中孝介 各自远扬(哪一位对华语乐坛的贡献大)
专栏
2024-03-29 16:48
395
目录中孝介 各自远扬，哪一位对华语乐坛的贡献大？
周杰伦和陈奕迅都是华语乐坛天王级的存在，这是业内公认的。两人各有所长，难分伯仲。从对华语乐坛的贡献来看，一定要分个高下的话，我认为还是周杰伦稍胜一筹。具体可以从演唱能力、创作能力和音乐的开创性，以及对乐坛的影响四个层面来分析。
首先，演唱方面，作为顶级男歌手，两位天王的唱功都很有特点也很优秀。陈奕迅被称为“歌神”接班人，是极佳的男中音，朴实却磁性的嗓音看似平凡，却又独一无二。因而陈奕迅的歌曲能赢得很多听众的共鸣，有很多歌手翻唱他的歌，但往往没有歌曲原来的感觉。也有很多人在KTV唱陈奕迅的歌觉得好像也不难，但很难唱出陈奕迅的感觉。
而相比之下周杰伦的嗓音条件略弱一些。虽然早期周杰伦出道时嗓音也极有天赋，尤其是在说唱节奏、咬字、真假音转换方面极具特色，但是后期嗓音天赋不再突出，很多高音也上不去，导致唱功减弱。因此客观上说，陈奕迅的演唱能力更加优异稳定，这一局，陈奕迅胜。
第二点，创作方面，周杰伦自出道以来一直是一个创作型歌手，他所有的歌曲都是自己作曲，而且还给其他歌手写过很多经典歌曲，比如张惠妹的《如果你也听说》、张韶涵的《亲爱的那不是爱情》蔡依林的《布拉格广场》《倒带》等，甚至包括陈奕迅的《淘汰》。而陈奕迅的歌曲大多是唱片公司组织制作，索然他也有少部分的词曲创作作品，如《Baby Song》，但比例极小且认可度不高。因此，这一局，周杰伦完胜。
第三点，音乐的开创性方面，周杰伦自出道以来便形成了极强的个人风格，融合了古典、R&B、嘻哈等多样音乐元素，更开创了中国风音乐，使其成为华语乐坛独树一帜的风格。不但曲式新颖，周杰伦的作品在音乐节奏和流行音乐题材方面，都有极大的开拓，无论是《蜗牛》《稻香》等励志题材，还是《爷爷泡的茶》《外婆》《听妈妈的话》等家庭情感题材，抑或《东风破》《发如雪》《千里之外》等传达传统文化之美的题材，都是极具开创性的。相比之下，陈奕迅的歌曲更多是对上世纪八九十年代港式流行歌曲风格的继承和发扬，有较为浓厚的流行通俗气息，符合大众口味，但开创性稍有欠缺，因而这一局周杰伦胜。
第四点，对乐坛的影响力方面。主要是从对业界和听众两方面来说。周杰伦开创的音乐风格无疑启迪了很多年轻的歌手，尤其是创作型歌手，无论是同时代出道的胡彦斌、林俊杰等，还是新生代的邓紫棋、华晨宇等，他们都是周杰伦的大牌粉丝。有句话说得好，你的偶像可能不是周杰伦，但你偶像的偶像是周杰伦。这足以证明周杰伦在音乐上影响力之大。另一方面，陈奕迅的歌曲受众也十分广泛，和周杰伦一样拥有极大的粉丝基础。他以其独具魅力的嗓音和传唱度极高的歌曲，在众多歌迷心中拥有不可撼动的地位，而且陈奕迅演唱的化繁为简与情感细腻处理，对很多传统型的歌手，也是极佳的榜样！因此在这一局，我认为两人大致打平。
综合以上四点，周杰伦在创作能力及音乐开创性上优于陈奕迅，陈奕迅在演唱方面胜过周杰伦，影响力方面二人大体相当，因此总的来说，周杰伦对华语乐坛的贡献稍胜一筹。
中孝介的歌各自远扬？
歌词：
そよ风が告げる春の访れ
微风告知春天来访
咲き乱れる花の香りに
纷纷绽放的花朵香气
远い君を想う
令人想起远方的你
春の阳に见守られて
如春日阳光守护下
花が咲くように
绽放的花朵
いつかは希望の阳が
未来 希望之光
照らすでしょう
也会照耀我们吧
それぞれにそれぞれの
我们踏上各自的
决めた道を歩き
各自抉择的道路
いつの日か微笑んで
在未来的某日绽放笑容
又会えるその时まで
直到重逢时
黄昏が告げる秋の访れ
黄昏告知秋日到来
移り行く红の空に
令人想起
远い日々を想う
遥远的过去
秋の阳に见守られて
如秋日阳光守护著
実り成るように
成熟的果实
いつかは君の梦も
总有一天你的梦想
叶うでしょう
也会成真
それぞれにそれぞれの
我们踏上各自的
决めた道を歩き
各自抉择的道路
いつの日か微笑んで
在未来的某日绽放笑容
又会えるその时まで
直到重逢时
あの日交わした约束
当初许下的约定
仆らが描いてた
是我们心中描绘的
未来はどんな色に
想像中
染まるのでしょう
未来的颜色
それぞれにそれぞれの
我们踏上各自的
决めた道を歩き
各自抉择的道路
いつの日か微笑んで
在未来的某日绽放笑容
又会えるその时まで
直到重逢时
决めた道を歩き
各自抉择的道路
いつの日か微笑んで
在未来的某日绽放笑容
又会えるその时まで
直到重逢时
丽江民歌前几天去丽江听到一首很好听的歌？
偏民族风 小清新一点的 小娟&山谷里的居民的歌 老牌西北民谣乐队 野孩子 最喜欢他们的黄河谣 翻唱的国外民歌红河谷也不错 痛仰乐队吉他手宋捷的 我会想起你 这个如果去过大理丽江的小伙伴们应该经常能在古城街头听到有人拍着手鼓在唱 周云蓬 九月 不会说话的爱情 先这么多吧。 来补充回答啦~ 郑兴 城市民谣练习生 扬州人 在台湾读研 嗓音超级温柔《城南》《开往三重的慢车》《台北下的雨》《扬州慢》 王峥嵘 《唱歌的孩子》他好像是西北人 但是曲风还蛮小清新的 陈斐《白马》《沾青》在北京蜗牛的家经常有他的演出 小猛《云之南》《冬日里的一棵树》《农夫渔夫》大部分人应该都听过大乔小乔唱的，原创是小猛 晓月老板《探清水河》就不用说啦 除了辫儿哥哥版就晓月的最广为流传吧~《少年弦》《春风曲》也不错，还有和南无乐队合作的《好了歌》，《思凡》现在市面上听不了了。 安子与九妹《小嫦娥》《醉美人》 许巍《喜悦》一定要推一下，很感动的一首歌 朴树《猎户星座》也是超级感动，网易云Stage有一期是朴树在什刹海唱的现场版，可以去看一下 《乌兰巴托的夜》有很多版本，推荐杭盖乐队的，蒙语很好听 《玫瑰》原唱贰佰，推荐一个翻唱版本，亚森的，不一样的感觉 推荐一个不算民谣的吧，是翻唱，但是很喜欢他的藏式哼唱旦增尼玛《隐形纪念》。这首歌有很多版本，原唱是日本歌手中孝介，原名《各自远扬》，出自电影《海角七号》，蔡淳佳和阿信也唱过，但还是最推荐旦增尼玛版的~ 格桑嘉措《马尔康姑娘》，好听。 先补充这么多，想起来再来。
如何评价阿信新单曲隐形的纪念？
嗨喽！小伙伴们大家好！很高兴我们又见面了，今天非常开心一起来分享这个话题：如何评价阿信新单曲《隐形的纪念》？
当我看到这张专辑完整的曲目时，首先映入眼帘是演唱者，他们基本上都是平日里自己熟知的人。玛莎、家家、奶茶……心里诧异：“玛甜甜居然也发歌了！？”但事实上，并不是每一首有名目的部分都是完整的歌曲，这其中还夹杂着念白和一些纯音乐。和小花计划展合作的这张概念专辑，无论是封面还是文案都透露着艺术的气息。
阿信的《隐形的纪念》，原版是中孝介的《各自远扬》，原版日风浓郁。虽然不是阿信的原创，但我却听出了五月天的味道。仿佛回到了《后青》时代。从最初的蓝三再到后青，而后横扫金曲奖的第二人生……不知道从什么时候开始，我总是回看五月天的音乐轨迹，细数他们一起走过的日子。
专辑简介中，开篇就问“时间，带走你最不想消失的——。”是青春吗，还是梦想？后青时代的阿信，他说人没有梦想是很可怕的一件事。而自传时代的阿信，他却说他已经没有梦想了。我也只能从主唱大人的神情中暗自猜测。安慰自己：他们只是老了，他们只不过已经不是从前无畏的少年了，所以“装不下的梦，就丢了一些。”
总归还不算太差。
总有一些旋律和印记是时间带不走的。
“他们用自己的回忆，证明我们活过。”欢迎小伙伴一起发表自己的看法，一起分享。谢谢！
海角七号中孝介歌曲背景？
海角七号背景歌曲：《各自远扬》
演唱歌手：中孝介《隐形纪念》改编自此曲，歌词内容不同，中孝介的版本才是原唱。
各自远扬歌词寓意？
第一次听到中孝介唱《各自远扬》，是在一个雨夜里看《海角七号》。看见这个长着连鬓络腮胡须男人，在海滩上悠悠然地唱开来，歌声细腻而阴柔，哀怨却带着温情，就像心仪女子的长发，撩过脸，挠着心，是青丝淡香，还是心神飘摇，想说什么，张一张嘴，却是什么也说不出来。
而那个晚上唯一的动作变成了只是重复键，再重复键，就像电影画面里切过的劲风猎猎催动的海报旗帜，呼啦啦地吹过来又吹过去，一个小时再一个小时，一遍又一遍。难以想象，这样一个略显粗旷的男人，竟然能唱出如此天鹅绒一般柔软和散发着幽蓝光芒的歌声。心情就像水晶，生命里那些难以掩藏的杂质被映照得晶莹透亮，浸润在自怜自哀的蓝光里。
这是一首海滩上唱的歌，有着月下海滩一样的柔软和神秘绵长。当你对这样的浪漫和柔软充满期待，慢慢地褪去衣衫，脱下鞋袜，想要彻底没有隔阂地去触摸去感知，才会发现，这表面的柔软底下隐藏的却是坚硬而粗糙的砂砾，冰冷且刺人肌肤。
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中孝介 各自远扬，哪一位对华语乐坛的贡献大？
周杰伦和陈奕迅都是华语乐坛天王级的存在，这是业内公认的。两人各有所长，难分伯仲。从对华语乐坛的贡献来看，一定要分个高下的话，我认为还是周杰伦稍胜一筹。具体可以从演唱能力、创作能力和音乐的开创性，以及对乐坛的影响四个层面来分析。
首先，演唱方面，作为顶级男歌手，两位天王的唱功都很有特点也很优秀。陈奕迅被称为“歌神”接班人，是极佳的男中音，朴实却磁性的嗓音看似平凡，却又独一无二。因而陈奕迅的歌曲能赢得很多听众的共鸣，有很多歌手翻唱他的歌，但往往没有歌曲原来的感觉。也有很多人在KTV唱陈奕迅的歌觉得好像也不难，但很难唱出陈奕迅的感觉。
而相比之下周杰伦的嗓音条件略弱一些。虽然早期周杰伦出道时嗓音也极有天赋，尤其是在说唱节奏、咬字、真假音转换方面极具特色，但是后期嗓音天赋不再突出，很多高音也上不去，导致唱功减弱。因此客观上说，陈奕迅的演唱能力更加优异稳定，这一局，陈奕迅胜。
第二点，创作方面，周杰伦自出道以来一直是一个创作型歌手，他所有的歌曲都是自己作曲，而且还给其他歌手写过很多经典歌曲，比如张惠妹的《如果你也听说》、张韶涵的《亲爱的那不是爱情》蔡依林的《布拉格广场》《倒带》等，甚至包括陈奕迅的《淘汰》。而陈奕迅的歌曲大多是唱片公司组织制作，索然他也有少部分的词曲创作作品，如《Baby Song》，但比例极小且认可度不高。因此，这一局，周杰伦完胜。
第三点，音乐的开创性方面，周杰伦自出道以来便形成了极强的个人风格，融合了古典、R&B、嘻哈等多样音乐元素，更开创了中国风音乐，使其成为华语乐坛独树一帜的风格。不但曲式新颖，周杰伦的作品在音乐节奏和流行音乐题材方面，都有极大的开拓，无论是《蜗牛》《稻香》等励志题材，还是《爷爷泡的茶》《外婆》《听妈妈的话》等家庭情感题材，抑或《东风破》《发如雪》《千里之外》等传达传统文化之美的题材，都是极具开创性的。相比之下，陈奕迅的歌曲更多是对上世纪八九十年代港式流行歌曲风格的继承和发扬，有较为浓厚的流行通俗气息，符合大众口味，但开创性稍有欠缺，因而这一局周杰伦胜。
第四点，对乐坛的影响力方面。主要是从对业界和听众两方面来说。周杰伦开创的音乐风格无疑启迪了很多年轻的歌手，尤其是创作型歌手，无论是同时代出道的胡彦斌、林俊杰等，还是新生代的邓紫棋、华晨宇等，他们都是周杰伦的大牌粉丝。有句话说得好，你的偶像可能不是周杰伦，但你偶像的偶像是周杰伦。这足以证明周杰伦在音乐上影响力之大。另一方面，陈奕迅的歌曲受众也十分广泛，和周杰伦一样拥有极大的粉丝基础。他以其独具魅力的嗓音和传唱度极高的歌曲，在众多歌迷心中拥有不可撼动的地位，而且陈奕迅演唱的化繁为简与情感细腻处理，对很多传统型的歌手，也是极佳的榜样！因此在这一局，我认为两人大致打平。
综合以上四点，周杰伦在创作能力及音乐开创性上优于陈奕迅，陈奕迅在演唱方面胜过周杰伦，影响力方面二人大体相当，因此总的来说，周杰伦对华语乐坛的贡献稍胜一筹。
中孝介的歌各自远扬？
歌词：
そよ风が告げる春の访れ
微风告知春天来访
咲き乱れる花の香りに
纷纷绽放的花朵香气
远い君を想う
令人想起远方的你
春の阳に见守られて
如春日阳光守护下
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绽放的花朵
いつかは希望の阳が
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也会照耀我们吧
それぞれにそれぞれの
我们踏上各自的
决めた道を歩き
各自抉择的道路
いつの日か微笑んで
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如何评价阿信新单曲隐形的纪念？
嗨喽！小伙伴们大家好！很高兴我们又见面了，今天非常开心一起来分享这个话题：如何评价阿信新单曲《隐形的纪念》？
当我看到这张专辑完整的曲目时，首先映入眼帘是演唱者，他们基本上都是平日里自己熟知的人。玛莎、家家、奶茶……心里诧异：“玛甜甜居然也发歌了！？”但事实上，并不是每一首有名目的部分都是完整的歌曲，这其中还夹杂着念白和一些纯音乐。和小花计划展合作的这张概念专辑，无论是封面还是文案都透露着艺术的气息。
阿信的《隐形的纪念》，原版是中孝介的《各自远扬》，原版日风浓郁。虽然不是阿信的原创，但我却听出了五月天的味道。仿佛回到了《后青》时代。从最初的蓝三再到后青，而后横扫金曲奖的第二人生……不知道从什么时候开始，我总是回看五月天的音乐轨迹，细数他们一起走过的日子。
专辑简介中，开篇就问“时间，带走你最不想消失的——。”是青春吗，还是梦想？后青时代的阿信，他说人没有梦想是很可怕的一件事。而自传时代的阿信，他却说他已经没有梦想了。我也只能从主唱大人的神情中暗自猜测。安慰自己：他们只是老了，他们只不过已经不是从前无畏的少年了，所以“装不下的梦，就丢了一些。”
总归还不算太差。
总有一些旋律和印记是时间带不走的。
“他们用自己的回忆，证明我们活过。”欢迎小伙伴一起发表自己的看法，一起分享。谢谢！
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海角七号背景歌曲：《各自远扬》
演唱歌手：中孝介《隐形纪念》改编自此曲，歌词内容不同，中孝介的版本才是原唱。
各自远扬歌词寓意？
第一次听到中孝介唱《各自远扬》，是在一个雨夜里看《海角七号》。看见这个长着连鬓络腮胡须男人，在海滩上悠悠然地唱开来，歌声细腻而阴柔，哀怨却带着温情，就像心仪女子的长发，撩过脸，挠着心，是青丝淡香，还是心神飘摇，想说什么，张一张嘴，却是什么也说不出来。
而那个晚上唯一的动作变成了只是重复键，再重复键，就像电影画面里切过的劲风猎猎催动的海报旗帜，呼啦啦地吹过来又吹过去，一个小时再一个小时，一遍又一遍。难以想象，这样一个略显粗旷的男人，竟然能唱出如此天鹅绒一般柔软和散发着幽蓝光芒的歌声。心情就像水晶，生命里那些难以掩藏的杂质被映照得晶莹透亮，浸润在自怜自哀的蓝光里。
这是一首海滩上唱的歌，有着月下海滩一样的柔软和神秘绵长。当你对这样的浪漫和柔软充满期待，慢慢地褪去衣衫，脱下鞋袜，想要彻底没有隔阂地去触摸去感知，才会发现，这表面的柔软底下隐藏的却是坚硬而粗糙的砂砾，冰冷且刺人肌肤。
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集，部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题，请联系ynstorm@foxmail.com进行删除！
