昆山满座网(形容国风乐器)
专栏
2024-04-18 05:46
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目录昆山满座网，形容国风乐器？
1不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
2犹有两行闲泪，宝筝前。
3琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
4江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
5羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
6辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
7十五弹箜篌，十六诵诗书。
8自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。
9二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
10中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
11角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
12四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
13黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
14谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
15牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
16锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
17牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。
18幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
19主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
20将琴代语兮，聊写衷肠。
21笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
22静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
23哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
24却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
25凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。
26驾言发魏都，南向望吹台。 箫管有遗音，梁王安在哉？
27箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。
28溪边倦客停兰棹， 楼上何人品玉箫？
29故人何处？ 玉箫明月空闲。
30丝桐合为琴，中有太古声。
31何物使之然？羌笛与秦筝。
32小莲初上琵琶弦。弹破碧云天。
33相逢不尽平生事，春思入琵琶。
34说与琵琶红袖客。好将心事曲中传。
35琵琶是谁制，长拨别离愁。
36放琵琶。挑灯羞看围屏画。
37暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。
38琵琶音最好，解说别离难。
39琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。
40怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
41善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
42忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
43《琵琶行》
2.形容乐器的诗句
1，唐沈佺期《凤箫曲》：“昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君。”
2，唐李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？！”
4，唐郎士元《听邻家吹笙》：“凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”
5，唐白居易《筝》：“/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg双眸剪秋水，十指剥春葱。/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg移愁来手底，送恨入弦中。”
6，唐李贺《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg”
7，唐王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回。”
8，宋刘过《听阮》：“绛腊攒花夜气闻，尊前更著许多情，却将江上风涛平，来听纱窗摘阮声。”
9，《诗经》：“琴瑟友之，钟鼓乐之。”
10，唐朱湾《咏拍板》：“赴节心常在，从绳道可观，须知片木用，莫作散材看。”
琵琶：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐·白居易《琵琶行》 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。——唐·李颀《古从军行》古筝：鸣筝金粟柱，素手玉房前。——唐·李端《听筝》银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。——《秋夜曲》王维 笛子：羌笛何须怨杨柳 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。瑟：赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞回。泠泠七弦上，静听松风寒。 胡笳：蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
3.找关于中国民族乐器的诗词
李白的
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
白居易的元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿.
李贺的吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
我打得这么辛苦，都是从课本里找出来的.
4.描写乐器的诗句
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
不知何处吹卢管，一夜征人尽望乡——李益《夜上受降城闻笛》
昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君——唐沈佺期《凤箫曲》
凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花——唐郎士元《听邻家吹笙》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回——唐王翰《凉州词》
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》
泠泠七弦上，静听松风寒——刘长卿《听弹琴》
5.描写乐器的诗句
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
不知何处吹卢管，一夜征人尽望乡——李益《夜上受降城闻笛》
昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君——唐沈佺期《凤箫曲》
凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花——唐郎士元《听邻家吹笙》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回——唐王翰《凉州词》
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》
泠泠七弦上，静听松风寒——刘长卿《听弹琴》
关于中国古典乐器的诗句 形容中国古典乐器的词 形容乐器声音优美的诗句
做什么样的早餐比较赚钱呢？
个人觉得，做餐饮业什么时候做都不晚。因为我们的每天都要吃饭的。任何时候都有市场。
而且，现代人工作繁忙，很多时候都会选择在外面吃饭。特别是早餐，早上起床太晚，来不及做早餐，都是在外面买早餐吃。
但是，餐饮业竞争激烈，想要经验好早餐店，需要做很多方面的准备。比如，开店地段，产品特色，价格，定位等，最关键还是经营理念。
一、早餐选址
1.交通要点，早晨是交通最繁忙的时候，各种车站人流量最多的地方如果在这种地段开早餐店，加上手艺好，生意肯定不差 。
2.社区住宅，学生上学的附近，上班族早上家里没吃肯定到附近吃早餐，还有同个社区都是邻居很容易客人介绍客人来消费。
3.市场地缘，许多家庭主妇会在买菜的时候就在菜场边吃早餐或带早餐回家。
4.文教医院机构外围。
二、产品特色：下面，整理了12道传统常见的早餐，很适合收藏。
1.油饼
2.茶叶蛋
3.豆腐脑
4.鸡蛋灌饼
5.豆浆
6.馒头、包子
7.绿豆煎饼
8.肠粉
9.皮蛋瘦肉粥
10.油条
11.馄饨、饺子
12.肉夹馍
三、定位：
早餐的样式不一定要很齐全，样样都有，你可以选择两、三个，把它做精。因为早餐一般价格都不高，所以成本要控制好，做到物美价廉。
四，店面设计装修，
1.早餐店应该体现自己的个性和特色，特别是品牌早餐。
2.装修讲究实用和清洁容易的产品
3.餐具与店的风格和空间布局来选择
4.重视绿色环保，给人清新醒目的绿色主题为好。
我是【索讯传媒】，希望回答对你有帮助。
琵琶行对比鉴赏李凭箜篌引？
在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。
而中唐诗坛上出现的《琵琶行》与《李凭箜篌引》却以前所未有的高超艺术和出神入化的描写创设了神奇的音乐境界，堪称千古绝唱。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。诗的第二段摹写琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。而李贺的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。《琵琶行》与《李凭箜篌引》一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙的比喻。《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。如以“急雨”比乐声的粗重沉闷，以“私语”比其幽细圆润，以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳，以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利，以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮，等等。听了这一系列巧妙的比喻的乐音，就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着轻快流畅，表现愉悦的情调，马上又逐渐缓慢，转入幽细以至听不见，似悲恸抽泣；然后，乐曲转为高亢嘹亮，让人联想到金戈铁马的战场，气吞万里如虎的气势，结尾是戛然而止，意味深长，给人留下了艺术想象的空间。怎能不叫人沉浸在美妙的音乐境界里!《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。如写声音清脆悦耳，像昆山美玉破碎；写声音婉转动人，像凤凰放开歌喉鸣唱；乐曲悲凉凄恻，叫芙蓉哭泣流泪；乐曲活泼欢快，叫香兰喜笑颜开。作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，无独有偶的是《琵琶行》与《李凭箜篌引》二诗同写秋，笔峰所至，曲声悠悠，心声凄凄，句句相扣，段段入情，都借助音乐表现了怀才不遇的悲凉心境。官居翰林的白居易，因直言敢谏，触怒皇帝，被贬江州司马。他空怀才学，徒抱理想，不为朝廷所用，失望悲愤的心情可以想象，惟有以诗抒发感慨。在《琵琶行》中，写琵琶女弹奏是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写自己是“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，不由得在心里呐喊“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！相同的经历使他伤感万分：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”而李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻划的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。当然，如果我们把这两首诗进行深入的比较分析，会发现白居易和李贺在创作风格上其实各有自己鲜明的特色，两文虽然都描写了音乐，但区别很大。下面简要从五个方面加以比较。在创作方法的采用上。白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境。在音乐表现上，它也用生活中常见的形象来比喻、描写，如实地再现琵琶乐声的无比美妙。此外，作者还善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。而《李凭箜篌引》用的却是浪漫主义的方法。李贺继承了楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义精神的直接启发，因而诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。在表现手法的选择上。《琵琶行》主要用正面描写，写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。瞧，天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。在结构顺序的安排上。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻划奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万份崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。在表现内容的侧重上。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情：“弦弦掩抑声声思”，是叙述她“平生不得志”的无限哀怨；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是展现她起伏的心潮汹涌澎湃，而“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”，是感情又一次的大爆发，最后，“四弦一声如裂帛”，戛然而止的琴声，表现了琵琶女悲愤欲绝，五脏俱裂的内心。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本上忽视了弹奏者和听者，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍，主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山江上琵琶……李长吉李凭箜篌皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情；乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。总之，白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。
上海瞿姓历史？
最早进入上海地区的瞿氏，据史志记载是参军瞿桧。
宋靖康末年，瞿桧从康王南渡，自汴梁举族迁上海地区，定居鹤沙（今南汇下沙），这是浦东瞿氏，也是上海瞿氏的主干，他们后来棋布奉贤分水墩、松江城、松江天马山、高桥界浜和嘉定城。
也在南宋初年，另一支瞿氏从严陵（今浙江省桐乡）迁居龙华，与张、沈、赵三姓，世代结义，休戚与共、有“四姓墓”留为海上名迹。
尔后，陆续又有迁入，如无至正间，瞿信由昆山避乱青龙江，同时期，任青龙镇教谕的瞿智也留什定居。南宋嘉定年问，瞿愉维任下沙盐场盐监，子世代相继，主持上海和浙西盐政达150年之久。此中最有成就的是瞿家直管的下沙盐场，产量盐赋均为“两浙之最”，见自《熬波图》中所总结的制盐技术，所订刑纪，归倂灶座、建团立盘等系列整顿改革工程，都是瞿氏的作为，遂使“团厅严且肃，立法无弊生”。从而使盐场地区的下沙“商贾咸集，遂成都会”，新场“歌楼酒肆，贾街繁荣，虽县亦未之过也”。由于新场的繁荣，明中叶曾有立县之议。元初，瞿霆发还兼领上海市舶司。煮盐、海运、棉织是古代上海的三大经济支柱，宋元际盐业尤为发达，瞿氏世掌盐业，聚集了大量财富，遂成松江府的首族。瞿氏占地达7300顷，构筑了当时江南最大园林——瞿家园。该园占地2顷，仅园内琴轩中收藏的名贵古琴就有百张，百客堂终日丝竹不绝，宾客满座。
明洪武十二年（1380），朱元璋下诏灭松江巨族，瞿氏位列榜首。诏令明文规定，仅留长子“以存宗桃，余皆抄没”，下沙瞿氏其族数百家，歼之殆尽。据记另有两仆各负一幼儿逃出，其中之一即传高桥界浜一脉。
瞿姓遭此大劫，人员大减。
明后期，瞿姓复起，隆庆、万历年间，武进士瞿彦威主持上海兵防12年，瞿姓与李、周、曹等姓同为上海望族。
李凭箜篌引音乐描写角度和手法？
《琵琶行》写的是由音乐产生的联想，比较注重对声音的描写，用联想来表现声音的美妙。《李凭箜篌》引写的是由音乐产生的想象，侧重于自我想象的描写，用自身的想象来衬托乐曲的美妙。二者都用了环境描写来烘托气氛，突出了音乐的美妙。
《琵琶行》
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
《李凭箜篌引》
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
《琵琶行》与《李凭箜篌引》的异同
不同之处：《琵琶行》写的是由音乐产生的联想，比较注重对声音的描写，用联想来表现声音的美妙。《李凭箜篌》引写的是由音乐产生的想象，侧重于自我想象的描写，用自身的想象来衬托乐曲的美妙。
相同之处：二者都用了环境描写来烘托气氛，突出了音乐的美妙。
有那些形容音乐好听的好段？
琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。 嘈嘈切切错杂弹 ——浅说唐代三首描写音乐的诗 序曲 唐代是诗歌的时代，音乐的时代…… 在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。 第一乐章： 琵琶声中的出怨 ——白香山的江上琵琶 元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。 《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法： 一是多方设喻。 用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。 二是以声传情。 把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、“满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。 三是虚中见实。 不但写有声，而且写无声，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，都是无声衬托有声，用休止来强调乐曲的效果。如果篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台的运用。这种虚中见实，虚实相生的表现手法，是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知，明日来相照”有异曲同功之妙。 四是巧用动词。 运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度，把多变指法化为视觉形象，加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象，更使音乐形象具体化。 白居易是位大诗人，平生写了三千多首诗，精于乐理，对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有研究。他特别喜欢演奏七弦琴。他说过“本性好丝桐，尘机闻即空”，“自弄还自罢，亦不爱人听”。颇有点乐此不疲。在写《琵琶行》之前，就多次描写过弦索乐的弹奏。如“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃”（《春听琵琶兼简长孙司户》）。“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦冷冷，夜鹤忆子笼中鸣。”（《五弦弹》）。这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等，都说明他接触过琵琶演奏。佳句传神，绝非偶然。因而写出了极品《琵琶行》，这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人口。不只在中国，而且在世界文坛上，都是十分杰出的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。 第二乐章： 琴声中的潜意识 ——韩愈《听颖师弹琴》 “文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴”。此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。这篇“摹写声音之至文”,曾引起过笔墨官司，文忠公（欧阳修）以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周（《西清诗话》、《彦周诗话》）却以为是琴诗，并誉之曰：“退之深得其趣”，“善琴者此数声最难工”。 我们也认为此篇的确为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。 我们不妨也来领略一番。 琴声响起来，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情话，温馨、柔美，充满面柔情蜜意；继尔划然一响，变作男高音，成了战士进行曲；一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场；一会儿又变作廖阔天地间的柳絮；接着又百鸟争鸣，朝凤孤唱；最后又作攀登高峰，手足并用，步履维艰、分寸难上；忽然失势一落千丈，琴声戛然而止。似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。 显然，作者先用一连的比喻（十句、七个形象连喻）描绘琴声的美妙的旋律。琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。而其中更多的则是运用通感的手法，化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用了十一个新颖的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中“连年收科第，若摘颔下髭”；《 啄灯花同候十一》中“黄金排金粟，钗头缀玉虫”；《镜潭》“鱼虾不须避，只是照蛟龙”。都是嘎嘎独造二新奇之喻，此篇亦然。 李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。全诗只用了三句，二个形象，“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。”相形之下，一个如工笔画，一个如山水画。浓的极有极致，淡的也恰到好处，各有各的妙处，未可轩轾。 这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”，这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发，其艺术性、生命力，由此可突窥一班。 然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳，“止之”不让再弹，以免“冰炭置我肠”，冷热交加，如何禁受。这一方面，无疑是言过其实（有意夸张），言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，烘托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。因为诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们分明可以从作者的弦外之音中，感到一种当时心灵颤动的潜意识存在。 这也许正是苏轼掂出他的分量，定其为琴诗中最好的原因吧。 第三乐章 ： 箜篌声中的神奇王国 ——李贺《李凭箜篌引》 诗鬼李贺不愧为苦吟诗人。“暮衣断碎赵越秋，吟诗一夜东方白”。他的《李凭箜篌引》，以别一各方式，向我们描绘了一个神奇斑澜的音乐王国。其艺术性之高，远在他同时代的顾况的《李凭弹箜篌歌》、杨巨源《听李凭弹箜篌二首》之上，前人亦称之为“至文”并非过誉。 这首诗描绘音乐的出色成就，不在于状其内容的丰厚，旋律的优美，节奏的明快；而是以典喻乐，通过各种神话传说，来描绘音乐的效果；塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境界。把读者带入五光十色的神奇的音乐王国。他这样描写箜篌的声音：清脆如昆山玉碎，嘹亮如凤鸣九天，凄切如荷花泣露，喜悦如香兰含笑。这声音使鱼跳蛟舞，连月宫里的吴质也被感动的不能成眠；仓穹被箜篌的声音震破；女娲补天的碎石竟化作秋雨。 虽然作者的高明之处，就在于化用了种种美丽动人的传说、故实来表现神奇的音乐境界。其以典喻乐的艺术成就有三： 一是暗用活用。 这首诗以典喻乐，灵活多样，明用、暗用连类不穷。比如“空山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载，秦青“拊节悲歌，声震林木，响遏行云”的故实；“素女愁”典出《汉书、郊祀志》为暗用；“梦入神山教老姬”暗用了《搜神记》载成夫人能弹箜篌的事；“老鱼跳波瘦蛟舞”，则有暗用了《列子、汤问》瓠巴鼓琴的典故。至于“石破天惊”、“江娥啼竹”、“凤鸣”、“兰笑”化用故实，更是水乳交溶，几乎无迹可求。但是有一点是清楚的，作者于史海中随意调遣，入于笔端，似信手拈来，实际上是为表达需要而精心推敲的。本篇取典喻乐，多属音乐方面的故实。作者浮想连篇，才思渺渺，由此可见。甚至连请出女娲，专家也别有一翻见解。以为李贺诗中的“逗秋雨”，不能不使人想到，师旷弹琴大雨随之的故事（《艺文类聚》）。这里以“雨”作比，说明李凭弹箜篌，也能呼风唤雨，具有师旷的水平。为了夸张雨之大，便想起了天破了，才是大雨倾盆而泻。又由天破联想到《淮南子•晓冥训》所载女娲补天的事；反过来，石破天惊又大大地加强了雨的声势，这就是人感到，李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之，弹艺之高由此可见。但是赵翼却以为此句虽险而无意义，只觉“无理取闹”，笔者以为未免失之偏颇。“石破天惊”已为成语，说明它的形象还是足以动人心愧的。 二是一事多义。 除一般的用意外，故实的作用都有多元的信息储存。一般的用意是虚拟的，带比喻性的，表明不寻常的演奏效果。说明李凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类，甚至超过他们。由于活用，其作用就不仅限于此。有时还能起到渲染气氛的作用。如“空山凝云颓不流”，既像是李凭弹箜篌时，空寂凄清的真实环境；又象是乐曲的音乐效果。这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映，含蕴丰富。即使非直接产生音乐的典故，也都含有多种意义。“二十三丝动紫皇”是写实的。李凭弹箜篌的确感动了皇上，这有案可稽。但我们也可以想象，李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇，影响极于神仙世界，这也未尝不可。前者不外以虚喻实、以神喻人，后者又化实为虚，以人喻神、韵味无穷。其它如诗中的“秋雨”、“吴质”等典故也都有异曲同功之妙。 三是富于感情。 李贺是富于激情的浪漫诗人，他的诗感情炽烈，激情澎湃。而诗中的许多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁云凝空，秋雨骤作，江娥啼哭，鱼龙起舞，仙人不寝，鬼神动情，玉碎凤叫，花泣兰笑都是感于心，而露于形。正如姚文燮《幽谷诗注》说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”，如“老鱼跳波瘦姣舞”，化用典故，内涵丰富，老的鱼和瘦的蛟，总使人感到无力飞跃，然而他们却跳波起舞，何也？音乐感人之深是也。“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动，云成了有感情的东西，箜篌使他怀想恋恋，以致不想流动。可见在这首诗里不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、还是无生命的，他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃，都带着浓厚的感情色彩，洋溢着诗人的激情。 李贺也是个精通音乐的诗人，“凉馆闻弦情病客，药囊暂别龙须席”。爱好音乐，竟至治病，有了这样的生活基础，再加上神奇的想象，箜篌的音乐王国就不同凡响。想象的翅膀超越了时空的界限，呼唤风雨雷电，驱遣人神鬼仙，奴役草木成鱼，调动日月星辰，创造光怪陆离的音乐世界，给人以美的艺术享受。 苏轼就深得其中三味，其赤壁赋中状洞萧之声，“舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，不能不说是学习李贺的结果。正如杜牧所说，“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。 第四乐章： 嘈嘈切切错杂弹 /uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg三首诗对比欣赏 当我们欣赏了这几首优美动人的乐曲之后，我们深深为诗人们高超艺术而折服。这种艺术的再现，又仿佛是我们聆听到了唐王朝音乐艺术家们美妙乐声，也似乎目睹了他们的光彩夺目的风采，这是再现的艺术。诗与音乐，原是一家，都能表达感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是艺术是相通的。诗人以其卓越的才华，再现了神奇音乐的艺术，我们也不妨听一曲他们的交响，反过来，看看其再现的艺术。 奥地利汉斯里克《论音乐的美》中说，“对音乐作品的一切富有幻想力的描写，性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的，或者是错误的”。表现音乐往往是比喻性的，这一点他说的极是。《礼记•乐记》说“歌者累累乎，端如贯珠”。孔颖达疏“声音感动于人，令人想形状如此”。马融《长笛赋》也说“听声类形”，意即在此。所以我国的诗歌在表现音乐时善于运用比喻的。这三首诗当然也不例外。虽然都是写音乐的，题材相同，却用了比喻，但由于诗人的构思不同，写法有异，意境风格也就迥然有别。 首先，比喻的侧重点不同。 白诗重点以声喻乐，韩诗重点以形喻乐，李诗重点以典喻乐，当然不可一概而论。其中 笔法互用，显而易见，只是侧重不同而已。这一点上已说明，此不费述。 其次，塑造艺术形象的材料不同。 在《瑟琶行》中，描绘瑟琶女动人的演奏，用“嘈嘈急语“、”切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这类比喻都取材于现实生活中常见的事物。从而可知诗人白居易形象思维活动，是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内，因而他的比喻切贴易懂，有浓厚的生活气息；李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐，诗中的“江娥啼竹素女怨”、“昆山玉碎凤凰叫”、“芙蓉泣露香兰笑”都是超现实的情景。诗人以他丰富的想象，神话的色彩和新奇的意境引人入胜；而韩诗又不同于前二者，作者描写音乐，不光用各种音调来比，像儿女语，鸟语，还用勇士昂扬的气概，柳絮的飞扬，跻攀坠落的动作来比，这在修辞上属于通感，正如《通感》论中说韩愈的描写“那才是心想形状如此”、“听声类形”，把听觉转化为视觉。并且说“也许不但听觉通于视觉，而且听觉通于肌肉运动觉。随着声音的上下高低、身体里起伏‘抗’、‘坠’、‘扳’、‘落’的感觉”，可谓一语中的。同样是描写曲调由低到高的骤变，白诗用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”来比喻；李诗则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写，而韩诗又以“划然变轩昂，勇士赴疆场”来摹拟。同样是写感人的艺术效果，白诗里的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，是写眼前实景，曲终乐止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感动了多少船上的听众。李诗里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是写箜篌余韵感动了天庭，连吴刚也被陶醉，忘记了清霄露冷，倚桂树而不眠，神思飞扬，幻想生翼。而韩诗却从“推手遽止之，无以冰炭置我肠”的切身感受出发，烘托出了性灵的共鸣。 再之，在诗的结构和表现方法上，也各有特点。 白诗是一篇完整的叙事诗，诗人先写与瑟琶女相见，再写其精彩的演奏，最后写其诉说身世及自己的感慨。写瑟琶女的演奏也是从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”。最后“曲终”把演奏的全过程，曲调变化，演奏者的神态，音乐效果，顺次作叙写，人物和音乐形象的描绘，是在抒缓宛转的画卷里平铺开来，脉落分明。李诗从写法则完全两样，全诗十二句除起首两句把时间、地点、人物和乐器作了必要的介绍外，主要的篇幅用来描写音乐的演奏和艺术效果。诗人没有任何叙述和说明的文字，只有一幅跳动着的形象鲜明的画面，如“昆山玉碎”两句，上句写大弦高弹时激越清脆的声响，下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调，“不着一字，尽得风流”。尽管没有外在的纽带，但全诗脉络贯注，内在的韵律联系很紧，诗中的画面往往是跳路式的展现在我们面前，如影视手法蒙太奇。而韩诗又是别一种方式，他一口气写了十句，连用七个比喻，以形类声，状写演奏时声律的曲折变化，化无形为有形，让读者从具体景物中体会到音乐的韵味，诚如洪迈所言“韩苏两公文章，用譬喻处重复联贯，至有七八转者”（《容斋三笔》卷六）。然后作者则敛回笔来，着重描写自己的切身感受，从侧面来烘托音乐的艺术效果。相形之下，三首诗都以出色的音乐描写见称于世，但一在情理之中，一出意料之外，一融事理之内。即是意象相同的事物，也构成两种不同的写法，如韩诗写凤凰叫，“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，把凤凰的叫声从百鸟中突现出来，李贺则不然，他把“凤凰叫”同富有神话色彩的昆山玉碎、天上紫皇、女娲炼石、江娥啼竹融合起来慕写了一奇幻的世界，更带有浪漫主义色彩。 最后，风格有别。 白居易作为新乐府运动的中坚，他崇尚通俗平易，自然流畅的诗风，所以自成一格，他的诗“多是触景生情，因事起意、眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼”（赵翼《欧北诗话》）。李贺写诗，惨淡经营，呕心沥血，却能自出心裁。想象丰富，常常不受形式和音韵的限制，是个大写“自由诗”的人。所以吟情写性，味浓意足，幻想连篇，构思新巧，时时显出他云烟飘渺，远水长流的风姿。诗风凄清幽冷,哀怨悲愁，造成冷峻怪诞的风格。其上承屈宋亦有发展。杜牧曾说李贺的诗“盖骚之苗裔，理虽不得，辞或过之”这很有见地。与白居易相对的韩愈，别是一派，他主张“陈言务去”，不蹈袭前人，讲求推敲文字，好用奇字，造险句，押险韵，以文为诗，有明显的散文化倾向，因而形成了奇崛险怪的风格。司空图在《诗品》中曾以形象的语言对韩诗的艺术做了描述，“韩吏部歌百篇，而驱驾气势，若掀雷抉电，掌扶于天地之间。物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。叶燮《原诗》里也说“其力大，其思维、崛起特为鼻祖”，不失公允之论。结合这几篇状写音乐的作品，我们也不难看出其风格的迥异。 尾声 唐代不但诗歌发达，音乐也十分发达。许多诗人都精通音律。李白、王维、白居易、李贺等等。他们的艺术素养很高，因此也就为我们创造了一个广阔的音乐天地，这天地色彩斑澜，光怪陆离，美妙动人。也正是这一首首绝妙的音乐之诗，才构成一组宏伟的交响乐，也正应了《琵琶行》中的描写： “嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。 愿我们都是识珠者，从中领悟人生的艺术的真善美。 附： 1、 琵琶行 白居易 元和十年，余左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事；今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船明月江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓口地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 2、听颖师弹琴 韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂， 天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上， 失势一落千丈强。 蹉余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我 3、李凭箜篌引 作者: 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
九大浪漫主义诗人？
浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。我国诗歌史上，涌现出了很多浪漫主义诗（词）人。
最具代表性的九位诗（词）人是：屈原、曹植、李白、李贺、李商隐
、苏轼、姜夔、吴文英、龚自珍
一、屈原
屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。他是“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。
九歌·山鬼
若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。
既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。
乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。
被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。
表独立兮山之上，云容容兮而在下。
杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。
留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予？
采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓。
怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。
山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏，
君思我兮然疑作。
雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狖夜鸣。
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
二、曹植
曹植的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反应现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。
美女篇
美女妖且闲，采桑歧路间。
柔条纷冉冉，落叶何翩翩。
攘袖见素手，皓腕约金环。
头上金爵钗，腰佩翠琅玕。
明珠交玉体，珊瑚间木难。
罗衣何飘摇，轻裾随风还。
顾盼遗光彩，长啸气若兰。
行使用息驾，休者以忘餐。
借问女安在，乃在城南端。
青楼临大路，高门结重关。
容华耀朝日，谁不希令颜？
媒氏何所营？玉帛不时安。
佳人慕高义，求贤良独难。
众人徒嗷嗷，安知被所观？
盛年处房室，中夜起长叹。
三、李白
李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。 李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
梦游天姥吟留别
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈7，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
四、李贺
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

五、李商隐
李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
六、苏轼
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
有美堂暴雨
游人脚底一声雷，满座顽云拨不开，
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉酒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

七、姜夔
姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。
念奴娇
闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。
日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，风回沙际归路。
八、吴文英
吴文英被称为“词中李商隐”。周济评价说：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清泚，为北宋之秾挚。”
宴清都·连理海棠
绣幄鸳鸯柱，红情密、腻云低护秦树。芳根兼倚，花梢钿合，锦屏人妒。东风睡足交枝，正梦枕瑶钗燕股。障滟蜡、满照欢丛，嫠蟾冷落羞度。
人闲万感幽单，华清惯浴，春盎风露。连鬟并暖，同心共结，向承恩处。凭谁为歌长恨？暗殿锁、秋灯夜语。叙旧期、不负春盟，红朝翠暮。

九、龚自珍
龚自珍的许多诗既是抒情，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。在他的诗中，“月怒”、“花影怒”、“太行怒”、“太行飞”、“爪怒”、“灵气怒”等等，习见的景物变得虎虎有生气，动人耳目，唤起不寻常的想象。
西郊落花歌
西郊落花天下奇，古人但赋伤春诗。
西郊车马一朝尽，定庵先生沽酒来赏之。
先生探春人不觉，先生送春人又嗤。
呼朋亦得三四子，出城失色神皆痴。
如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡；
如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。
奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为？
玉皇宫中空若洗，三十六界无一青蛾眉。
又如先生平生之忧患，
恍惚怪诞百出无穷期。
先生读书尽三藏，最喜维摩卷里多清词。
又闻净土落花深四寸，瞑目观赏尤神驰。
西方净国未可到，下笔绮语何漓漓！
安得树有不尽之花更雨新好者，
三百六十日长是落花时。
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昆山满座网，形容国风乐器？
1不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
2犹有两行闲泪，宝筝前。
3琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
4江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
5羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
6辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
7十五弹箜篌，十六诵诗书。
8自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。
9二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
10中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
11角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
12四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
13黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
14谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
15牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
16锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
17牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。
18幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
19主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
20将琴代语兮，聊写衷肠。
21笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。
22静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
23哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。
24却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
25凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。
26驾言发魏都，南向望吹台。 箫管有遗音，梁王安在哉？
27箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。
28溪边倦客停兰棹， 楼上何人品玉箫？
29故人何处？ 玉箫明月空闲。
30丝桐合为琴，中有太古声。
31何物使之然？羌笛与秦筝。
32小莲初上琵琶弦。弹破碧云天。
33相逢不尽平生事，春思入琵琶。
34说与琵琶红袖客。好将心事曲中传。
35琵琶是谁制，长拨别离愁。
36放琵琶。挑灯羞看围屏画。
37暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。
38琵琶音最好，解说别离难。
39琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。
40怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
41善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
42忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
43《琵琶行》
2.形容乐器的诗句
1，唐沈佺期《凤箫曲》：“昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君。”
2，唐李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？！”
4，唐郎士元《听邻家吹笙》：“凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”
5，唐白居易《筝》：“/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg双眸剪秋水，十指剥春葱。/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg移愁来手底，送恨入弦中。”
6，唐李贺《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg”
7，唐王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回。”
8，宋刘过《听阮》：“绛腊攒花夜气闻，尊前更著许多情，却将江上风涛平，来听纱窗摘阮声。”
9，《诗经》：“琴瑟友之，钟鼓乐之。”
10，唐朱湾《咏拍板》：“赴节心常在，从绳道可观，须知片木用，莫作散材看。”
琵琶：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐·白居易《琵琶行》 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。——唐·李颀《古从军行》古筝：鸣筝金粟柱，素手玉房前。——唐·李端《听筝》银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。——《秋夜曲》王维 笛子：羌笛何须怨杨柳 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。瑟：赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞回。泠泠七弦上，静听松风寒。 胡笳：蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
3.找关于中国民族乐器的诗词
李白的
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
白居易的元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿.
李贺的吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
我打得这么辛苦，都是从课本里找出来的.
4.描写乐器的诗句
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
不知何处吹卢管，一夜征人尽望乡——李益《夜上受降城闻笛》
昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君——唐沈佺期《凤箫曲》
凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花——唐郎士元《听邻家吹笙》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回——唐王翰《凉州词》
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》
泠泠七弦上，静听松风寒——刘长卿《听弹琴》
5.描写乐器的诗句
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》
不知何处吹卢管，一夜征人尽望乡——李益《夜上受降城闻笛》
昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君——唐沈佺期《凤箫曲》
凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花——唐郎士元《听邻家吹笙》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回——唐王翰《凉州词》
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》
泠泠七弦上，静听松风寒——刘长卿《听弹琴》
关于中国古典乐器的诗句 形容中国古典乐器的词 形容乐器声音优美的诗句
做什么样的早餐比较赚钱呢？
个人觉得，做餐饮业什么时候做都不晚。因为我们的每天都要吃饭的。任何时候都有市场。
而且，现代人工作繁忙，很多时候都会选择在外面吃饭。特别是早餐，早上起床太晚，来不及做早餐，都是在外面买早餐吃。
但是，餐饮业竞争激烈，想要经验好早餐店，需要做很多方面的准备。比如，开店地段，产品特色，价格，定位等，最关键还是经营理念。
一、早餐选址
1.交通要点，早晨是交通最繁忙的时候，各种车站人流量最多的地方如果在这种地段开早餐店，加上手艺好，生意肯定不差 。
2.社区住宅，学生上学的附近，上班族早上家里没吃肯定到附近吃早餐，还有同个社区都是邻居很容易客人介绍客人来消费。
3.市场地缘，许多家庭主妇会在买菜的时候就在菜场边吃早餐或带早餐回家。
4.文教医院机构外围。
二、产品特色：下面，整理了12道传统常见的早餐，很适合收藏。
1.油饼
2.茶叶蛋
3.豆腐脑
4.鸡蛋灌饼
5.豆浆
6.馒头、包子
7.绿豆煎饼
8.肠粉
9.皮蛋瘦肉粥
10.油条
11.馄饨、饺子
12.肉夹馍
三、定位：
早餐的样式不一定要很齐全，样样都有，你可以选择两、三个，把它做精。因为早餐一般价格都不高，所以成本要控制好，做到物美价廉。
四，店面设计装修，
1.早餐店应该体现自己的个性和特色，特别是品牌早餐。
2.装修讲究实用和清洁容易的产品
3.餐具与店的风格和空间布局来选择
4.重视绿色环保，给人清新醒目的绿色主题为好。
我是【索讯传媒】，希望回答对你有帮助。
琵琶行对比鉴赏李凭箜篌引？
在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。
而中唐诗坛上出现的《琵琶行》与《李凭箜篌引》却以前所未有的高超艺术和出神入化的描写创设了神奇的音乐境界，堪称千古绝唱。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。诗的第二段摹写琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。而李贺的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。《琵琶行》与《李凭箜篌引》一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙的比喻。《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。如以“急雨”比乐声的粗重沉闷，以“私语”比其幽细圆润，以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳，以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利，以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮，等等。听了这一系列巧妙的比喻的乐音，就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着轻快流畅，表现愉悦的情调，马上又逐渐缓慢，转入幽细以至听不见，似悲恸抽泣；然后，乐曲转为高亢嘹亮，让人联想到金戈铁马的战场，气吞万里如虎的气势，结尾是戛然而止，意味深长，给人留下了艺术想象的空间。怎能不叫人沉浸在美妙的音乐境界里!《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。如写声音清脆悦耳，像昆山美玉破碎；写声音婉转动人，像凤凰放开歌喉鸣唱；乐曲悲凉凄恻，叫芙蓉哭泣流泪；乐曲活泼欢快，叫香兰喜笑颜开。作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，无独有偶的是《琵琶行》与《李凭箜篌引》二诗同写秋，笔峰所至，曲声悠悠，心声凄凄，句句相扣，段段入情，都借助音乐表现了怀才不遇的悲凉心境。官居翰林的白居易，因直言敢谏，触怒皇帝，被贬江州司马。他空怀才学，徒抱理想，不为朝廷所用，失望悲愤的心情可以想象，惟有以诗抒发感慨。在《琵琶行》中，写琵琶女弹奏是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写自己是“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，不由得在心里呐喊“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！相同的经历使他伤感万分：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”而李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻划的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。当然，如果我们把这两首诗进行深入的比较分析，会发现白居易和李贺在创作风格上其实各有自己鲜明的特色，两文虽然都描写了音乐，但区别很大。下面简要从五个方面加以比较。在创作方法的采用上。白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境。在音乐表现上，它也用生活中常见的形象来比喻、描写，如实地再现琵琶乐声的无比美妙。此外，作者还善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。而《李凭箜篌引》用的却是浪漫主义的方法。李贺继承了楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义精神的直接启发，因而诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。在表现手法的选择上。《琵琶行》主要用正面描写，写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。瞧，天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。在结构顺序的安排上。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻划奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万份崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。在表现内容的侧重上。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情：“弦弦掩抑声声思”，是叙述她“平生不得志”的无限哀怨；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是展现她起伏的心潮汹涌澎湃，而“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”，是感情又一次的大爆发，最后，“四弦一声如裂帛”，戛然而止的琴声，表现了琵琶女悲愤欲绝，五脏俱裂的内心。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本上忽视了弹奏者和听者，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍，主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山江上琵琶……李长吉李凭箜篌皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情；乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。总之，白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。
上海瞿姓历史？
最早进入上海地区的瞿氏，据史志记载是参军瞿桧。
宋靖康末年，瞿桧从康王南渡，自汴梁举族迁上海地区，定居鹤沙（今南汇下沙），这是浦东瞿氏，也是上海瞿氏的主干，他们后来棋布奉贤分水墩、松江城、松江天马山、高桥界浜和嘉定城。
也在南宋初年，另一支瞿氏从严陵（今浙江省桐乡）迁居龙华，与张、沈、赵三姓，世代结义，休戚与共、有“四姓墓”留为海上名迹。
尔后，陆续又有迁入，如无至正间，瞿信由昆山避乱青龙江，同时期，任青龙镇教谕的瞿智也留什定居。南宋嘉定年问，瞿愉维任下沙盐场盐监，子世代相继，主持上海和浙西盐政达150年之久。此中最有成就的是瞿家直管的下沙盐场，产量盐赋均为“两浙之最”，见自《熬波图》中所总结的制盐技术，所订刑纪，归倂灶座、建团立盘等系列整顿改革工程，都是瞿氏的作为，遂使“团厅严且肃，立法无弊生”。从而使盐场地区的下沙“商贾咸集，遂成都会”，新场“歌楼酒肆，贾街繁荣，虽县亦未之过也”。由于新场的繁荣，明中叶曾有立县之议。元初，瞿霆发还兼领上海市舶司。煮盐、海运、棉织是古代上海的三大经济支柱，宋元际盐业尤为发达，瞿氏世掌盐业，聚集了大量财富，遂成松江府的首族。瞿氏占地达7300顷，构筑了当时江南最大园林——瞿家园。该园占地2顷，仅园内琴轩中收藏的名贵古琴就有百张，百客堂终日丝竹不绝，宾客满座。
明洪武十二年（1380），朱元璋下诏灭松江巨族，瞿氏位列榜首。诏令明文规定，仅留长子“以存宗桃，余皆抄没”，下沙瞿氏其族数百家，歼之殆尽。据记另有两仆各负一幼儿逃出，其中之一即传高桥界浜一脉。
瞿姓遭此大劫，人员大减。
明后期，瞿姓复起，隆庆、万历年间，武进士瞿彦威主持上海兵防12年，瞿姓与李、周、曹等姓同为上海望族。
李凭箜篌引音乐描写角度和手法？
《琵琶行》写的是由音乐产生的联想，比较注重对声音的描写，用联想来表现声音的美妙。《李凭箜篌》引写的是由音乐产生的想象，侧重于自我想象的描写，用自身的想象来衬托乐曲的美妙。二者都用了环境描写来烘托气氛，突出了音乐的美妙。
《琵琶行》
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
《李凭箜篌引》
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
《琵琶行》与《李凭箜篌引》的异同
不同之处：《琵琶行》写的是由音乐产生的联想，比较注重对声音的描写，用联想来表现声音的美妙。《李凭箜篌》引写的是由音乐产生的想象，侧重于自我想象的描写，用自身的想象来衬托乐曲的美妙。
相同之处：二者都用了环境描写来烘托气氛，突出了音乐的美妙。
有那些形容音乐好听的好段？
琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。 嘈嘈切切错杂弹 ——浅说唐代三首描写音乐的诗 序曲 唐代是诗歌的时代，音乐的时代…… 在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。 第一乐章： 琵琶声中的出怨 ——白香山的江上琵琶 元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章”。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。 《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法： 一是多方设喻。 用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。 二是以声传情。 把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、“满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。 三是虚中见实。 不但写有声，而且写无声，“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，都是无声衬托有声，用休止来强调乐曲的效果。如果篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台的运用。这种虚中见实，虚实相生的表现手法，是中国古代艺术的传统特点，和王维的“深林人不知，明日来相照”有异曲同功之妙。 四是巧用动词。 运用准确的动词，表现演奏者纯熟的指法中的“拨、拢、捻、抹、挑“的动词，准确的表现了琵琶女演奏动作的变化有度，把多变指法化为视觉形象，加深了读者对琵琶女娴望的弹奏技艺的印象，更使音乐形象具体化。 白居易是位大诗人，平生写了三千多首诗，精于乐理，对演奏技巧有独特的体会。他通晓琵琶、笙、筝、筚篥、琴、箜篌等乐器，对民间音乐和外国音乐都有研究。他特别喜欢演奏七弦琴。他说过“本性好丝桐，尘机闻即空”，“自弄还自罢，亦不爱人听”。颇有点乐此不疲。在写《琵琶行》之前，就多次描写过弦索乐的弹奏。如“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃”（《春听琵琶兼简长孙司户》）。“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦冷冷，夜鹤忆子笼中鸣。”（《五弦弹》）。这种描写使人想起《琵琶行》那段最精彩的文字。此外如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听琵琶伎弹略略》等，都说明他接触过琵琶演奏。佳句传神，绝非偶然。因而写出了极品《琵琶行》，这种对音乐形象的描写，千百年来脍炙人口。不只在中国，而且在世界文坛上，都是十分杰出的。所以方扶南的《李长吉诗集批注》说其为“摹写声音之至文”。 第二乐章： 琴声中的潜意识 ——韩愈《听颖师弹琴》 “文起八代之衰”的韩文公有一首著名的描写音乐的诗“听教师弹琴”。此篇最能反映韩诗的风格“奇崛险怪“。这篇“摹写声音之至文”,曾引起过笔墨官司，文忠公（欧阳修）以为所非琴而为琵琶，宋人蔡攸、许彦周（《西清诗话》、《彦周诗话》）却以为是琴诗，并誉之曰：“退之深得其趣”，“善琴者此数声最难工”。 我们也认为此篇的确为听琴，而且听出了、也描绘出了琴声之妙。这琴声中也传达出了作者当时的共鸣潜意识。 我们不妨也来领略一番。 琴声响起来，卿卿我我，思思怨怨如少年男女情话，温馨、柔美，充满面柔情蜜意；继尔划然一响，变作男高音，成了战士进行曲；一队队勇士雄纠纠、气昂昂奔赴战场；一会儿又变作廖阔天地间的柳絮；接着又百鸟争鸣，朝凤孤唱；最后又作攀登高峰，手足并用，步履维艰、分寸难上；忽然失势一落千丈，琴声戛然而止。似断而非断，绵绵渺渺，余音绕梁。 显然，作者先用一连的比喻（十句、七个形象连喻）描绘琴声的美妙的旋律。琴声的变化节奏，忽高忽底，忽缓忽急，忽滑忽涩、忽隐忽约尽在不言之中。而其中更多的则是运用通感的手法，化过耳即逝的琴声为具体可感的形象。这种连喻乃为韩愈的大开法门。如他的《南山》一口气用了十一个新颖的比喻。又如《 寄崔二十六立之》中“连年收科第，若摘颔下髭”；《 啄灯花同候十一》中“黄金排金粟，钗头缀玉虫”；《镜潭》“鱼虾不须避，只是照蛟龙”。都是嘎嘎独造二新奇之喻，此篇亦然。 李白也写过《听蜀僧睿弹琴》。全诗只用了三句，二个形象，“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。”相形之下，一个如工笔画，一个如山水画。浓的极有极致，淡的也恰到好处，各有各的妙处，未可轩轾。 这种以形喻声的写法，在清末的《老残游记》中得到了继承和发扬。刘谔笔下的白妞唱歌的声调高到三四节后，人们仿佛看到攀登泰山的情景，真是“愈翻愈险，愈险愈奇”，这段描绘可以看作“跻攀分寸不可上”的诱发，其艺术性、生命力，由此可突窥一班。 然而此仅一端，韩诗的高妙之处，不仅在于写出了琴声之妙，而且在于听出了琴声之妙。作者感概万千、起坐世态、泪湿衣裳，“止之”不让再弹，以免“冰炭置我肠”，冷热交加，如何禁受。这一方面，无疑是言过其实（有意夸张），言其琴声感人之深；另一方面，作者从具体感受中，烘托出性灵的共鸣。琴曲的主题也似乎倾诉了韩愈的心声，韩愈的生平。因为诗人结合到他那个时代和他半生身世，政潮起伏，宦海浮沉。尤其是由琴声想起他的被斥、受贬、远谪、准备死……的过去的日子。这不正是时代的投影在诗中的折射吗？我们分明可以从作者的弦外之音中，感到一种当时心灵颤动的潜意识存在。 这也许正是苏轼掂出他的分量，定其为琴诗中最好的原因吧。 第三乐章 ： 箜篌声中的神奇王国 ——李贺《李凭箜篌引》 诗鬼李贺不愧为苦吟诗人。“暮衣断碎赵越秋，吟诗一夜东方白”。他的《李凭箜篌引》，以别一各方式，向我们描绘了一个神奇斑澜的音乐王国。其艺术性之高，远在他同时代的顾况的《李凭弹箜篌歌》、杨巨源《听李凭弹箜篌二首》之上，前人亦称之为“至文”并非过誉。 这首诗描绘音乐的出色成就，不在于状其内容的丰厚，旋律的优美，节奏的明快；而是以典喻乐，通过各种神话传说，来描绘音乐的效果；塑造了一个天上人间、神仙人物交织而成的艺术境界。把读者带入五光十色的神奇的音乐王国。他这样描写箜篌的声音：清脆如昆山玉碎，嘹亮如凤鸣九天，凄切如荷花泣露，喜悦如香兰含笑。这声音使鱼跳蛟舞，连月宫里的吴质也被感动的不能成眠；仓穹被箜篌的声音震破；女娲补天的碎石竟化作秋雨。 虽然作者的高明之处，就在于化用了种种美丽动人的传说、故实来表现神奇的音乐境界。其以典喻乐的艺术成就有三： 一是暗用活用。 这首诗以典喻乐，灵活多样，明用、暗用连类不穷。比如“空山凝云颓不流”暗用《列子、汤问》所载，秦青“拊节悲歌，声震林木，响遏行云”的故实；“素女愁”典出《汉书、郊祀志》为暗用；“梦入神山教老姬”暗用了《搜神记》载成夫人能弹箜篌的事；“老鱼跳波瘦蛟舞”，则有暗用了《列子、汤问》瓠巴鼓琴的典故。至于“石破天惊”、“江娥啼竹”、“凤鸣”、“兰笑”化用故实，更是水乳交溶，几乎无迹可求。但是有一点是清楚的，作者于史海中随意调遣，入于笔端，似信手拈来，实际上是为表达需要而精心推敲的。本篇取典喻乐，多属音乐方面的故实。作者浮想连篇，才思渺渺，由此可见。甚至连请出女娲，专家也别有一翻见解。以为李贺诗中的“逗秋雨”，不能不使人想到，师旷弹琴大雨随之的故事（《艺文类聚》）。这里以“雨”作比，说明李凭弹箜篌，也能呼风唤雨，具有师旷的水平。为了夸张雨之大，便想起了天破了，才是大雨倾盆而泻。又由天破联想到《淮南子•晓冥训》所载女娲补天的事；反过来，石破天惊又大大地加强了雨的声势，这就是人感到，李凭的威力似乎还超过了师旷的大雨随之，弹艺之高由此可见。但是赵翼却以为此句虽险而无意义，只觉“无理取闹”，笔者以为未免失之偏颇。“石破天惊”已为成语，说明它的形象还是足以动人心愧的。 二是一事多义。 除一般的用意外，故实的作用都有多元的信息储存。一般的用意是虚拟的，带比喻性的，表明不寻常的演奏效果。说明李凭可以同秦青悲歌、江娥喜瑟、素女愁怨、师旷弹琴、成夫人弹箜篌、瓠巴鼓琴相比类，甚至超过他们。由于活用，其作用就不仅限于此。有时还能起到渲染气氛的作用。如“空山凝云颓不流”，既像是李凭弹箜篌时，空寂凄清的真实环境；又象是乐曲的音乐效果。这种“响遏行云”的虚与音乐效果的实交相晖映，含蕴丰富。即使非直接产生音乐的典故，也都含有多种意义。“二十三丝动紫皇”是写实的。李凭弹箜篌的确感动了皇上，这有案可稽。但我们也可以想象，李凭的箜侯感动了道家所说的太清宫中的紫皇，影响极于神仙世界，这也未尝不可。前者不外以虚喻实、以神喻人，后者又化实为虚，以人喻神、韵味无穷。其它如诗中的“秋雨”、“吴质”等典故也都有异曲同功之妙。 三是富于感情。 李贺是富于激情的浪漫诗人，他的诗感情炽烈，激情澎湃。而诗中的许多典故也都染上了厚重的情感色彩。愁云凝空，秋雨骤作，江娥啼哭，鱼龙起舞，仙人不寝，鬼神动情，玉碎凤叫，花泣兰笑都是感于心，而露于形。正如姚文燮《幽谷诗注》说的“天地神人、山川灵物、无不感到鼓舞”，如“老鱼跳波瘦姣舞”，化用典故，内涵丰富，老的鱼和瘦的蛟，总使人感到无力飞跃，然而他们却跳波起舞，何也？音乐感人之深是也。“凝云颓不流”变“响遏行云”的被动为主动，云成了有感情的东西，箜篌使他怀想恋恋，以致不想流动。可见在这首诗里不管是人、是神、是鬼、是仙，是有生命的、还是无生命的，他们或颓、或愁、或啼、或泣、或笑、或惊、或舞、或跃，都带着浓厚的感情色彩，洋溢着诗人的激情。 李贺也是个精通音乐的诗人，“凉馆闻弦情病客，药囊暂别龙须席”。爱好音乐，竟至治病，有了这样的生活基础，再加上神奇的想象，箜篌的音乐王国就不同凡响。想象的翅膀超越了时空的界限，呼唤风雨雷电，驱遣人神鬼仙，奴役草木成鱼，调动日月星辰，创造光怪陆离的音乐世界，给人以美的艺术享受。 苏轼就深得其中三味，其赤壁赋中状洞萧之声，“舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，不能不说是学习李贺的结果。正如杜牧所说，“鲸呿鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。 第四乐章： 嘈嘈切切错杂弹 /uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg/uploads/title/20240103/65956ba405b6a.jpg三首诗对比欣赏 当我们欣赏了这几首优美动人的乐曲之后，我们深深为诗人们高超艺术而折服。这种艺术的再现，又仿佛是我们聆听到了唐王朝音乐艺术家们美妙乐声，也似乎目睹了他们的光彩夺目的风采，这是再现的艺术。诗与音乐，原是一家，都能表达感情，塑造形象，只是形式不同而已；但是艺术是相通的。诗人以其卓越的才华，再现了神奇音乐的艺术，我们也不妨听一曲他们的交响，反过来，看看其再现的艺术。 奥地利汉斯里克《论音乐的美》中说，“对音乐作品的一切富有幻想力的描写，性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的，或者是错误的”。表现音乐往往是比喻性的，这一点他说的极是。《礼记•乐记》说“歌者累累乎，端如贯珠”。孔颖达疏“声音感动于人，令人想形状如此”。马融《长笛赋》也说“听声类形”，意即在此。所以我国的诗歌在表现音乐时善于运用比喻的。这三首诗当然也不例外。虽然都是写音乐的，题材相同，却用了比喻，但由于诗人的构思不同，写法有异，意境风格也就迥然有别。 首先，比喻的侧重点不同。 白诗重点以声喻乐，韩诗重点以形喻乐，李诗重点以典喻乐，当然不可一概而论。其中 笔法互用，显而易见，只是侧重不同而已。这一点上已说明，此不费述。 其次，塑造艺术形象的材料不同。 在《瑟琶行》中，描绘瑟琶女动人的演奏，用“嘈嘈急语“、”切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这类比喻都取材于现实生活中常见的事物。从而可知诗人白居易形象思维活动，是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内，因而他的比喻切贴易懂，有浓厚的生活气息；李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐，诗中的“江娥啼竹素女怨”、“昆山玉碎凤凰叫”、“芙蓉泣露香兰笑”都是超现实的情景。诗人以他丰富的想象，神话的色彩和新奇的意境引人入胜；而韩诗又不同于前二者，作者描写音乐，不光用各种音调来比，像儿女语，鸟语，还用勇士昂扬的气概，柳絮的飞扬，跻攀坠落的动作来比，这在修辞上属于通感，正如《通感》论中说韩愈的描写“那才是心想形状如此”、“听声类形”，把听觉转化为视觉。并且说“也许不但听觉通于视觉，而且听觉通于肌肉运动觉。随着声音的上下高低、身体里起伏‘抗’、‘坠’、‘扳’、‘落’的感觉”，可谓一语中的。同样是描写曲调由低到高的骤变，白诗用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”来比喻；李诗则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写，而韩诗又以“划然变轩昂，勇士赴疆场”来摹拟。同样是写感人的艺术效果，白诗里的“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，是写眼前实景，曲终乐止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感动了多少船上的听众。李诗里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是写箜篌余韵感动了天庭，连吴刚也被陶醉，忘记了清霄露冷，倚桂树而不眠，神思飞扬，幻想生翼。而韩诗却从“推手遽止之，无以冰炭置我肠”的切身感受出发，烘托出了性灵的共鸣。 再之，在诗的结构和表现方法上，也各有特点。 白诗是一篇完整的叙事诗，诗人先写与瑟琶女相见，再写其精彩的演奏，最后写其诉说身世及自己的感慨。写瑟琶女的演奏也是从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”。最后“曲终”把演奏的全过程，曲调变化，演奏者的神态，音乐效果，顺次作叙写，人物和音乐形象的描绘，是在抒缓宛转的画卷里平铺开来，脉落分明。李诗从写法则完全两样，全诗十二句除起首两句把时间、地点、人物和乐器作了必要的介绍外，主要的篇幅用来描写音乐的演奏和艺术效果。诗人没有任何叙述和说明的文字，只有一幅跳动着的形象鲜明的画面，如“昆山玉碎”两句，上句写大弦高弹时激越清脆的声响，下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调，“不着一字，尽得风流”。尽管没有外在的纽带，但全诗脉络贯注，内在的韵律联系很紧，诗中的画面往往是跳路式的展现在我们面前，如影视手法蒙太奇。而韩诗又是别一种方式，他一口气写了十句，连用七个比喻，以形类声，状写演奏时声律的曲折变化，化无形为有形，让读者从具体景物中体会到音乐的韵味，诚如洪迈所言“韩苏两公文章，用譬喻处重复联贯，至有七八转者”（《容斋三笔》卷六）。然后作者则敛回笔来，着重描写自己的切身感受，从侧面来烘托音乐的艺术效果。相形之下，三首诗都以出色的音乐描写见称于世，但一在情理之中，一出意料之外，一融事理之内。即是意象相同的事物，也构成两种不同的写法，如韩诗写凤凰叫，“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，把凤凰的叫声从百鸟中突现出来，李贺则不然，他把“凤凰叫”同富有神话色彩的昆山玉碎、天上紫皇、女娲炼石、江娥啼竹融合起来慕写了一奇幻的世界，更带有浪漫主义色彩。 最后，风格有别。 白居易作为新乐府运动的中坚，他崇尚通俗平易，自然流畅的诗风，所以自成一格，他的诗“多是触景生情，因事起意、眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼”（赵翼《欧北诗话》）。李贺写诗，惨淡经营，呕心沥血，却能自出心裁。想象丰富，常常不受形式和音韵的限制，是个大写“自由诗”的人。所以吟情写性，味浓意足，幻想连篇，构思新巧，时时显出他云烟飘渺，远水长流的风姿。诗风凄清幽冷,哀怨悲愁，造成冷峻怪诞的风格。其上承屈宋亦有发展。杜牧曾说李贺的诗“盖骚之苗裔，理虽不得，辞或过之”这很有见地。与白居易相对的韩愈，别是一派，他主张“陈言务去”，不蹈袭前人，讲求推敲文字，好用奇字，造险句，押险韵，以文为诗，有明显的散文化倾向，因而形成了奇崛险怪的风格。司空图在《诗品》中曾以形象的语言对韩诗的艺术做了描述，“韩吏部歌百篇，而驱驾气势，若掀雷抉电，掌扶于天地之间。物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也”。叶燮《原诗》里也说“其力大，其思维、崛起特为鼻祖”，不失公允之论。结合这几篇状写音乐的作品，我们也不难看出其风格的迥异。 尾声 唐代不但诗歌发达，音乐也十分发达。许多诗人都精通音律。李白、王维、白居易、李贺等等。他们的艺术素养很高，因此也就为我们创造了一个广阔的音乐天地，这天地色彩斑澜，光怪陆离，美妙动人。也正是这一首首绝妙的音乐之诗，才构成一组宏伟的交响乐，也正应了《琵琶行》中的描写： “嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。 愿我们都是识珠者，从中领悟人生的艺术的真善美。 附： 1、 琵琶行 白居易 元和十年，余左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事；今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船明月江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓口地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 2、听颖师弹琴 韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂， 天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上， 失势一落千丈强。 蹉余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我 3、李凭箜篌引 作者: 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
九大浪漫主义诗人？
浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。我国诗歌史上，涌现出了很多浪漫主义诗（词）人。
最具代表性的九位诗（词）人是：屈原、曹植、李白、李贺、李商隐
、苏轼、姜夔、吴文英、龚自珍
一、屈原
屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。他是“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统。屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。
九歌·山鬼
若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。
既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。
乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。
被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。
表独立兮山之上，云容容兮而在下。
杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。
留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予？
采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓。
怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。
山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏，
君思我兮然疑作。
雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狖夜鸣。
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
二、曹植
曹植的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反应现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。
美女篇
美女妖且闲，采桑歧路间。
柔条纷冉冉，落叶何翩翩。
攘袖见素手，皓腕约金环。
头上金爵钗，腰佩翠琅玕。
明珠交玉体，珊瑚间木难。
罗衣何飘摇，轻裾随风还。
顾盼遗光彩，长啸气若兰。
行使用息驾，休者以忘餐。
借问女安在，乃在城南端。
青楼临大路，高门结重关。
容华耀朝日，谁不希令颜？
媒氏何所营？玉帛不时安。
佳人慕高义，求贤良独难。
众人徒嗷嗷，安知被所观？
盛年处房室，中夜起长叹。
三、李白
李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。 李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
梦游天姥吟留别
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈7，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
四、李贺
李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

五、李商隐
李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
六、苏轼
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
有美堂暴雨
游人脚底一声雷，满座顽云拨不开，
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉酒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

七、姜夔
姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。
念奴娇
闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。
日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，风回沙际归路。
八、吴文英
吴文英被称为“词中李商隐”。周济评价说：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清泚，为北宋之秾挚。”
宴清都·连理海棠
绣幄鸳鸯柱，红情密、腻云低护秦树。芳根兼倚，花梢钿合，锦屏人妒。东风睡足交枝，正梦枕瑶钗燕股。障滟蜡、满照欢丛，嫠蟾冷落羞度。
人闲万感幽单，华清惯浴，春盎风露。连鬟并暖，同心共结，向承恩处。凭谁为歌长恨？暗殿锁、秋灯夜语。叙旧期、不负春盟，红朝翠暮。

九、龚自珍
龚自珍的许多诗既是抒情，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。在他的诗中，“月怒”、“花影怒”、“太行怒”、“太行飞”、“爪怒”、“灵气怒”等等，习见的景物变得虎虎有生气，动人耳目，唤起不寻常的想象。
西郊落花歌
西郊落花天下奇，古人但赋伤春诗。
西郊车马一朝尽，定庵先生沽酒来赏之。
先生探春人不觉，先生送春人又嗤。
呼朋亦得三四子，出城失色神皆痴。
如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡；
如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。
奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为？
玉皇宫中空若洗，三十六界无一青蛾眉。
又如先生平生之忧患，
恍惚怪诞百出无穷期。
先生读书尽三藏，最喜维摩卷里多清词。
又闻净土落花深四寸，瞑目观赏尤神驰。
西方净国未可到，下笔绮语何漓漓！
安得树有不尽之花更雨新好者，
三百六十日长是落花时。
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