大胆美女人体艺网(你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样)
专栏
2024-04-20 08:20
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目录- 大胆美女人体艺网,你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样?
- 到底是加法还是减法?
- 为什么感觉在头条中一提关于人体艺术的问题回答就很多?
- 希腊有很多表现人体的艺术品?
- 除了包括人体摄影和人体绘画之外?
- 艺术与哲学之间有关系吗?
- 什么是人体艺术?
大胆美女人体艺网,你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样?
画是人们生活中最常见的,不管什么画,有的人就喜欢在家里摆上几副,展示在屋里,这样屋里里显得有雅气和艺术风味。要说起,国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样?那就说人物举例吧,国画和油画的区别相当大,一个是轻描淡写,一个是绚丽多彩,对于审美来说,有的喜欢油画,油画画出来的人物,给真的一样,有魅力观赏和吸引力,招人喜欢。
而国画有点淡,好比酒水,酒水度数低,品这没味道,跟凉水一般,
没有高度酒好,高度酒喝下去就火辣辣地热,马上有感觉。而国画没有人会品味的,品这也没有什么结果,而油画就不一样,油画色彩五颜六色,艳丽照人,人气品味也大大提高,油画的炫丽感也占很大优势,所以审美观油画占上风,这是我的推断结果,你有什么好的建议,请留言关注谢谢。
到底是加法还是减法?
首先,如何看待摄影作品?
当然得站在离作品适当长度(≈作品对角线长度1~1.5倍)的地方看最好了。
开玩笑。
简单说 ,摄影是一种独立于绘画之外的平面视觉艺术。
话题太大 ,且太笼统,不展开说了哈。有兴趣请参阅我的另一篇问答https://www.wukong.com/question/6725049930051748104
说到摄影艺术到底是加法还是减法。个人觉得,摄影不是加法也不是减法,或者说,既是加法也是减法。
摄影作品的画面为主体服务的,一切以突出主体为要。
因此,主体怎么做加法都不过分,其他的元素则加到能够充分解释主体、同时减到不干扰主体为止。
[图1] ──减─→ [图2] ←─加── [图3]
(注:小图看得不太真切,具体看后面 )
一、加到充分解释主体为止1、主体的加法。
老人脸上的皱纹、岩石的纹理、金属的光泽…只要有利于突出主体,任何加法都是值得的。
2、背景的加法。
主体不能脱离背景而独立存在(某些人物/动物/物体的肖像除外)。
背景的意义在于解释主体,诠释和烘托其环境、心境等。这决定了背景需要适当做加法,以便具有足够的视觉元素,达成其存在意义。
有的作品还需要陪体来强化解释。
二、减到不干扰主体为止背景解释主体的同时,不能干扰的作品。
影响主体突出的背景不是好背景。
在这个意义上,又得弱化背景,做减法。
三、综上摄影是一个十足的矛盾体,既加又减,只为一个目的/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg
突出和烘托主体。
四、以实例说明这是我前一阵子拍的照片。
显然,画面有些杂乱,特别是两侧墙面,视觉元素芜杂,中间主体不够突出。
换句话说,主体被背景抢戏了。
怎么办?弱化背景,做减法。
第一种,压暗两侧到完全死黑,形成剪影。如下图:
第二种,压暗两侧,但保留一部分细节。如下图:
两相比较,第二种较优。
因为第二种处理方案既弱化了背景,突出主体,同时保留了部分细节,能更好地交代主体所处环境,使得画面更厚实,层次更丰富。
谢谢看完。
希望这个答案,是你心中那个。
为什么感觉在头条中一提关于人体艺术的问题回答就很多?
大到宇宙小到人体,都是人类迫切需要了解的事物,尤其是我们生命个体,他们从哪里来最终到哪里去,都是一个人一生都在思考的问题。
有多少人能真正了解我们人及人体本身呢?
自从太阳系诞生了地球,地球上也诞生了无数的生命,只要是有生命的东西它也有寿命。比如地球早期有恐龙这个物种,最后经过天体运动的变化这个物种最终在地球上消失了。
而生物尤其是动物都有两种性别,具体到人就是你要么是男人要么是女人,这是个人无法选择的,如果要选择只有走变性手术的道路,通过手术男性外表可以变成女性模样,但他们的身体内部
结构仍然是女性特征,无论是泰国的人妖还是其它男变女的变性人,他们是不会怀孕生出孩子的。
我们人类在自然界中是一种高等动物,他有文字、有文化、有道德标准、有研究创造机器的能力。这是人类区别于自然界其它动物的特别之处。
但对人体本身的了解我们人类目前仍不得全部答案,如为什么人要分男人和女人,为什么人有幼儿期青年期中年期老年期以及后来的死亡期。活着是短暂的,
无论人活一百年还是二百年,但人终究要死去,而死亡是长期的永恒的,只要地球不爆炸,即使人死亡后的物质都是存在的。
人体的确复杂,尽管现代医学极其发达但对一些疾病仍无解,为什么我们不发明一种疫苗,注入人体中从而不让人得病呢?
而人如果不得病能活100多,那我们的世界人口比现在要多至少多15亿,那是一种什么状况呢?现在地球人口77亿,地球就变的千疮百孔,温疫横行,我们都快出不了门了。
所以我们对自己了解的並不多,我们对人类活动的最终目的了解的也不多,总是对人体有好奇,神秘的感觉。对环境生态的保护已超越了国家种族和意识形态,如何能使人类健康稳健的发展下去的确是全人类的共同课题。
希腊有很多表现人体的艺术品?
要想深入理解古希腊的艺术,必须先对古希腊文明有个大体的了解,否则所以的分析都很容易成为空谈。
古希腊文明的历史,主要产生和传播于地中海东部、爱琴海诸岛屿、巴尔干半岛、小亚细亚西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里岛。古希腊并非一个统一的国家,而是由许多城邦组成的联盟。这种状况由来已久,并始长期未能实现突破。
由于古希腊各城邦之间的分散性,使得这一地区曾长期没有出现一个强盛的政权。就社会阶层来讲,古希腊社会中主要有奴隶主贵族、自由民和奴隶。由于没有一个统一的王朝,使得真正在城邦中起主导作用的是自由民,而自由民本身又是由众多中小型奴隶主组成的,他们是城邦文明的主体,也是古希腊文化的主要缔造者。
在古希腊文化体系中,始终强调心灵的完善和体格的健美。就两者的关系而言,心灵的完善太过抽象,而且只能通过人体的形式表现出来。分析古希腊的思想,可以发现多有有种“人定胜天”的意味。比如著名的古希腊悲剧家索福克勒斯指出:
“在自然界中,即使再大的力量,也没有逾越过人的力量。”这种思想,必然会体现在现实世界中。如果从艺术的角度来解读,古希腊的艺术主要侧重于表现人的形象及其活动、意志和思想感情。在这样的历史文化背景下,古希腊艺术中有众多表现人的艺术品,就十分正常了。
在古希腊神话中,有一个非常奇特的现象:神人同形、同性。这便导致属于社会上层的宗教文化或神学文化,在表现方式上也必然以人的形态出现。古希腊人用人的面貌来刻画神,赋予神像以人的面貌、性格和思想感情。
当神学世界与世俗世界以同一种形式出现是,一个有趣的现象便出现了:古希腊艺术中的许多作品几乎都是人的形象。
古希腊艺术无疑是人类文明史上的一个高峰,它不仅对后来的罗马文化产生了深刻的影响,而且间接左右了整个西方艺术的发展方向。无论是古典文化还是文艺复兴,艺术家们总能从古希腊文化的雕塑、绘画和建筑中找到灵感。
毫无疑问,古希腊文化中以人为主体的表现形式,自然得到了传承:如今的希腊艺术中,依旧有许多表现人的作品。
那么,我们又该如何去欣赏和感悟西方艺术品种的人体艺术呢?首先,必须清醒地认识到,无论是东方文化还是西方艺术,并无高低贵贱,它们都是人类文明的结晶和表现。面对西方艺术,我们无需过于推崇,也不必刻意贬低,以欣赏的目光和学习的心态对面对即可;
其次,应该明确这样的事实:人体艺术不是洪水猛兽,其创作的初衷在于自我审视和讴歌生命,展现人体之美与品位身体之美都并不可耻,以平常心去面对即可;
最后,对人体艺术我们不必急于全盘接受,也无需刻意逃避,中西方文化的交流只能越来越多,也必然会相互影响,人类不同文明之间的对话是一个永恒的话题,并不能以人的意志强行阻断或有意催化。
一些浅见,记述与此,与大家交流分享,不足之处敬请指正。
除了包括人体摄影和人体绘画之外?
壁挂是挂在室内墙壁上的一种艺术品。可分为自然景色、人体艺术、动物和植物等题材。其材料制作有,毛织、印染、刺绣等。壁挂具有实用装饰和艺术性相结合的特点。大型的织物壁挂一般用于礼堂、俱乐部等公共场所;小型的印染、刺绣壁挂适用于家庭客厅、卧室等。
艺术与哲学之间有关系吗?
哲学是什么?哲学是爱智慧,是社会意识形态之一,是关于世界观的学说,是自然知识和社会知识的概括和总结,是对待生活的一种终极态度,是科学前夜的指路灯,是元知识、元理学等等。
而艺术是什么?艺术可以是宏观概念也可以是个体现象——是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
两两对比,你会发现艺术主要是表达主体对客体的感知,是比较主观的,更是一种“内心认识的表达”;而哲学是对现实世界进行元理层面的把握,把多综合为一或把一区分为多,一和多都是元理——元理必须要清晰表达、系统构造,是比较客观而且基础的,具有合理性。
所以,个人认为,哲学与艺术之间要发生点关联的话,可能主要是“用某种艺术的方式来表达某种哲学的观点”。
什么是人体艺术?
人体艺术就是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。具有美感的艺术创作。 并非单指裸体,而是以人体为客体,展示人体不同造型的,静态和动态美感的艺术。 通俗的讲:人体艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。 主要是来源于西方,从广义上将可以追溯到石器时代。远古人对女性的崇拜在岩壁上描绘女人的身体等。
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- 除了包括人体摄影和人体绘画之外?
- 艺术与哲学之间有关系吗?
- 什么是人体艺术?
大胆美女人体艺网,你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样?
画是人们生活中最常见的,不管什么画,有的人就喜欢在家里摆上几副,展示在屋里,这样屋里里显得有雅气和艺术风味。要说起,国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样?那就说人物举例吧,国画和油画的区别相当大,一个是轻描淡写,一个是绚丽多彩,对于审美来说,有的喜欢油画,油画画出来的人物,给真的一样,有魅力观赏和吸引力,招人喜欢。
而国画有点淡,好比酒水,酒水度数低,品这没味道,跟凉水一般,
没有高度酒好,高度酒喝下去就火辣辣地热,马上有感觉。而国画没有人会品味的,品这也没有什么结果,而油画就不一样,油画色彩五颜六色,艳丽照人,人气品味也大大提高,油画的炫丽感也占很大优势,所以审美观油画占上风,这是我的推断结果,你有什么好的建议,请留言关注谢谢。
到底是加法还是减法?
首先,如何看待摄影作品?
当然得站在离作品适当长度(≈作品对角线长度1~1.5倍)的地方看最好了。
开玩笑。
简单说 ,摄影是一种独立于绘画之外的平面视觉艺术。
话题太大 ,且太笼统,不展开说了哈。有兴趣请参阅我的另一篇问答https://www.wukong.com/question/6725049930051748104
说到摄影艺术到底是加法还是减法。个人觉得,摄影不是加法也不是减法,或者说,既是加法也是减法。
摄影作品的画面为主体服务的,一切以突出主体为要。
因此,主体怎么做加法都不过分,其他的元素则加到能够充分解释主体、同时减到不干扰主体为止。
[图1] ──减─→ [图2] ←─加── [图3]
(注:小图看得不太真切,具体看后面 )
一、加到充分解释主体为止
1、主体的加法。
老人脸上的皱纹、岩石的纹理、金属的光泽…只要有利于突出主体,任何加法都是值得的。
2、背景的加法。
主体不能脱离背景而独立存在(某些人物/动物/物体的肖像除外)。
背景的意义在于解释主体,诠释和烘托其环境、心境等。这决定了背景需要适当做加法,以便具有足够的视觉元素,达成其存在意义。
有的作品还需要陪体来强化解释。
二、减到不干扰主体为止
背景解释主体的同时,不能干扰的作品。
影响主体突出的背景不是好背景。
在这个意义上,又得弱化背景,做减法。
三、综上
摄影是一个十足的矛盾体,既加又减,只为一个目的/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg/uploads/title/20231229/658e185d10053.jpg
突出和烘托主体。
四、以实例说明
这是我前一阵子拍的照片。
显然,画面有些杂乱,特别是两侧墙面,视觉元素芜杂,中间主体不够突出。
换句话说,主体被背景抢戏了。
怎么办?弱化背景,做减法。
第一种,压暗两侧到完全死黑,形成剪影。如下图:
第二种,压暗两侧,但保留一部分细节。如下图:
两相比较,第二种较优。
因为第二种处理方案既弱化了背景,突出主体,同时保留了部分细节,能更好地交代主体所处环境,使得画面更厚实,层次更丰富。
谢谢看完。
希望这个答案,是你心中那个。
为什么感觉在头条中一提关于人体艺术的问题回答就很多?
大到宇宙小到人体,都是人类迫切需要了解的事物,尤其是我们生命个体,他们从哪里来最终到哪里去,都是一个人一生都在思考的问题。
有多少人能真正了解我们人及人体本身呢?
自从太阳系诞生了地球,地球上也诞生了无数的生命,只要是有生命的东西它也有寿命。比如地球早期有恐龙这个物种,最后经过天体运动的变化这个物种最终在地球上消失了。
而生物尤其是动物都有两种性别,具体到人就是你要么是男人要么是女人,这是个人无法选择的,如果要选择只有走变性手术的道路,通过手术男性外表可以变成女性模样,但他们的身体内部
结构仍然是女性特征,无论是泰国的人妖还是其它男变女的变性人,他们是不会怀孕生出孩子的。
我们人类在自然界中是一种高等动物,他有文字、有文化、有道德标准、有研究创造机器的能力。这是人类区别于自然界其它动物的特别之处。
但对人体本身的了解我们人类目前仍不得全部答案,如为什么人要分男人和女人,为什么人有幼儿期青年期中年期老年期以及后来的死亡期。活着是短暂的,
无论人活一百年还是二百年,但人终究要死去,而死亡是长期的永恒的,只要地球不爆炸,即使人死亡后的物质都是存在的。
人体的确复杂,尽管现代医学极其发达但对一些疾病仍无解,为什么我们不发明一种疫苗,注入人体中从而不让人得病呢?
而人如果不得病能活100多,那我们的世界人口比现在要多至少多15亿,那是一种什么状况呢?现在地球人口77亿,地球就变的千疮百孔,温疫横行,我们都快出不了门了。
所以我们对自己了解的並不多,我们对人类活动的最终目的了解的也不多,总是对人体有好奇,神秘的感觉。对环境生态的保护已超越了国家种族和意识形态,如何能使人类健康稳健的发展下去的确是全人类的共同课题。
希腊有很多表现人体的艺术品?
要想深入理解古希腊的艺术,必须先对古希腊文明有个大体的了解,否则所以的分析都很容易成为空谈。
古希腊文明的历史,主要产生和传播于地中海东部、爱琴海诸岛屿、巴尔干半岛、小亚细亚西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里岛。古希腊并非一个统一的国家,而是由许多城邦组成的联盟。这种状况由来已久,并始长期未能实现突破。
由于古希腊各城邦之间的分散性,使得这一地区曾长期没有出现一个强盛的政权。就社会阶层来讲,古希腊社会中主要有奴隶主贵族、自由民和奴隶。由于没有一个统一的王朝,使得真正在城邦中起主导作用的是自由民,而自由民本身又是由众多中小型奴隶主组成的,他们是城邦文明的主体,也是古希腊文化的主要缔造者。
在古希腊文化体系中,始终强调心灵的完善和体格的健美。就两者的关系而言,心灵的完善太过抽象,而且只能通过人体的形式表现出来。分析古希腊的思想,可以发现多有有种“人定胜天”的意味。比如著名的古希腊悲剧家索福克勒斯指出:
“在自然界中,即使再大的力量,也没有逾越过人的力量。”
这种思想,必然会体现在现实世界中。如果从艺术的角度来解读,古希腊的艺术主要侧重于表现人的形象及其活动、意志和思想感情。在这样的历史文化背景下,古希腊艺术中有众多表现人的艺术品,就十分正常了。
在古希腊神话中,有一个非常奇特的现象:神人同形、同性。这便导致属于社会上层的宗教文化或神学文化,在表现方式上也必然以人的形态出现。古希腊人用人的面貌来刻画神,赋予神像以人的面貌、性格和思想感情。
当神学世界与世俗世界以同一种形式出现是,一个有趣的现象便出现了:古希腊艺术中的许多作品几乎都是人的形象。
古希腊艺术无疑是人类文明史上的一个高峰,它不仅对后来的罗马文化产生了深刻的影响,而且间接左右了整个西方艺术的发展方向。无论是古典文化还是文艺复兴,艺术家们总能从古希腊文化的雕塑、绘画和建筑中找到灵感。
毫无疑问,古希腊文化中以人为主体的表现形式,自然得到了传承:如今的希腊艺术中,依旧有许多表现人的作品。
那么,我们又该如何去欣赏和感悟西方艺术品种的人体艺术呢?
首先,必须清醒地认识到,无论是东方文化还是西方艺术,并无高低贵贱,它们都是人类文明的结晶和表现。面对西方艺术,我们无需过于推崇,也不必刻意贬低,以欣赏的目光和学习的心态对面对即可;
其次,应该明确这样的事实:人体艺术不是洪水猛兽,其创作的初衷在于自我审视和讴歌生命,展现人体之美与品位身体之美都并不可耻,以平常心去面对即可;
最后,对人体艺术我们不必急于全盘接受,也无需刻意逃避,中西方文化的交流只能越来越多,也必然会相互影响,人类不同文明之间的对话是一个永恒的话题,并不能以人的意志强行阻断或有意催化。
一些浅见,记述与此,与大家交流分享,不足之处敬请指正。
除了包括人体摄影和人体绘画之外?
壁挂是挂在室内墙壁上的一种艺术品。可分为自然景色、人体艺术、动物和植物等题材。其材料制作有,毛织、印染、刺绣等。壁挂具有实用装饰和艺术性相结合的特点。大型的织物壁挂一般用于礼堂、俱乐部等公共场所;小型的印染、刺绣壁挂适用于家庭客厅、卧室等。
艺术与哲学之间有关系吗?
哲学是什么?哲学是爱智慧,是社会意识形态之一,是关于世界观的学说,是自然知识和社会知识的概括和总结,是对待生活的一种终极态度,是科学前夜的指路灯,是元知识、元理学等等。
而艺术是什么?艺术可以是宏观概念也可以是个体现象——是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
两两对比,你会发现艺术主要是表达主体对客体的感知,是比较主观的,更是一种“内心认识的表达”;而哲学是对现实世界进行元理层面的把握,把多综合为一或把一区分为多,一和多都是元理——元理必须要清晰表达、系统构造,是比较客观而且基础的,具有合理性。
所以,个人认为,哲学与艺术之间要发生点关联的话,可能主要是“用某种艺术的方式来表达某种哲学的观点”。
什么是人体艺术?
人体艺术就是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。具有美感的艺术创作。 并非单指裸体,而是以人体为客体,展示人体不同造型的,静态和动态美感的艺术。 通俗的讲:人体艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。 主要是来源于西方,从广义上将可以追溯到石器时代。远古人对女性的崇拜在岩壁上描绘女人的身体等。
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