:“亿万生民,互相拥抱吧!/把这一吻送给全世界!”邓译成:“亿万人民,团结起来!/大家相亲又相爱!” 本文无意挑剔邓易映同志译文的瑕疵,她是一位有着丰富经验的歌曲翻译家,她译过许多德国和其他国家的艺术歌曲,对介绍外国艺术歌曲作出了卓越贡献。根据我自己的感受,演出贝多芬第九交响曲,重要的是贝多芬的音乐。贝多芬的音乐固然受了席勒的激发,但从贝多芬第九交响曲终曲的总体来看,席勒的诗句不过是贝多芬音乐的载体,邓的译文宜于演唱,译文缺点也就无伤大雅。我之所以指出译文上的问题,是想说明:只通过第九交响曲终曲的歌词译文来了解席勒《欢乐颂》是不够的;要全面了解,必须把全文译出来;说得理想一点,最好通过原文。
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欢乐颂5有小说 作者是阿耐
最好的时光里,我们在一起。五位女孩各自携带过往和憧憬,先后住进欢乐颂小区,却改变了人生的轨迹。 心怀梦想的大龄 “胡同公主”樊胜美、大家闺秀闷骚文艺女关雎尔、没头脑和不高兴的综合体邱莹莹,在海市合租一套房,与高智商的海归金领安迪、做事从不按出牌的富二代小妖精曲筱绡,同住在中档小区 “欢乐颂”的22楼,上演着中国都市版的 老友
大家觉得最近播出的清平乐怎么样?
《清平乐》开播:观众评论两级分化
最近湖南台开播的《清平乐》已经播出就创了收视之最,虽然拿到了豆瓣8.2得高分,但口碑褒贬不一。一些网友认为该剧历史底蕴深厚,剧情宏大,服化道精致。同时,也有不少网友质疑剧情太慢,节奏拖沓,两集都没能看到主要人物出场。
优点不用多说
该剧讲述北宋宋仁宗年间,风起云涌的朝堂与剪不断理还乱的儿女情长故事。演员阵容强大,由实力派演员王凯、江疏影、喻恩泰等众多明星倾力加盟,从质感的片花到实力派配角的加入,各种角色刻画生动、形象,一点也不呆板。
再加上高大上的服装道具,配合着人物和情节细细欣赏,每一帧的光影声乐都能带来的饱满视听感受。让观众沉浸其中,无法自拔。
故事太“细”,内容虚浮。
有网友认为,该剧描述过于细腻,内容杂乱,节奏拖沓。第一集里晏殊和小皇帝那段对话就长达8分钟,更像是辩论草稿而不是台词,从概念出发争辩概念、容易让剧作悬空。
朝堂辩论、后宫之争,剧情里都有这个问题,动辄谈天下谈至高无上的权力,虚得很。
剧情高达七十集,内容拖沓,节奏缓慢。
人家是温水煮青蛙,他这剧像温水煮温水。
说起节奏慢的问题,手法白描太多。就像网友吐槽的,“为啥要看七十集的张开宙?说的像国剧有多少能挑的一样”。
故事人物故事太多,支线庞杂。
《清平乐》故事涉及的人物太多、支线庞杂,如何处理支线间的关系,让他们有机顺接在一起,非常关键。
剧中韩琦和好友一边走夜路一边闲聊,友人大笑。这段台词简直是负面教科书。
首先演员就没很不自然,台词太长了读出来疙疙瘩瘩的、尬笑。又长又绕的一段“伪古式口语”。
舒心结语
无论如何,和市面上的歪瓜裂枣、妖艳贱货相比,《清平乐》毫无疑问更周正出色。
但国剧之光、精品良心古装剧,需要核心价值的体现,别因为贪图昙花一现的红利,丢了难得的常青树剧本。
清平乐有谁能评论一下吗?
一直坚持到现在,快结束了,感觉可以评价一下了。总体感觉,优缺点并存,在近年来的古装剧里是好的,打个比方,地面上的花朵开得非常美,可惜土里的根是腐烂的。
首先说好的方面,这部剧的服化道具非常精细。
衣服上,贴几张图,这个是宋代皇帝的通天冠服,在礼仪场合穿的:
这套白色的是上班用的,还有一套红色的,也比较常见。
看皇后的礼服:
大臣的朝服
这个很多人都写文章都有说。可以说,这剧的衣服道具是古装剧里精细到顶峰的,所以看起来也非常顺眼。
布景非常美,一种诗意幽远的美。
前朝戏选角、演员的演技都不错,从老的到年轻的,一个个说话的时候都特别帅,贴一下前朝的F4:
韩琦
富弼
苏舜钦
文彦博
因为他们四个总是下班去清风楼喝酒聊天,所以经常看到在一块儿。他们是大臣里的颜值担当,苏舜钦兼可爱担当和吐槽担当。
大臣选角很不错,晏殊和范仲淹这两个尤其成功:
晏殊是价廉物美的秀才
范仲淹
剧中用了很多儒家经典、诗词文赋,还有大臣的奏章。大概说一下的话,就有《论语》《礼记》《尚书》《荀子》《诗经》《灵乌赋》《沧浪亭记》《萧洒桐庐郡》《南京书院题名记》,晏殊的《浣溪沙》《鹧鸪天》《渔家傲》,夏竦的《鹧鸪天》,苏舜钦的《水调歌头·沧浪亭》、范仲淹的《渔家傲》,欧阳修的《醉蓬莱》《望江南》《朋党论》、无名氏《调笑集句》,蔡襄的《四贤一不肖》诗,石介的《庆历圣德颂》,还有《许彦周诗话》《铁围山丛谈》……太多太多,列举不完。对读者的文史要求还挺高的。
绝大部分大事件都是按照史书记载来的,这或许要为琐碎背一部分锅。因为编年史就是发生什么事记什么事,而同一段时间会有很多事情发生,远没有纪传体或者纪事本末体故事紧凑,情节精彩。这方面细节它做的很精细,在古装剧中也是少有的。我在自己的微头条上发了很多,不赘述。
公主和曹评的恋爱BGM是晏殊的《渔家傲》
宋仁宗问蔡襄的胡子故事出自蔡襄的侄子蔡绦的《铁围山丛谈》
司马光宽恕怀吉的故事是改编自《许彦周诗话》
这个非常多,列举不完。这也是我一直坚持的重要原因之一。引用这么多原典在电视剧里也十分少见。
不说后宫,因为后宫就是拖后腿和注水用的。总结一下,一整套非常好的美术布景、服化道具,演员班底、以及台词。
然后问题是,第一,场景偏单一。被台词提到无数次的辽国、西夏都几乎没有镜头,除了近来耶律洪基有出镜。韩琦、范仲淹、狄青等人在西北的大战没有场面。
第二、自带流量的角色都没有用好。这剧里“背诵和默写天团”好多都自带流量,从小学开始我们就对他们很熟,晏殊、范仲淹、欧阳修、苏舜钦……可惜,大家都万众瞩目的《岳阳楼记》《醉翁亭记》台词里一笔带过,《沧浪亭记》的场景也没有直接拍,而是被当成给仁宗洗白的道具用了。晏殊、范仲淹、苏舜钦之死在剧中要是拍的好,是可以赚一波眼泪的,可惜这三人,晏殊下线是提前十年用两行字幕交代了,范仲淹下线还算过得去吧,苏舜钦在台词中下线。老实说,我对这些人的故事比对宋仁宗的兴趣浓多了。
苏舜钦的台词下线法
第三、台词推动剧情。前朝局势变幻莫测,大臣们说话非常认真,台词不错,但是光从台词里说各种国家大事,让人感觉他们就是在朝堂上说说说,国家就自己在运转了。而且说得很古雅,观众容易搞不清楚,摸不着头脑。而且很多事情也有点没头没脑,需要搞清楚得自己去百度,查书。让人产生一种非常琐碎的感觉。而无厘头的剪辑加重了琐碎的感觉。
张贵妃的作用就是衬托皇后,除了好看会跳舞,一无是处
第四、人物形象立不起来。出场人物非常多,但是很多大家都没分清谁是谁就下线了。而且大多个性不是很突出。但是即使是主要人物,也没有弄好,仁宗是编导想要努力刻画成仁君的形象,但是结果却让人感觉此人十分双标,亲小人远君子,没什么作为,耳根子软,让人感觉“仁”得很假。皇后进宫前打趣杜有蘅和苏子美多可爱,可惜入宫后人物就没什么亮点了,跟个活菩萨一样。动不动就祖宗家法、下跪请罪。张贵妃就是个工具人,除了长得好看、跳舞不错,毫无优点,对谁都是一副骄纵无礼的样子,包括对皇帝,实在让观众找不到一丝宋仁宗喜欢她的理由。后宫女性形象我觉得刻画得最好的是前几集就死了的刘娥。
第五、加戏咖太碍眼。贾婆婆作为张妼晗的养母,这个加戏咖比女主角曹皇后的戏还多。与夏竦的黄昏恋剧情占比非常大,而且对剧情的推动毫无作用。还有专属的BGM,剧中几个下线的,就属她的最“悲壮”,最“感天动地”。
最重要的一点,这剧的三观出现了问题。编导想要表现宋仁宗的“仁”,于是任何事情都为表现他的仁德贤明为出发点,反而造成了这个人物非常的虚伪。
贾婆婆,隐藏的女主角
比如很多有用的建议其实是大臣说的,结果变成了宋仁宗说的。第二十三集,有人托杨怀敏给张妼晗送了一个牡丹象牙雕花冠,宋仁宗问杨怀敏和梁怀吉可记得《唐书·张行成》传中的“恐女谒用事,大臣阴谋,宜制于未荫”,其实不是《旧唐书》里的,而是孙甫(字翰之,剧里面和蔡襄一起弹劾晏殊的那个)在庆历三年(1043)的奏章《上仁宗论赤雪地震之异》中的“恐女谒用事,大臣阴谋,宜制于未萌。”最后一个字,剧里写错了。孙甫在奏章里劝说仁宗不可以专宠张娘子 ,变成了宋仁宗自己提这件事情,编剧想要说明他很贤明,什么都知道。类似的其他地方也很多,就是想要表现他英明无比。
再说对徽柔婚事的态度,与他自己对张贵妃的态度形成了鲜明的对比。徽柔不顾他的反对喜欢曹评,同样的,他不顾所有人的反对喜欢张妼晗。剧里徽柔的台词说:爹爹自己喜欢好看的,别人喜欢好看的那就是轻浮。事实上我看到的就是如此。宋仁宗的价值观非常双标。
徽柔,后宫难得的三观很正的人物
宋仁宗阻止徽柔自由恋爱,让我脑子里一再想到《红楼梦》中的贾政和王夫人。不过贾政没有仁宗那么双标,只是不让人喜欢而已,而宋仁宗这种表现已经让人厌恶了。他口口声声说给女儿最好的,找个好夫婿,结果是一个又丑又笨,母亲也上不了台面的人。让人感觉他不过是为了弥补自己对生母李宸妃的愧疚。
如果说,贵族女子恋爱故事也就罢了,伤害的不过就那么几个人。但是这部剧里有同情、歌颂人贩子的嫌疑。
也就是第52集,苏子美因卖废纸那点钱被当成贪官革职,因此郁闷致死,连个镜头都没有,同一集,贾婆婆这个名不见经传的小人物居然感天动地地演了半集,她在剧里的功绩就是帮张妼晗和许兰苕上位,顺便跟夏竦一起陷害范仲淹、石介、富弼、欧阳修、苏舜钦等人,副业是贩卖私盐、贩卖人口,业余时间在跟夏竦开展他们那场轰轰烈烈的黄昏恋,真的没干过什么好事。苏舜钦在剧里人设挺好的,有甜蜜的爱情,有趣的性格,有才华,还是个吐槽小能手,是个真正要干点实事,为百姓出力的人。本来这两人下线分开来也没什么,但是既然放在一集,真的怀疑编剧是不是觉得一个干尽坏事的人贩子比壮志未酬、抱屈而死的大宋才子更令人同情、令人歌颂了。
苏舜钦,这张感觉很萌,哈哈
宋仁宗对新政中的两派人态度完全不同,对新政的改革者范仲淹、富弼、晏殊、欧阳修、韩琦、杜衍、苏舜钦全都压制,而对夏竦、王拱辰等人却没有追究。同一贪污来说,苏舜钦卖的是废纸,夏竦卖的是私盐、人口,王拱辰曾经给张贵妃送过宫里都没有的定州红瓷器(这个红瓷器不仅皇宫没有,连景德镇烧窑的师傅都没见过几个)(宋代周煇《清波杂志》里说徽宗大观年间景德镇烧了几个,大家都说是星象有异常所导致的,做陶瓷的窑户觉得“物反常为妖”,不是什么好事,所以给砸了。)这三人放一起,怎么也让人感觉苏舜钦不会更像那个贪污的人吧。然而,苏舜钦被贬为庶人,被人当成贪官,抑郁而死;而另外两人不过就是外放。这种判决结果,宋仁宗有公正可言吗?
王拱辰
石介之死,由于夏竦诬陷他和富弼写信谋反,惊惧致病而死,死后夏竦造谣,宋仁宗要挖坟开棺,本剧没有演,但也没有回避,只让贾婆婆一句台词带过。石介死后,宋仁宗说自己非常欣赏他。苏舜钦因背了贪官的名声郁郁而终,宋仁宗倒在剧里一直给自己找借口,各种身不由己,对他一片苦心什么的,感觉一点不安的心情都没有,还说自己很喜欢他。很欣赏石介,所以把人家吓死了之后,要挖人家的坟、开人家的棺?很喜欢苏舜钦,所以把人家打成贪官,革了职永不叙用,间接害死人家?编剧这三观,实在是服。
夏竦
此外逻辑不合理的也有很多,比如秋和跟崔白传一两幅书画就流言四起,贾婆婆天天跑夏竦那里去,怎么没人揭发她结交外臣?这估计是《清平乐》未解之谜吧。
宋仁宗
电视剧里的宋仁宗在私事上双标,阻碍女儿自由恋爱,在公事上默许夏竦等人等残害忠良,又处处回护夏竦等人。可是电视剧的价值观还在颂圣,这就是我所以说它的根子是烂的。
但是,总的来说,在近年的古装剧里它是做的不错的,看是值得看的,但是膈应人的地方也不少。
最后想说,即使是干坏事的人,比如《红楼梦》中的王熙凤,也是可以刻画得令人同情的。拍皇帝剧为什么一定要颂圣呢?主角为什么不可以真实一点,为什么非要追求人设完美呢?
写一部小说需要怎样的思路?
写小说的思路说起来可能很简单,比如什么人,在什么地方,做什么事。但是如果深究下去,就有很多东西可以说。
写小说的原动力
我个人认为这个原动力是最重要的,也是写一部小说中最重要的部分。当然,每个人的原动力不同,有人是为了糊口;有人是发自真心的喜欢;也有人是因为觉得市面上的小说也就那样,我也能写。写小说的原动力决定了你会写出一个什么样的作品,以及你这部作品能走多久。
你的脑洞和设定
在一部小说开始之前,你要有一个点,这个点就是小说整个的核心,可以延伸到人物性格和世界设定。
比如《斗破苍穹》的这个点就是“斗”,不仅全书中出现了各种各样用“斗”组的词,跟“斗”相关的内容,整个故事情节也是围绕这个字来展开的。
《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的这个点就是盗墓。
我们可以认为这个点就是小说的主题,是你不断围绕无法避开的东西。
大纲和细纲以及样章
大纲很重要,大纲很重要,大纲很重要——重要的事情说三遍。大纲决定了你的故事走向和大体情节,人物的动机和行为也全部包含在内。
就我个人的经验而言,虽然最后故事并不一定严格按照大纲来走,但如果你有一个大纲的话至少不会跑得太偏。
细纲则是要具体到每一个章节的内容,细纲可以帮助你把握故事的节奏,明晰人物性格,在情节的把控上更加完善。
样章也同样重要,样章是编辑评定你作品的重要途径,在一定程度上也能确定整部作品的语言风格。
思维导图与素材库
在完成大纲的同时可以画一个思维导图帮助你理清整个故事的内在逻辑和人物关系,而一个充足的素材库更是可以帮助你不断地完善提高自己的作品。然而这些东西往往被人忽略。
以上,便是我个人的一些见解,写小说是一件非常辛苦的体力活,尤其是在完成了前期的筹备工作开始正式动笔的时候,往往事情并不是那么如意,但越是这种时候越需要你的坚持,因为只有坚持才能到达终点。
你觉得选角有问题的电视剧有哪些?
选角有问题的电视剧有很多!
比如《新神雕侠侣》陈妍希、《鹿鼎记》张一山、章子怡的《上阳赋》刘涛的《星辰大海》尤其是最近的影视剧粗制滥造,演员完全不符合原著的形象,毫无演技,扭捏作态。
一部好的电视剧,需要很多演员的共同努力!才能成为经典之作。可有些角色,明明不适合某位演员!托关系!走后门,加塞强行饰演!从而毁了整部剧。让人骂声连连。下面就选角有问题的电视剧,为大家剖析一下!
1、《新神雕侠侣》陈妍希
2014年内地版的《神雕侠侣》改编自金庸的同名小说。该剧的制作人是于正,要说于正,可是一位话题不断的人物,曾经因为版权问题,被琼瑶告上了法庭。琼瑶举报于正抄袭自己的作品。
就是这样一位导演,说话不经过大脑,自己启用的陈妍希,按说适不适合出演小龙女,他自己应该心里有数,的确小龙女的扮演者陈妍希,存在诸多问题!单从形象上就不过关,其他版本的小龙女李若彤、刘亦菲,仙气飘飘,到了陈妍希这里却缺少那么一丝味道!
依我看来陈妍希只适合在现代剧里,不是什么剧都适合的,她是看上去很清纯的女学生。勾起人们想要保护她的欲望。
而且他的脸型很圆,没有棱角,性格不够突出,完全不符合原著里的小龙女,再就是他的装束也不合适,你仔细对比就能发现陈妍希和刘亦菲的扮相,陈妍希很吃亏,完全搞不懂发型师想要表达什么,本来面相就不吃这样的装束的发型。还给她弄个挑高包发的发髻。人家李若彤刘亦菲都是标准的瓜子脸,能够驾驭很多发型,其实于正就是想标新立异,但是却没有做到清新脱俗。
电视剧播出以后,遭受了不少的批评,于正看到诸多吐槽。也跟着吐槽起来自己选的女主角,真是打脸,合不合适你自己作为制片人不知道吗!
这部电视剧唯一让人看下去的动力就是陈晓了饰演的杨过了,要不是陈晓这个第一美男撑着,只怕是收视率更难看。
2、《鹿鼎记》张一山
《鹿鼎记》又翻拍了,张一山主演的《鹿鼎记》果然不出所料,众望所归,[泪奔]只要是翻拍的作品,真的很难超越原版。越拍越烂,不知道这些剧为什么不停地翻拍,翻拍的意义是什么?豆瓣评分仅为2.7分!
是所有版本《鹿鼎记》中评分最低的一部,张一山在剧中用力过猛,演技太浮夸,肢体语言也不协调了。
张一山在剧中不是靠瞪眼睛、就是提高音量以及幅度很大的肢体动作,表现机灵就单靠丰富的面部表情。动不动就挤眉弄眼,简直就像个跳脚小丑!感觉就像演了一个四不像,从小也是看着张一山的剧长大的。以前的扮演的角色不说多经典,看《小兵张嘎》《家有儿女》也是古灵精怪的!
不知道张一山是太年轻,生活阅历缺乏。还是对原著没有深入理解才是演砸的。看了没有几集就看不下去,果断弃剧,去看陈小春版的,还是老版老演员好。
其实,新版《鹿鼎记》的制作班底也不差啊,里面还有白鹿原的的编剧申捷。不知道是哪一环节出现问题呢!搞得像网剧!
导演还出来回应争议:
“论演技,在迄今为止所有版本的韦小宝序列中,张一山也是顶级的。”真是自吹自擂!
3、《上阳赋》章子怡
不用我多说章子怡的知名度有多高。人家号称国际“国际”章。她是中国最早走出国内市场,走向国际的女演员。从被张艺谋相中出演《我的父亲母亲》可谓是一飞冲天。
出演的作品多得数不胜数。上阳赋之前,她的所有作品均为电影,《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《一代宗师》、《十面埋伏》、等均为经典之作各大电影奖项她已经拿到手软,说实话,他的每个作品演的都像自己,都有一股狠劲,我觉得就是本色出演,每次的角色都特别拧巴。有的评分也不高。
在《上阳赋》中,被赋予了极高期望值的章子怡,居然被自己的演技打了自己的脸。《上阳赋》中,章子怡扮演的是上阳郡主阿妩,章子怡扮演的是一个还未成年的女孩子。年龄大约是在14、15岁左右吧!可章子怡出演这部剧的时候都40多岁了。不过,作为一个已经42岁的女演员,脸上的胶原蛋白流失是不可否认的事实吧!是化妆和滤镜掩盖不住的。
年龄大了,就尽量接一些符合自己的角色,不能什么角色都接,年龄跨度这么大。还要在剧中摆出一副天真无邪的样子,不是嘟嘴卖萌,就是撒娇耍赖!这样就是少女感吗!真是故作姿态。她在综艺中曾经教育新人不要什么戏都接、什么角色都接。换到自己还不是一样。
章子怡也应该知道。年龄大了,硬凹少女感,只会越来越违和。何不让位给年轻人。给新人多一点机会,多接一些符合自己年龄的角色。不至于演技上这么拉胯。
这次翻车对于章子怡来说也算是一记教训。曾经被吹上天的章子怡,也不是什么剧都适合,多学习学习其她优秀的演员,好好地自己反思一下自己,而不是摔锅给别人。
4、《星辰大海》刘涛
最近你们有没有追剧,这部剧从刚开播,我就开启了不停追剧的模式!刘涛主演的《星辰大海》首播收视率也突破新高,讨论度也是一路攀升。
《星辰大海》可以说一开始就给我们带来了惊艳之作。作为一部大女主剧,女主角简爱的经历,可以说是所有不幸都砸中了她一人:童年失去父母,被亲戚贩卖,整部剧都是在刻意卖惨。而且这部剧有点跟以前她所演的电视剧《欢乐颂》有点雷同,真是不知道为什么总是接同一个题材的影视剧,结局都是成了霸道女总裁!两部剧有太多的雷同之处!
其实剧情很落入俗套,没有创新,就像是时装剧,真是从头到尾换不尽的服装,剧情的后半部分还是挺符合人设的,倒是有太多的玛丽苏清洁,看的鸡皮疙瘩掉了一地。再就是前面小半部分不服输的人物,刘涛脸上的状态可谓是太写实,一点没有少女状态,感觉整部剧在拖着演,让人看得太累,最后我都没有看完,演着演着就不想看了的感觉。还是希望刘涛不要接同质化作品,感觉演什么都雷同。
写到最后
女演员不管皮肤再怎么保养,状态维持得再怎么好,也不可能再现少女的状态,活力十足,还有《如懿传》中的周迅,《情深缘起》刘嘉玲蒋欣。可以说网友们都没有嘴下留情,吐槽的声音可以说是满天飞舞。
没有哪个“扮嫩”的女明星不饱受争议,只要超过了40岁的基本上都被吐槽过!就算是颜值不达标,演技加身也行啊!还是希望演员多磨练自己的演技,接适合自己的角色,奉献更多的优秀作品给大家!也希望个别女演员多学习一下优秀的女演员,比如宋佳、梅婷,殷桃以上就是全文的分享了,你觉得我说得有没有道理?欢迎在评论区留言告诉大家!
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鬼吹灯系列电视剧你最喜欢看哪部?
《鬼吹灯》系列被改编后电视剧口碑比较好的是《精绝古城》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》。目前第三部还只出了6集,从以出的里面看,制作很精良,无论是配乐,还是迷窟里的特效,都非常棒。海上那段特效差了点,但是不影响观感。一路上的追赶和打杀充满喜感,极具戏剧张力,尤其在县城里的打斗配上英文插曲,妙趣横生。
剧情走向也不拖沓,第六集就已经进入迷窟内部,只要后面不烂尾,这部剧制作绝对可以达到8分以上。
《精绝古城》和《怒晴湘西》中,个人觉得后者更加优秀。首先演员的演技问题,靳东演什么都不太像,胡八一被他演成了干部,那种市井气和烟火气都没了,跟原著里的角色形象出入比较大。潘粤明版的就很接地气,陈玉楼出身好,却又天天跟各路古玩挖宝的人为伍,所以既有贵公子气儿,又有社会气儿,角色拿捏到位。剧情推进上,前者还是稍有拖沓,后者就紧凑得多。
欢乐颂主要啥意思?
《欢乐颂》(AndieFreude)是席勒1785年夏天在莱比锡写的,那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”,《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。然而,当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外,身无分文,负债累累,过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候,莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华,写信邀请他到莱比锡去,路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发,不顾旅途困顿和身体虚弱,走了8天来到莱比锡,受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后,以万分感激的心情写出来的。 歌颂人间欢乐 宣扬博爱理想 这首诗采用了当时流行的颂歌体。这种题材源自古希腊诗人品达,很早就被运用于德国诗人的创作中,一直到19世纪著名的颂歌诗人贺德林。德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格,写的颂歌热情洋溢,神圣崇高,深受当时青年人的喜爱。歌颂欢乐这个题材的诗,在席勒以前也有人写过。德国的阿那克里翁诗派(也称作洛克克)的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。但这两首《欢乐颂》不一样:哈格唐歌颂的是现世的快乐,席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响,具有庄严崇高的韵律,而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐,但是诗中带有讽刺和针砭。 席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐,先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐,后来他把这种具体的欢乐人格化,使欢乐拥有了普遍性,进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求,特别是对博爱的歌颂。“你温柔的翅膀飞到哪里,哪里的人们都结成兄弟。” 席勒在他的《欢乐颂》里还反映了康德“星云说”的自然观和当时盛行的“泛神论”宗教观。这些当时堪称先进的思想在这首长诗中可以读到。在贝多芬第九交响曲终曲乐章中,男高音领唱的原文歌词中是:“像那恒星飞奔在那瑰丽的太空”,这透露出康德“星云说”的宇宙观,遗憾的是我国演唱的歌词是“……好像那太阳/运行在那壮丽的天空上”。译者疏忽了原文的dieSonnen是复数,一个太阳是太阳系的空间概念,多个太阳就是指扩大到银河系的宇宙概念。 仅从第九交响曲的译文 理解整个《欢乐颂》远远不够 1959年,贝多芬第九交响曲在中国首演,《欢乐颂》由此广为人知。贝多芬创作第九交响曲冲破过去的传统,在第四乐章引进了人声。他在这个作为终曲的乐章中采用席勒《欢乐颂》里的部分诗节作歌词,谱写了齐唱、合唱、四重唱和男高音独唱(领唱)。这些声乐曲和管弦乐交织在一起,形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章。1786年,《欢乐颂》在席勒自编的杂志《塔莉亚》上首次发表,感动了许多德国人。贝多芬当时l6岁,是否读过此诗,尚不得而知。但有文献表明,青年贝多芬在波恩时代曾声称要把《欢乐颂》全部诗节配上乐曲。但是,贝多芬在第九交响曲终曲的合唱乐章中仅仅采用席勒《欢乐颂》中的部分诗节。从诗的总体看,贝多芬挑选得十分精当。 虽然只有6段,但这在一定程度上起到了概括全诗内涵的作用。但从乐章使用诗节的数量看,不到《欢乐颂》全诗的1/3。所以要通过贝多芬第九交响曲终曲的歌词来了解诗人席勒和他的《欢乐颂》远远不够。 再有,对我国读者来说,对《欢乐颂》的了解是通过中文翻译得到的。但译文与原文存在着差距,通过中文译文来理解《欢乐颂》会大打折扣。我国演出第九交响曲终曲的合唱部分通常用的是歌曲翻译家邓易映的中文译文。应该说,与原诗相比,这位翻译家的译文做到了精神上相符。译文基本表达了原诗歌颂欢乐的本意和宣扬人类博爱理想的用意。中文译文流畅自然,这是因为译者将德文翻译成中文时,尽量照顾到译文符合中文韵律所系的四声,努力做到使译文的抑扬顿挫与所配旋律的起伏相一致。问题是,译者着力照顾到译文的可唱性,牺牲了原诗生动具体的形象性、含义深刻的哲理和比兴。特别是席勒写此诗时那股奔放不羁的劲头,在译文已经难觅踪迹。比如,原文是:“亿万生民,互相拥抱吧!/把这一吻送给全世界!”邓译成:“亿万人民,团结起来!/大家相亲又相爱!” 本文无意挑剔邓易映同志译文的瑕疵,她是一位有着丰富经验的歌曲翻译家,她译过许多德国和其他国家的艺术歌曲,对介绍外国艺术歌曲作出了卓越贡献。根据我自己的感受,演出贝多芬第九交响曲,重要的是贝多芬的音乐。贝多芬的音乐固然受了席勒的激发,但从贝多芬第九交响曲终曲的总体来看,席勒的诗句不过是贝多芬音乐的载体,邓的译文宜于演唱,译文缺点也就无伤大雅。我之所以指出译文上的问题,是想说明:只通过第九交响曲终曲的歌词译文来了解席勒《欢乐颂》是不够的;要全面了解,必须把全文译出来;说得理想一点,最好通过原文。
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