查理的战争(有哪些狙击题材的电影)
专栏
2024-03-29 15:45
422
目录查理的战争,有哪些狙击题材的电影?
小将说电影今天给大家盘点一下和狙击手有关的电影,无论是哪一种类型的战争,每一个细小的因素都可能会引起整个战争发展的走向,而狙击手就是这个非常关键的因素之一,今天推荐九部狙击手题材的电影给大家,希望大家喜欢。如果觉得不错记得收藏哟。
1、生死狙击
2007年上映的犯罪片,剧情存在一定的BUG,但是不影响整部电影的节奏,这是一部能把你牢牢钉在座位上不舍得离开的电影,个人比较喜欢,如果有没有看过的记得收藏看看。
2、美国狙击手
2014年上映的战争片,电影改编于克里斯凯尔的同名自传,根据真实传记拍的电影,剧情上没有进行过分夸大,很中规中矩的爱国主义影片。2000米外一狙成神,值得一看。
3、全金属外壳
1987年上映的战争片,角度很不一般的战争片,前半部和战争部分给人的感触完全不一样。本片比较出彩的是前45分钟军营训练戏。
4、兵临城下
2001年上映的战争片,这片最大的看点就是两个狙击手之间对决的那段,场面刻画非常精彩,另外狙击手实在太酷了,喜欢狙击手题材电影的这部电影一定不要错过。强烈推荐。
5、双狙人系列
《双狙人》一共有3部,最早的一部是在1993年上映的,另外两部分别是在2002年和2004年上映的,三部比起来我最喜欢的是第一部,虽然第一部是狙击手入门级别的电影,喜欢狙击类电影的不要错过。
6、狙击电话亭
2002年上映的悬疑片,严格的说这部不太算狙击手题材的电影,但因为这部电影确确实实是一部非常不错的电影,一起推荐给大家。
7、女狙击手
2015年上映的战争片,讲述的是一位女学生无意间发现了自己的射击天赋,参军后成为苏联最出色的狙击手,很形象的讲述一个大时代下小人物的故事。
8、最后一颗子弹
1996年上映的战争片,虽然是比较老的一部狙击题材的电影,但是里面狙击片段也是相当给力,也是一部非常不错的狙击题材电影,有兴趣的可以搜搜看看。
9、狩猎者
2005年上映的战争片,记得这部片子第一次看是在电影频道,小神枪手这个题材立意很不错,就是人物刻画方面不够完美,总体也可以一看。
以上就是今天给大家推荐的9部狙击手题材的电影,喜欢的小伙伴记得收藏哟,在上面这些电影中你最喜欢的是哪一部呢,欢迎留言探讨。
法国国王的情妇是什么样的一种存在?
法国国王的情妇史,充斥着法国的宫廷史,似乎很难找到没有情妇的法国国王。国王的情妇们,还获得官方承认,并且有排名,称官方第一情妇,官方第二情妇等等。王后和情妇们和平相处的故事,在法国宫廷史上并不鲜见。有的王后,因为继承人的关系,还主动替国王挑选情妇。
国王要与王后离异不是一件易事,但要扔掉一名情妇,无论曾经多么宠爱,都易如反掌。因为古代欧洲王室之间的联姻,大多基于政治、经济和军事方面的考虑,如果离异,除了可能引发战争,还必须获得教皇的批准。而天主教,是不允许离婚的。从法律上,情妇地位远不如王后,情妇所生的孩子可以任高官,可以极为富有,但不能继承王位。
但是,法国历史上,也不乏鸠占鹊巢的例子。最著名的法国国王的情妇,多的不说,只讲两个,一个是亨利二世的情妇黛安娜,另一个是路易十五的情妇蓬巴杜夫人。亨利二世一生有多个情妇,其中他最爱、直至他被刺穿脑袋死去时与他相伴了足足25年的,是大他21岁的黛安娜·普瓦捷。
黛安娜曾是亨利母亲的侍女长。母亲去世后,一直是黛安娜照顾亨利和他哥哥。亨利的父亲为了扩张势力,也为了讨好教皇,安排了他与美第奇家族的凯瑟琳联姻。凯瑟琳又矮又丑,不善风情,而黛安娜却高挑美貌,精通音乐、多种语言、舞蹈和谈话艺术,酷爱打猎和各项运动,风情万种。
亨利和凯瑟琳结婚时,都只有14岁,他连碰都不碰一下凯瑟琳,反而成天和黛安娜在一起。成为国王后,他更是只带着黛安娜出双入对,公开场合毫不避嫌地拥抱、亲吻。国王坚持他的用具必须系上绣有黛安娜名字的缎带,而不是王后的。是黛安娜而不是凯瑟琳,以女主人的身份,陪伴亨利二世出席所有官方典礼。
亨利二世还授权黛安娜代自己处理事务,回复信件。有时,他们俩人甚至在一些官方文件中联合署名为“亨利黛安”。 他将黛安娜的像雕在法军的大炮上,法兰西诸多皇家城堡里,到处是黛安娜的肖像。他取下法国王冠上的宝石,专为黛安娜重新打制,还将著名的舍农索城堡赐给她,不顾那是王后凯瑟琳一心想要得到之物。
黛安娜在宫廷中的地位如此显赫,以致教皇保罗三世送给凯瑟琳皇后一朵金玫瑰时,也不忘送黛安娜一串绝美的珍珠项链。但是,无论国王多么宠她,黛安娜心知肚明自己永远也当不了王后。所以,黛安娜在尽享国王宠爱的同时,也不吝帮助凯瑟琳。为了确保亨利二世能够诞下子嗣,黛安娜要求国王定期与凯瑟琳同房。
她还传授凯瑟琳房事技巧,替凯瑟琳寻访受孕秘方。所以,国王夫妇后来产下了10个孩子,活到成年的也有7个。亨利二世死后,凯瑟琳将国王送给黛安娜的舍农索城堡收回,买下肖蒙城堡给她居住。64岁时,黛安娜骑马摔了下来,从此未能完全康复。两年后她死在肖蒙城堡。
路易十五的众多情妇中,最著名的是蓬巴杜夫人和前妓女巴莉夫人。蓬巴杜夫人十分有心机。她打听到路易十五的喜好,每天穿着国王喜欢的衣服,坐着国王喜欢的颜色的马车,在国王打猎必经之路上徘徊。蓬巴杜夫人是“巴黎最美丽的女人”的美誉,早已传遍了法国宫廷,好色猎艳的国王,不可能不知道。
就这样,蓬巴杜夫人很快成为国王的新宠。这位夫人有着非凡的记忆力,只花了一个夏天,便学会了如何像一位贵妇人那样走路和说话,而且还掌握了王宫特别是国王的生活戒律,路易十五对她的转变极感自豪。
同样和黛安娜一样,蓬巴杜夫人深知自己永远不可能成为王后,所以给了王后很大的帮助。她说服国王替王后还清了赌债,并对王后原本寒酸又失修的寝宫装饰一新。即使在她容颜不再,路易十五又另寻他人来满足欲望的时候,蓬帕杜夫人依然能够维护自己的权力与威望。
蓬帕杜夫人也是法国历史上最具争议的国王情妇。去世前的将近20年里,她作为法国的实际王后统治着整个国家,将法国推进了灾难深重的“七年战争”,客观上使路易十五成为了法国最不得人心的国王之一。另一方面,她对法国文化和艺术的贡献,又是其他国王情妇不能比拟的。
有什么搞笑的美剧?
我推荐两部比较冷门的喜剧类美剧:《三代同堂》(也叫《在下、鄙人和我》)以及《亚特兰大》,这两部剧看到最后会有一种鸡汤的感觉,但是肥而不腻。
我们大多数人都会经历人生的三个重要阶段:少年、中年和老年。从少不更事到大彻大悟,还难想象一个人在这个过程中到底经历了什么。
CBS台的单镜头喜剧《三代同堂》(《Me, Myself and I》,中文也译作《在下、鄙人和我》,一集大概20分钟左右),就选取主角艾利克斯·莱利在这三个人生重要阶段的经历,平行安插在一部剧中,甚至在每一集我们都可以看到14岁的小莱利、40岁的莱利以及65岁的老莱利。
在下、鄙人和我这三个不同的称呼,也代表三种不同的心境,何尝不是在反映莱利的成长轨迹:历经沧桑和沉浮,最终看透人生,找回自我。
很多生活题材的美剧,如同心灵鸡汤一般治愈人心,且肥而不腻,比如备受好评和推崇的《我们这一天》。相比《我们这一天》,《三代同堂》更有喜剧色彩,它探讨的是我们该如何面对这操蛋的生活。
从1991年14岁的少年时代,到2017年40岁的中年时代,再到2042年65岁的老年时代,时间跨度长达50多年,三个人生阶段的场景切换的流畅自然。
1991
莱利是独生子,在芝加哥长大,他有两大痴迷爱好:一是酷爱发明创造,二是喜欢迈克尔·乔丹,是芝加哥公牛队的铁杆球迷。
1991年,原本平常的生活被打破,他的母亲接受了求婚。于是,14岁的莱利被迫离开芝加哥去继父家,而继父家偏偏在洛杉矶,继父和继兄都是湖人队的球迷。
1990/uploads/title/20231228/658d3277da964.jpg1991赛季的NBA,洛杉矶湖人队可以说是芝加哥公牛队的强敌,那一年,迈克尔·乔丹率领芝加哥公牛队一路过关斩将进军总决赛,总决赛面对的对手就是魔术师约翰逊领衔的洛杉矶湖人队。
我们或多或少会从莱利身上看到自己的影子,我们或许会经历一见钟情,也许会在心中暗恋某个人。每当那个人出现,你会感觉全世界都静止了,你的眼前不断浮现着那个人的慢动作。
也许你会像莱利一样紧张到不知所措,终于下定决心表白的时候却事与愿违,在一个如此重大的场合出丑,甚至因为那个尴尬的时刻从此有了自己的外号。
那些美好、那些青涩、那些尴尬是莱利少年时代的经历,其实也是很多人学生时代的写照。
2017
少年时代的莱利需要适应学校陌生的环境,而中年时代的莱利也是麻烦不断,遭遇中年危机:创业阶段不但事业遭遇瓶颈,而且妻子也出轨了。
灵感枯竭到居然想出筷叉这个神奇的用餐工具从来不信仰宗教的莱利甚至去教堂祷告,他问神父有没有什么祈祷是完事后,上帝就能给一个绝妙灵感,这样他就能回去把这个灵感换成大把钞票。最后,他当然是吃了闭门羹。
神父表示很无语很多时候,我们都在展望未来,努力向前看,在前行的过程中渐渐迷失自我,被社会磨平了棱角。
其实,追溯过去、回首往事未尝不是解决问题的办法,拥抱那个纯真的自己,你也许会发现遗失的美好,找回曾经的初心。
2042
用老年莱利的话说,此时他可能已经迈入人生第四节了(篮球比赛共有4节)。他虽然事业有成,但也有着自己的烦恼:突发心脏病差点命悬一线、与学生时代的梦中情人相遇。
冥冥之中自有天意,他是否应该弥补学生时代的遗憾呢?
在这几十年间,人的心境会变,环境和习惯却依然是熟悉的味道:那个莱利经常去的餐厅,五十年都没变;还有全家忍受了几十年如一日的黑暗料理,母亲总是把盐当糖放却不自知,他的继父对他母亲那是真爱;还有就是从小就酷爱篮球的莱利,总是喜欢用篮球打比喻,这点也被前妻和女儿吐槽过。
湖人球迷听了也许会表示不服女儿问老莱利是不是他一生下来就会用篮球比喻了?此时无缝切换到少年莱利和继父的一段对话。
那个时候,刚经历薄荷糖事件的莱利十分沮丧,继父用迈克尔·乔丹的事情鼓励莱利。
作为世界上最伟大的篮球运动员,迈克尔·乔丹一个赛季场均得分33.6分,投篮命中率52%,也就是说投丢了几乎一半的球(大概投丢了1036个球)。
“我们都会投丢,伟大的球员会继续投。”
自那以后,莱利坚持继续投的信念,也开始喜欢用篮球比喻人生。
值得一提的是,莱利的女儿长大后,成为了芝加哥公牛队的总经理,我想这应该是一个球迷的最高境界了。
小莱利、莱利和老莱利用同样的姿势告诉我们一个道理:“我们的人生不取决于所遭遇的事,而是取决于我们如何面对所遭遇的事。”困境之时,你总会找到问题的解决方式,发现那些值得珍惜的人。
这也是全剧贯穿始终的道理。人生就是这样,纵使偶有曲折,也要勇往直前,尽管有的时候,前进的姿势不是那么好看。
“千里之行,始于足下,有时也始于一个打滚儿。”老子的名言就这样被玩坏了。也许,乐观和积极才是生活的主旋律。
话说我这次又忍不住剧透了,还无意中给大家灌了很多鸡汤,希望你们不会腻。
《亚特兰大》,这部豆瓣8.7分的美剧,说出了年轻人的梦想和尴尬。
值得一提的是,男主角扮演者唐纳德·格洛弗(Donald Glover)同时也是这部剧的编剧,他曾经在电影《火星救援》、美剧《废柴联盟》中出演,会讲单口相声,还发行过嘻哈唱片,也获得过格莱美提名,堪称影视歌三栖全能。
这部剧豆瓣评分8.7分,该剧获得艾美奖喜剧类最佳男主、最佳导演以及金球奖最佳音乐/喜剧类剧集。第一季共10集,1集大概24分钟。
我之前在头条写过一篇文章(标题:Homie,你真的了解嘻哈文化吗?)提到过嘻哈音乐题材的纪录片和电影,其实也有关于这个题材的美剧。嘻哈音乐题材的美剧我知道的有三个,《少年嘻哈梦》以闪耀大师与狂暴五人为原型,讲述70年代纽约布朗克斯的街头风貌;《嘻哈帝国》虽然收视率高、音乐很好听,但是家族撕逼的情节过于狗血。
《亚特兰大》则是一股清流,不同于《嘻哈帝国》的光鲜亮丽、纸醉金迷,也没有描述嘻哈音乐的历史渊源,它地点设定在南方说唱圣地亚特兰大,聚焦于小人物的奋斗与挣扎,这才是底层嘻哈音乐歌手真实的写照。
剧中致敬了2Pac、B.I.G、姆爷等嘻哈传奇歌手,也调侃了Flo Rida、Fetty Wap等人的音乐风格。
剧中的背景配乐也是一大亮点,烘托出剧的整体格调和风格。(此时我很佩服电波字幕组,居然能把每个背景音乐都标出歌名)
剧里不光谈到了嘻哈歌手,也调侃了一些名人。
一个很有趣的情节是这里把假斯汀比伯(Justin Bieber)设置成了一个黑人,某种程度上也是一种调侃和讽刺,剧中类似这种高级黑(正黑反黑自黑)的方式随处可见。
我的理解是贾斯汀比伯(Justin Bieber)其实是个喜欢黑人文化的白人,这与后面第七集那个说自己内心是白人的黑人小胖相照应。(第七集广受好评,十分精彩,我在后面会具体介绍。)
看到这里,如果你仅仅以为《亚特兰大》是一个充满黑色幽默色彩的喜剧的话,那就大错特错了。它的野心不仅仅在于此,其实嘻哈音乐这些元素都是外壳,这部剧的核心其实是对社会问题的讽刺和探讨。
(以下有剧透)
“说起来,你们是我朋友,但也算不上什么朋友。我是说我认识你们,但也不怎么认识你们。”
男主Earn是一个生活不如意的loser,原本是普林斯顿高材生,却不知道什么原因辍学了,他和前女友Van还没结婚就已经有了一个女儿。他被同居的前女友赶出去之后,自己的父母都不肯收留他,连同事都忍不住把他又衰又丧的表情拍照记录下来。
他做着类似销售的工作,拉不到客户,生意也被对面的同行老太太抢走了,业绩都不如一个老太太,难怪人家老太太都能够嘲笑他。
发工资那天反而更穷了,连公交卡的余额都算上了,也只剩62美元,月光族大概对Earn的境遇感同身受吧,除了购物开销、日常花费、孩子的奶粉钱还有还房贷之类的,估计也剩不下多少了。
为了节省开销,Earn甚至在麦当劳和店员争论说自己要买特价的儿童套餐。他和前女友约会却付不起饭钱,去找服务员看菜单上的价格都能被调侃,最后连他自己都用贫困来自黑了。
发财的机会来了,Earn听说表兄做了一名说唱歌手,以艺名“Paper Boi”(这里译为“阔大少”,这个名字听起来很俗气,但是却有不少叫这样艺名的歌手,比如大阔少、阔达少还有阔少爷,这里再次向字幕组献上我的膝盖)的身份在网络走红,于是Earn去找表兄阔大少,要求做阔大少的经纪人。
阔大少是一个真实有趣不做作的人,对于看不惯的人和事,他会打架、说脏话还有翻白眼。好久都没联系的亲戚Earn突然来访,他当然十分鄙视。
不过Earn充分发挥他的聪明才智,阔大少在不断相处中改变了看法,同意让Earn当自己的经纪人。
尽管抽烟、喝酒、打架、说脏话,但是大阔少骨子里是个好人。他会教育社区里模仿他的小朋友,对他们说:“枪击别人,一点都不酷。”他也会回复Earn前女友Van的短信,劝她不要误入歧途,他说:“妹子啊,你可长点心吧。”
阔大少内心渴望得到公众的认同和理解,公众对阔大少有错误的看法,认为他属于那种匪帮风格的坏人,即便这一点让他得到了很多黑人同胞的赞扬和支持,他也想让大众了解真正的自己,所以他才多次请求那位女记者采访他。
然而那位目光一直在假斯汀身上的女记者却是这样回复阔大少的:“扮演好你的角色,人们不想让假斯汀当混蛋,他们希望你来当这个混蛋。你是个说唱歌手,这是你应该做的。”这也真实表现了说唱歌手的困境和矛盾:他们承受大众的误解,始终无法撕下“坏人”的标签,到头来他们发现这一切是他们必须要承受的,因为这是大众所赋予给他们的责任和义务。
这就好比从80后开始,年轻人就被贴上了各种标签。80后年轻的时候说他们是垮掉的一代,80后不再年轻时说90后是垮掉的一代,过几年该说00后是垮掉的一代了。恐怕很少有人知道“垮掉的一代”(The Beat Generation)其实是二战后美国的一个文学流派,是特殊环境下的产物。
从下图阔大少的好基友Darius的装扮上来看,美国的贫民区确实不安全,随身都要携带刀枪之类的武器,陌生人进来都得武装好以防不测。
Darius是尼日利亚裔黑人,阔大少的好基友(这个演员曾在《冲出康普顿》里饰演狗爷Snoop Doggy Dogg,虽然长得不像,但是演出了狗爷的风格和个性),他居然能说出很多有哲理的话出来,比如下面这句:
“我们人类总是处在毁灭的边缘,而生命本身便危机四伏,如果你不知道你会死,你又怎么会知道你活着?”
他还说了黑人的头号问题是压根不懂如何享乐(这点我深表怀疑),他是这样解释的:
“我们如果把浪费在思考如何不花钱上的时间,用在花钱上,那这时间花的才值。”
于是,这三个来自亚特兰大底层的小人物组成一个团队,他们的追(zhuan)梦(qian)之旅就此展开,闹出了种种啼笑皆非的事情。
精神病人、LGBT以及带有种族观念的刻板印象
第一集采用倒叙的叙事方式,开头先讲述阔大少和其他人发生冲突,以枪声响起结束,留下悬念。随之从头开始叙述Earn的生活窘况以及去找阔大少要求当经纪人等一系列事件,最后的场景Earn前女友Van在电视上得知阔大少和Earn被拘留。
发生在拘留所乃至亚特兰大这座城市的种种故事也是美国社会的缩影,本剧也聚焦到了特殊人群:精神病人和LGBT群体(LGBT是Lesbians、Gays、Bisexuals与Transgender的英文首字母缩略字,即同性恋、双性恋及变性者)。
比如有一个精神病人三天两头进拘留所,他喝马桶里的水,美国警察朝他打招呼,他却把满嘴的马桶水喷了警察一身,此处我们可以看到美国警察以及美国黑人的态度,多是嘲笑和好奇的目光审视精神病人。
Earn不明不白的被阔大少连累,进了局子,这还不是最尴尬的,最尴尬的是在拘留所里Earn像个电灯泡一样坐在一个黑人和他“前女友”中间,然后各种躺枪。
Earn多次提出自己可以给两人腾地方,但是那个黑人总是不让,看来他很享受隔着一个人聊天的感觉。
最神奇的是这哥们一直不知道他的前女友是个变性者(这点其实光看就很明显了),最后还是所里的其他人点破了,这哥们也被其他黑人误认为是同性恋。
由此我们可以看出,黑人群体对待LGBT的态度和对待精神病人等边缘群体一样,大多也是嘲笑。
“标签主义”就是将各种不同的观点、事件、人物看成一个群体,贴上特殊的符号作为讨论素材,却使得事实被曲解。比如很多人会给黑人女性贴上“暴躁”的标签,给黑人男性则贴上“不合格父亲”的标签,这些都是带有种族观念的刻板印象。
每个人都是独立的个体,有着不同的个性。Earn前女友Van和好朋友闹矛盾就是因为他们两个黑人女性有着不同的价值观。
种族歧视等诸多社会问题在前面没有刻意过多讲述,只是埋伏更多黑色幽默一带而过,然而所有这些小碎片积攒到一起在第七集来了一次彻底的大爆发。
封神的第七集:电视剧版的《周六夜现场》(SNL),处处讽刺,笑点密集
这一集一开始我以为看错剧了,因为一开始就是广告。后来才发现整集都是在播一个访谈节目,阔大少作为嘉宾参与录制,阔大少整集的耿直和表情本身就是个笑点。
前面和中间夹杂意味深长的广告,有的广告充满讽刺的意味,有的广告则反映沉重的现实。你甚至分不清楚是节目里夹杂广告还是广告里夹杂节目。
重点要讲讲这位说自己内心是白人的黑人小胖,这段出现在本集这个访谈节目特别报道里。他始终想做白人,觉得自己与众不同,却得不到应有的尊重。
他告诫黑人小朋友们:“做你自己,不计代价,别穿得疯了吧唧的。”此时外景主持人意味深长的点了N次头以表“赞同”。
他貌似做了一个手术,再度出现在镜头前就成这样了,这副样子已经让阔大少彻底笑抽了。此时我终于明白前面医生说的话不是一句废话,算是一个预告了:“这个手术是绝对百分百可行的,只不过他看起来会比较怪。”
刚才还在谈论自己遭受不公正待遇的黑人小胖,转过头来反对LGBT群体,同是被歧视的少数群体,还真是双重标准啊。
我突然想到了一处前面的情节,Darius拿着一个画有狗的靶子去射击场练枪,结果被赶出去了,因为旁边的白人爱狗如命,不允许他开枪打“狗”。那个白人的靶子是一个写有“DAD”字样的人形靶子,目标具体的甚至有点过分了。
“我知道我对家庭该负起责任,但不代表我要拿自己想要的生活做牺牲,如果你还爱我,请为我撑下去;如果已经不爱了,请为我们的孩子撑下去。”
主角Earn是个打不死的小强,吃了上顿没下顿,睡的地方是仓库,在鞋子里留了两张钞票都会兴奋的拿出来数一数(看来这个藏钱的习惯真是不分国界)。
他正如全世界千千万万个为理想而奋斗的年轻人一样,会为了看不到前途的人生自怨自艾,也会周旋于梦想和现实,寻求一条成功之路。
喜剧的背后往往是一种悲凉和无奈,笑过之后会有一种沉重的感觉,因为剧中的主角和观众,几乎每个人的人生都会碰到不如意的事情。即便是带给我们无数笑声的憨豆先生,他所扮演的角色其实是一个具有悲情色彩的傻子,喜剧大师卓别林表演的其实也是小人物的悲剧,所以他才会说:“人生用特写镜头来看是悲剧,用长镜头来看则是喜剧。”
仔细思考一下《亚特兰大》这部剧,它其实有着某种鸡汤色彩,比如下图的台词。它探讨的是人生以及我们如何面对这操蛋的生活。
有一个情节至今让我印象深刻。前女友Van曾经让男主角Earn去找类似保安的体力工作来糊口,以此度过眼前的经济危机,Earn却说了一句话:“做那种工作,我会变成我痛恨的那种人。”他努力的追求着自己的理想以及自己想要的生活,为了实现梦想,不愿向现实妥协。
哪怕是面对父母、亲戚、好友的不理解,自己选择的路,即使是跪着,也要咬牙走下去。
在这个功利而浮躁的社会里,很多人已经无法沉下心来冷静的思考,殊不知成功人士光鲜的背后其实也是经历过无数次失败。绳锯木断、水滴石穿是需要时间的,你再耐心的观察一段时间,也许那个人就成功了。
总之,千言万语汇成一句话,那就是你一定要努力,但千万别着急。
(PS.我没想到写一部喜剧的剧评,写到最后竟然不知不觉给你们灌了一波鸡汤。)
潘宫的秘密比查理九世好看吗?
个人喜好不同,无法一概而论。 影视作品的欣赏因素很多,包括剧情、演员表现、美术效果等等,每个人的喜好和偏好不同,很难说潘宫的秘密比查理九世更好看。潘宫的秘密、查理九世等都是一些历史题材影视作品,它们不仅仅是为了追求视觉效果的简单娱乐,更是希望通过影像的展现,让人们了解历史的真相和背后的故事。因此,我们在欣赏这些影片的时候,不仅可以获得欣赏美的愉悦,还可以拓展知识和提升审美能力。
有哪些好看的电影系列?
大家好,我是原声影视,好看的电影有好几部的,对于我非常喜欢看电影,就让我来说说吧。
《星际迷航》共15部,外星飞船科幻电影,让你一次看个够。黑洞,飞船,空间跳跃,高科技等等……
《暮光之城》共4部,讲吸血鬼和女主角的爱情史。
《地狱男爵》共2部,第三部已经出预告,非常好看。
《生化危机》共6部。克隆,病毒,变异等等……
《黑客帝国》共三部,非常老的电影,看过的小孩子都好几岁了。
《速度与激情》共8部
《变形金刚》共5部
《猩球崛起》共3部,人猩开战,科学家的基因研究变异所导致的。
美国漫威系列《钢铁侠》共三部,《绿巨人》共2部,《蜘蛛侠》共4部,《雷神》共3部,《美国队长》共3部,《蚁人》共2部,《奇异博士》共2部,《黑豹》共1部,还有……
《黑衣人》共3部
《X战警》系列,共7部,跟漫威差不多,包括金刚狼三部。
《终结者》共5部。
《银河护卫队》共2部
《黑夜传说》共5部
《异形》共7部
《异形大战铁血战士》共3部
《神奇四侠》共3部
《回到未来》共3部
《忍者神龟》共2部
《移动迷宫》共2部,
《独立日》共2部,
《地心历险记》共2部,
《星河战队》共4部,
《环太平洋》共2部,
《透明人》共3部,
《超人》共2部,
《在造战士》共3部,
《饥饿游戏》共3部,
《死待》共2部,
《移动迷宫》共3部,
《分歧者》共2部,
《勇敢者游戏》共2部,
《死神来了》恐怖共5部,还有《电锯惊魂》有8部,胆小误看噢,还有一些没有写上去,感觉不好看,只是个人看法,看过这些电影的一定是看电影爱好者。
失了一个战争的古体诗歌是什么?
For the want of a nail the shoe was lost,
For the want of a shoe the horse was lost,
For the want of a horse the rider was lost,
For the want of a rider the battle was lost,
For the want of a battle the kingdom was lost,
“失了一颗铁钉,丢了一只马蹄钉;丢了一只马蹄钉,折了一匹战马;折了一匹战马,损了一位国王;损了一 位国王,输了一场战争;输了一场战争,亡了一个帝国。”这是著名的英国民谣,其中提到的故事在历史上真实的发生过。
1485年,英国国王理査 三世要面临一场重要的战争,这场战争关乎到国家的生死存亡。在战斗开始之前,国王让马夫去备好自己最喜爱的战马。马夫立即找到铁匠,吩咐他马上给马掌钉上马蹄铁。铁匠先钉好三个马掌,在钉第四个时发现还缺了一个钉子,马掌还没牢固。马夫将这一情况报告给国王,眼看战斗即将开始,国王根本就来不 及在意这第四颗马蹄钉,就匆匆地上了战场。
战场上,国王起着他的马领着他的士兵冲锋陷阵。突然,一只马蹄铁脱落了,战马仰身跌倒在地,国王也被重重地摔了下来。没等他再次抓住缰绳,那匹受惊的马跳起来就逃跑了。一见国王倒下,士兵们就自顾自地逃命去了。整支军队瞬间土崩瓦解。敌军趁机反击,并俘虏了国王。国王这时才意识到那颗钉子的重要性。这便是波斯沃斯战役。这场战役,理查三世丢失了整个英国。
让你想到了什么?
俄乌交战,让你想到了什么?
战争目的是国家与国家之间,你不服我,我通过战争手段把你打服,让你长记性,最终达到想要达到的最终结果,其中它包括了战争的政治目的、经济目的和军事目的等。
俄乌交战让我想到远亲不如近邻,对待交战双方我们不要圣母婊,和平不是许愿,是靠强大的军事实力的,本身俄乌双方都是同种同族的为什么要被美国和西方的挑拨离间呢?
虽然说战争对双方及周边国家都是一种灾难,不能以狭隘的道德标准去衡量一切的认知与观点,但它事出有因的。宏观上战争是伴随人类文明发展的一部分,丛林法则告诉我们胜者为王败则为寇,战争固然是残酷的,但战争从历史上看无所谓一方是正义,一方非正义的。
回到俄乌冲突的本身来看,俄罗斯出兵的根本原因是北约东扩都扩到家门口了,而前苏联的乌克兰自从被美国多年精心策划,已经四分五裂一盘散沙了,经过俄乌多年的外交途径斡旋,乌克兰置若罔闻一意孤行,将俄罗斯逼到绝境,凭什么要求俄罗斯吞下战略安全被威胁,甚至是灭亡的苦果。
可以说世界上只要有美国这个靠发战争财的国家存在,就没有一天没有战争的平静日子存在。假如有一天我们国家的核心利益被威胁了,是不是我们国家保护人民安全的部队也不能主动出击呀!
事实上,俄乌交战始作俑者美国,就是希望俄乌双方将战争长时间进行,拖垮俄罗斯经济、军事、政治,已达到美国在世界上一手遮天。但近期欧盟一些国家也真正看破而没有说破美国的伎俩,也怕到时候惹怒了能源输出大国的俄罗斯,将其天然气和石油不给欧洲,让欧洲人民不聊生。
虽然圣母婊是一个网络用语,意思是说那些无原则底线的包容、原谅他人,对任何人事物都抱有博爱之心,不讲求客观事实,一切行动准则都只围绕“爱”、“善”两字为中心,会因此伤害到他人的人。
知足常乐2022.3.14日于上海
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系ynstorm@foxmail.com进行删除!
查理的战争,有哪些狙击题材的电影?
小将说电影今天给大家盘点一下和狙击手有关的电影,无论是哪一种类型的战争,每一个细小的因素都可能会引起整个战争发展的走向,而狙击手就是这个非常关键的因素之一,今天推荐九部狙击手题材的电影给大家,希望大家喜欢。如果觉得不错记得收藏哟。
1、生死狙击
2007年上映的犯罪片,剧情存在一定的BUG,但是不影响整部电影的节奏,这是一部能把你牢牢钉在座位上不舍得离开的电影,个人比较喜欢,如果有没有看过的记得收藏看看。
2、美国狙击手
2014年上映的战争片,电影改编于克里斯凯尔的同名自传,根据真实传记拍的电影,剧情上没有进行过分夸大,很中规中矩的爱国主义影片。2000米外一狙成神,值得一看。
3、全金属外壳
1987年上映的战争片,角度很不一般的战争片,前半部和战争部分给人的感触完全不一样。本片比较出彩的是前45分钟军营训练戏。
4、兵临城下
2001年上映的战争片,这片最大的看点就是两个狙击手之间对决的那段,场面刻画非常精彩,另外狙击手实在太酷了,喜欢狙击手题材电影的这部电影一定不要错过。强烈推荐。
5、双狙人系列
《双狙人》一共有3部,最早的一部是在1993年上映的,另外两部分别是在2002年和2004年上映的,三部比起来我最喜欢的是第一部,虽然第一部是狙击手入门级别的电影,喜欢狙击类电影的不要错过。
6、狙击电话亭
2002年上映的悬疑片,严格的说这部不太算狙击手题材的电影,但因为这部电影确确实实是一部非常不错的电影,一起推荐给大家。
7、女狙击手
2015年上映的战争片,讲述的是一位女学生无意间发现了自己的射击天赋,参军后成为苏联最出色的狙击手,很形象的讲述一个大时代下小人物的故事。
8、最后一颗子弹
1996年上映的战争片,虽然是比较老的一部狙击题材的电影,但是里面狙击片段也是相当给力,也是一部非常不错的狙击题材电影,有兴趣的可以搜搜看看。
9、狩猎者
2005年上映的战争片,记得这部片子第一次看是在电影频道,小神枪手这个题材立意很不错,就是人物刻画方面不够完美,总体也可以一看。
以上就是今天给大家推荐的9部狙击手题材的电影,喜欢的小伙伴记得收藏哟,在上面这些电影中你最喜欢的是哪一部呢,欢迎留言探讨。
法国国王的情妇是什么样的一种存在?
法国国王的情妇史,充斥着法国的宫廷史,似乎很难找到没有情妇的法国国王。国王的情妇们,还获得官方承认,并且有排名,称官方第一情妇,官方第二情妇等等。王后和情妇们和平相处的故事,在法国宫廷史上并不鲜见。有的王后,因为继承人的关系,还主动替国王挑选情妇。
国王要与王后离异不是一件易事,但要扔掉一名情妇,无论曾经多么宠爱,都易如反掌。因为古代欧洲王室之间的联姻,大多基于政治、经济和军事方面的考虑,如果离异,除了可能引发战争,还必须获得教皇的批准。而天主教,是不允许离婚的。从法律上,情妇地位远不如王后,情妇所生的孩子可以任高官,可以极为富有,但不能继承王位。
但是,法国历史上,也不乏鸠占鹊巢的例子。最著名的法国国王的情妇,多的不说,只讲两个,一个是亨利二世的情妇黛安娜,另一个是路易十五的情妇蓬巴杜夫人。亨利二世一生有多个情妇,其中他最爱、直至他被刺穿脑袋死去时与他相伴了足足25年的,是大他21岁的黛安娜·普瓦捷。
黛安娜曾是亨利母亲的侍女长。母亲去世后,一直是黛安娜照顾亨利和他哥哥。亨利的父亲为了扩张势力,也为了讨好教皇,安排了他与美第奇家族的凯瑟琳联姻。凯瑟琳又矮又丑,不善风情,而黛安娜却高挑美貌,精通音乐、多种语言、舞蹈和谈话艺术,酷爱打猎和各项运动,风情万种。
亨利和凯瑟琳结婚时,都只有14岁,他连碰都不碰一下凯瑟琳,反而成天和黛安娜在一起。成为国王后,他更是只带着黛安娜出双入对,公开场合毫不避嫌地拥抱、亲吻。国王坚持他的用具必须系上绣有黛安娜名字的缎带,而不是王后的。是黛安娜而不是凯瑟琳,以女主人的身份,陪伴亨利二世出席所有官方典礼。
亨利二世还授权黛安娜代自己处理事务,回复信件。有时,他们俩人甚至在一些官方文件中联合署名为“亨利黛安”。 他将黛安娜的像雕在法军的大炮上,法兰西诸多皇家城堡里,到处是黛安娜的肖像。他取下法国王冠上的宝石,专为黛安娜重新打制,还将著名的舍农索城堡赐给她,不顾那是王后凯瑟琳一心想要得到之物。
黛安娜在宫廷中的地位如此显赫,以致教皇保罗三世送给凯瑟琳皇后一朵金玫瑰时,也不忘送黛安娜一串绝美的珍珠项链。但是,无论国王多么宠她,黛安娜心知肚明自己永远也当不了王后。所以,黛安娜在尽享国王宠爱的同时,也不吝帮助凯瑟琳。为了确保亨利二世能够诞下子嗣,黛安娜要求国王定期与凯瑟琳同房。
她还传授凯瑟琳房事技巧,替凯瑟琳寻访受孕秘方。所以,国王夫妇后来产下了10个孩子,活到成年的也有7个。亨利二世死后,凯瑟琳将国王送给黛安娜的舍农索城堡收回,买下肖蒙城堡给她居住。64岁时,黛安娜骑马摔了下来,从此未能完全康复。两年后她死在肖蒙城堡。
路易十五的众多情妇中,最著名的是蓬巴杜夫人和前妓女巴莉夫人。蓬巴杜夫人十分有心机。她打听到路易十五的喜好,每天穿着国王喜欢的衣服,坐着国王喜欢的颜色的马车,在国王打猎必经之路上徘徊。蓬巴杜夫人是“巴黎最美丽的女人”的美誉,早已传遍了法国宫廷,好色猎艳的国王,不可能不知道。
就这样,蓬巴杜夫人很快成为国王的新宠。这位夫人有着非凡的记忆力,只花了一个夏天,便学会了如何像一位贵妇人那样走路和说话,而且还掌握了王宫特别是国王的生活戒律,路易十五对她的转变极感自豪。
同样和黛安娜一样,蓬巴杜夫人深知自己永远不可能成为王后,所以给了王后很大的帮助。她说服国王替王后还清了赌债,并对王后原本寒酸又失修的寝宫装饰一新。即使在她容颜不再,路易十五又另寻他人来满足欲望的时候,蓬帕杜夫人依然能够维护自己的权力与威望。
蓬帕杜夫人也是法国历史上最具争议的国王情妇。去世前的将近20年里,她作为法国的实际王后统治着整个国家,将法国推进了灾难深重的“七年战争”,客观上使路易十五成为了法国最不得人心的国王之一。另一方面,她对法国文化和艺术的贡献,又是其他国王情妇不能比拟的。
有什么搞笑的美剧?
我推荐两部比较冷门的喜剧类美剧:《三代同堂》(也叫《在下、鄙人和我》)以及《亚特兰大》,这两部剧看到最后会有一种鸡汤的感觉,但是肥而不腻。
我们大多数人都会经历人生的三个重要阶段:少年、中年和老年。从少不更事到大彻大悟,还难想象一个人在这个过程中到底经历了什么。
CBS台的单镜头喜剧《三代同堂》(《Me, Myself and I》,中文也译作《在下、鄙人和我》,一集大概20分钟左右),就选取主角艾利克斯·莱利在这三个人生重要阶段的经历,平行安插在一部剧中,甚至在每一集我们都可以看到14岁的小莱利、40岁的莱利以及65岁的老莱利。
在下、鄙人和我这三个不同的称呼,也代表三种不同的心境,何尝不是在反映莱利的成长轨迹:历经沧桑和沉浮,最终看透人生,找回自我。
很多生活题材的美剧,如同心灵鸡汤一般治愈人心,且肥而不腻,比如备受好评和推崇的《我们这一天》。相比《我们这一天》,《三代同堂》更有喜剧色彩,它探讨的是我们该如何面对这操蛋的生活。
从1991年14岁的少年时代,到2017年40岁的中年时代,再到2042年65岁的老年时代,时间跨度长达50多年,三个人生阶段的场景切换的流畅自然。
1991
莱利是独生子,在芝加哥长大,他有两大痴迷爱好:一是酷爱发明创造,二是喜欢迈克尔·乔丹,是芝加哥公牛队的铁杆球迷。
1991年,原本平常的生活被打破,他的母亲接受了求婚。于是,14岁的莱利被迫离开芝加哥去继父家,而继父家偏偏在洛杉矶,继父和继兄都是湖人队的球迷。
1990/uploads/title/20231228/658d3277da964.jpg1991赛季的NBA,洛杉矶湖人队可以说是芝加哥公牛队的强敌,那一年,迈克尔·乔丹率领芝加哥公牛队一路过关斩将进军总决赛,总决赛面对的对手就是魔术师约翰逊领衔的洛杉矶湖人队。
我们或多或少会从莱利身上看到自己的影子,我们或许会经历一见钟情,也许会在心中暗恋某个人。每当那个人出现,你会感觉全世界都静止了,你的眼前不断浮现着那个人的慢动作。
也许你会像莱利一样紧张到不知所措,终于下定决心表白的时候却事与愿违,在一个如此重大的场合出丑,甚至因为那个尴尬的时刻从此有了自己的外号。
那些美好、那些青涩、那些尴尬是莱利少年时代的经历,其实也是很多人学生时代的写照。
2017
少年时代的莱利需要适应学校陌生的环境,而中年时代的莱利也是麻烦不断,遭遇中年危机:创业阶段不但事业遭遇瓶颈,而且妻子也出轨了。
灵感枯竭到居然想出筷叉这个神奇的用餐工具
从来不信仰宗教的莱利甚至去教堂祷告,他问神父有没有什么祈祷是完事后,上帝就能给一个绝妙灵感,这样他就能回去把这个灵感换成大把钞票。最后,他当然是吃了闭门羹。
神父表示很无语
很多时候,我们都在展望未来,努力向前看,在前行的过程中渐渐迷失自我,被社会磨平了棱角。
其实,追溯过去、回首往事未尝不是解决问题的办法,拥抱那个纯真的自己,你也许会发现遗失的美好,找回曾经的初心。
2042
用老年莱利的话说,此时他可能已经迈入人生第四节了(篮球比赛共有4节)。他虽然事业有成,但也有着自己的烦恼:突发心脏病差点命悬一线、与学生时代的梦中情人相遇。
冥冥之中自有天意,他是否应该弥补学生时代的遗憾呢?
在这几十年间,人的心境会变,环境和习惯却依然是熟悉的味道:那个莱利经常去的餐厅,五十年都没变;还有全家忍受了几十年如一日的黑暗料理,母亲总是把盐当糖放却不自知,他的继父对他母亲那是真爱;还有就是从小就酷爱篮球的莱利,总是喜欢用篮球打比喻,这点也被前妻和女儿吐槽过。
湖人球迷听了也许会表示不服
女儿问老莱利是不是他一生下来就会用篮球比喻了?此时无缝切换到少年莱利和继父的一段对话。
那个时候,刚经历薄荷糖事件的莱利十分沮丧,继父用迈克尔·乔丹的事情鼓励莱利。
作为世界上最伟大的篮球运动员,迈克尔·乔丹一个赛季场均得分33.6分,投篮命中率52%,也就是说投丢了几乎一半的球(大概投丢了1036个球)。
“我们都会投丢,伟大的球员会继续投。”
自那以后,莱利坚持继续投的信念,也开始喜欢用篮球比喻人生。
值得一提的是,莱利的女儿长大后,成为了芝加哥公牛队的总经理,我想这应该是一个球迷的最高境界了。
小莱利、莱利和老莱利用同样的姿势告诉我们一个道理:“我们的人生不取决于所遭遇的事,而是取决于我们如何面对所遭遇的事。”困境之时,你总会找到问题的解决方式,发现那些值得珍惜的人。
这也是全剧贯穿始终的道理。人生就是这样,纵使偶有曲折,也要勇往直前,尽管有的时候,前进的姿势不是那么好看。
“千里之行,始于足下,有时也始于一个打滚儿。”老子的名言就这样被玩坏了。
也许,乐观和积极才是生活的主旋律。
话说我这次又忍不住剧透了,还无意中给大家灌了很多鸡汤,希望你们不会腻。
《亚特兰大》,这部豆瓣8.7分的美剧,说出了年轻人的梦想和尴尬。
值得一提的是,男主角扮演者唐纳德·格洛弗(Donald Glover)同时也是这部剧的编剧,他曾经在电影《火星救援》、美剧《废柴联盟》中出演,会讲单口相声,还发行过嘻哈唱片,也获得过格莱美提名,堪称影视歌三栖全能。
这部剧豆瓣评分8.7分,该剧获得艾美奖喜剧类最佳男主、最佳导演以及金球奖最佳音乐/喜剧类剧集。第一季共10集,1集大概24分钟。
我之前在头条写过一篇文章(标题:Homie,你真的了解嘻哈文化吗?)提到过嘻哈音乐题材的纪录片和电影,其实也有关于这个题材的美剧。嘻哈音乐题材的美剧我知道的有三个,《少年嘻哈梦》以闪耀大师与狂暴五人为原型,讲述70年代纽约布朗克斯的街头风貌;《嘻哈帝国》虽然收视率高、音乐很好听,但是家族撕逼的情节过于狗血。
《亚特兰大》则是一股清流,不同于《嘻哈帝国》的光鲜亮丽、纸醉金迷,也没有描述嘻哈音乐的历史渊源,它地点设定在南方说唱圣地亚特兰大,聚焦于小人物的奋斗与挣扎,这才是底层嘻哈音乐歌手真实的写照。
剧中致敬了2Pac、B.I.G、姆爷等嘻哈传奇歌手,也调侃了Flo Rida、Fetty Wap等人的音乐风格。
剧中的背景配乐也是一大亮点,烘托出剧的整体格调和风格。(此时我很佩服电波字幕组,居然能把每个背景音乐都标出歌名)
剧里不光谈到了嘻哈歌手,也调侃了一些名人。
一个很有趣的情节是这里把假斯汀比伯(Justin Bieber)设置成了一个黑人,某种程度上也是一种调侃和讽刺,剧中类似这种高级黑(正黑反黑自黑)的方式随处可见。
我的理解是贾斯汀比伯(Justin Bieber)其实是个喜欢黑人文化的白人,这与后面第七集那个说自己内心是白人的黑人小胖相照应。(第七集广受好评,十分精彩,我在后面会具体介绍。)
看到这里,如果你仅仅以为《亚特兰大》是一个充满黑色幽默色彩的喜剧的话,那就大错特错了。它的野心不仅仅在于此,其实嘻哈音乐这些元素都是外壳,这部剧的核心其实是对社会问题的讽刺和探讨。
(以下有剧透)
“说起来,你们是我朋友,但也算不上什么朋友。我是说我认识你们,但也不怎么认识你们。”
男主Earn是一个生活不如意的loser,原本是普林斯顿高材生,却不知道什么原因辍学了,他和前女友Van还没结婚就已经有了一个女儿。他被同居的前女友赶出去之后,自己的父母都不肯收留他,连同事都忍不住把他又衰又丧的表情拍照记录下来。
他做着类似销售的工作,拉不到客户,生意也被对面的同行老太太抢走了,业绩都不如一个老太太,难怪人家老太太都能够嘲笑他。
发工资那天反而更穷了,连公交卡的余额都算上了,也只剩62美元,月光族大概对Earn的境遇感同身受吧,除了购物开销、日常花费、孩子的奶粉钱还有还房贷之类的,估计也剩不下多少了。
为了节省开销,Earn甚至在麦当劳和店员争论说自己要买特价的儿童套餐。他和前女友约会却付不起饭钱,去找服务员看菜单上的价格都能被调侃,最后连他自己都用贫困来自黑了。
发财的机会来了,Earn听说表兄做了一名说唱歌手,以艺名“Paper Boi”(这里译为“阔大少”,这个名字听起来很俗气,但是却有不少叫这样艺名的歌手,比如大阔少、阔达少还有阔少爷,这里再次向字幕组献上我的膝盖)的身份在网络走红,于是Earn去找表兄阔大少,要求做阔大少的经纪人。
阔大少是一个真实有趣不做作的人,对于看不惯的人和事,他会打架、说脏话还有翻白眼。好久都没联系的亲戚Earn突然来访,他当然十分鄙视。
不过Earn充分发挥他的聪明才智,阔大少在不断相处中改变了看法,同意让Earn当自己的经纪人。
尽管抽烟、喝酒、打架、说脏话,但是大阔少骨子里是个好人。他会教育社区里模仿他的小朋友,对他们说:“枪击别人,一点都不酷。”他也会回复Earn前女友Van的短信,劝她不要误入歧途,他说:“妹子啊,你可长点心吧。”
阔大少内心渴望得到公众的认同和理解,公众对阔大少有错误的看法,认为他属于那种匪帮风格的坏人,即便这一点让他得到了很多黑人同胞的赞扬和支持,他也想让大众了解真正的自己,所以他才多次请求那位女记者采访他。
然而那位目光一直在假斯汀身上的女记者却是这样回复阔大少的:“扮演好你的角色,人们不想让假斯汀当混蛋,他们希望你来当这个混蛋。你是个说唱歌手,这是你应该做的。”这也真实表现了说唱歌手的困境和矛盾:他们承受大众的误解,始终无法撕下“坏人”的标签,到头来他们发现这一切是他们必须要承受的,因为这是大众所赋予给他们的责任和义务。
这就好比从80后开始,年轻人就被贴上了各种标签。80后年轻的时候说他们是垮掉的一代,80后不再年轻时说90后是垮掉的一代,过几年该说00后是垮掉的一代了。恐怕很少有人知道“垮掉的一代”(The Beat Generation)其实是二战后美国的一个文学流派,是特殊环境下的产物。
从下图阔大少的好基友Darius的装扮上来看,美国的贫民区确实不安全,随身都要携带刀枪之类的武器,陌生人进来都得武装好以防不测。
Darius是尼日利亚裔黑人,阔大少的好基友(这个演员曾在《冲出康普顿》里饰演狗爷Snoop Doggy Dogg,虽然长得不像,但是演出了狗爷的风格和个性),他居然能说出很多有哲理的话出来,比如下面这句:
“我们人类总是处在毁灭的边缘,而生命本身便危机四伏,如果你不知道你会死,你又怎么会知道你活着?”
他还说了黑人的头号问题是压根不懂如何享乐(这点我深表怀疑),他是这样解释的:
“我们如果把浪费在思考如何不花钱上的时间,用在花钱上,那这时间花的才值。”
于是,这三个来自亚特兰大底层的小人物组成一个团队,他们的追(zhuan)梦(qian)之旅就此展开,闹出了种种啼笑皆非的事情。
精神病人、LGBT以及带有种族观念的刻板印象
第一集采用倒叙的叙事方式,开头先讲述阔大少和其他人发生冲突,以枪声响起结束,留下悬念。随之从头开始叙述Earn的生活窘况以及去找阔大少要求当经纪人等一系列事件,最后的场景Earn前女友Van在电视上得知阔大少和Earn被拘留。
发生在拘留所乃至亚特兰大这座城市的种种故事也是美国社会的缩影,本剧也聚焦到了特殊人群:精神病人和LGBT群体(LGBT是Lesbians、Gays、Bisexuals与Transgender的英文首字母缩略字,即同性恋、双性恋及变性者)。
比如有一个精神病人三天两头进拘留所,他喝马桶里的水,美国警察朝他打招呼,他却把满嘴的马桶水喷了警察一身,此处我们可以看到美国警察以及美国黑人的态度,多是嘲笑和好奇的目光审视精神病人。
Earn不明不白的被阔大少连累,进了局子,这还不是最尴尬的,最尴尬的是在拘留所里Earn像个电灯泡一样坐在一个黑人和他“前女友”中间,然后各种躺枪。
Earn多次提出自己可以给两人腾地方,但是那个黑人总是不让,看来他很享受隔着一个人聊天的感觉。
最神奇的是这哥们一直不知道他的前女友是个变性者(这点其实光看就很明显了),最后还是所里的其他人点破了,这哥们也被其他黑人误认为是同性恋。
由此我们可以看出,黑人群体对待LGBT的态度和对待精神病人等边缘群体一样,大多也是嘲笑。
“标签主义”就是将各种不同的观点、事件、人物看成一个群体,贴上特殊的符号作为讨论素材,却使得事实被曲解。比如很多人会给黑人女性贴上“暴躁”的标签,给黑人男性则贴上“不合格父亲”的标签,这些都是带有种族观念的刻板印象。
每个人都是独立的个体,有着不同的个性。Earn前女友Van和好朋友闹矛盾就是因为他们两个黑人女性有着不同的价值观。
种族歧视等诸多社会问题在前面没有刻意过多讲述,只是埋伏更多黑色幽默一带而过,然而所有这些小碎片积攒到一起在第七集来了一次彻底的大爆发。
封神的第七集:电视剧版的《周六夜现场》(SNL),处处讽刺,笑点密集
这一集一开始我以为看错剧了,因为一开始就是广告。后来才发现整集都是在播一个访谈节目,阔大少作为嘉宾参与录制,阔大少整集的耿直和表情本身就是个笑点。
前面和中间夹杂意味深长的广告,有的广告充满讽刺的意味,有的广告则反映沉重的现实。你甚至分不清楚是节目里夹杂广告还是广告里夹杂节目。
重点要讲讲这位说自己内心是白人的黑人小胖,这段出现在本集这个访谈节目特别报道里。他始终想做白人,觉得自己与众不同,却得不到应有的尊重。
他告诫黑人小朋友们:“做你自己,不计代价,别穿得疯了吧唧的。”此时外景主持人意味深长的点了N次头以表“赞同”。
他貌似做了一个手术,再度出现在镜头前就成这样了,这副样子已经让阔大少彻底笑抽了。此时我终于明白前面医生说的话不是一句废话,算是一个预告了:“这个手术是绝对百分百可行的,只不过他看起来会比较怪。”
刚才还在谈论自己遭受不公正待遇的黑人小胖,转过头来反对LGBT群体,同是被歧视的少数群体,还真是双重标准啊。
我突然想到了一处前面的情节,Darius拿着一个画有狗的靶子去射击场练枪,结果被赶出去了,因为旁边的白人爱狗如命,不允许他开枪打“狗”。那个白人的靶子是一个写有“DAD”字样的人形靶子,目标具体的甚至有点过分了。
“我知道我对家庭该负起责任,但不代表我要拿自己想要的生活做牺牲,如果你还爱我,请为我撑下去;如果已经不爱了,请为我们的孩子撑下去。”
主角Earn是个打不死的小强,吃了上顿没下顿,睡的地方是仓库,在鞋子里留了两张钞票都会兴奋的拿出来数一数(看来这个藏钱的习惯真是不分国界)。
他正如全世界千千万万个为理想而奋斗的年轻人一样,会为了看不到前途的人生自怨自艾,也会周旋于梦想和现实,寻求一条成功之路。
喜剧的背后往往是一种悲凉和无奈,笑过之后会有一种沉重的感觉,因为剧中的主角和观众,几乎每个人的人生都会碰到不如意的事情。即便是带给我们无数笑声的憨豆先生,他所扮演的角色其实是一个具有悲情色彩的傻子,喜剧大师卓别林表演的其实也是小人物的悲剧,所以他才会说:“人生用特写镜头来看是悲剧,用长镜头来看则是喜剧。”
仔细思考一下《亚特兰大》这部剧,它其实有着某种鸡汤色彩,比如下图的台词。它探讨的是人生以及我们如何面对这操蛋的生活。
有一个情节至今让我印象深刻。前女友Van曾经让男主角Earn去找类似保安的体力工作来糊口,以此度过眼前的经济危机,Earn却说了一句话:“做那种工作,我会变成我痛恨的那种人。”他努力的追求着自己的理想以及自己想要的生活,为了实现梦想,不愿向现实妥协。
哪怕是面对父母、亲戚、好友的不理解,自己选择的路,即使是跪着,也要咬牙走下去。
在这个功利而浮躁的社会里,很多人已经无法沉下心来冷静的思考,殊不知成功人士光鲜的背后其实也是经历过无数次失败。绳锯木断、水滴石穿是需要时间的,你再耐心的观察一段时间,也许那个人就成功了。
总之,千言万语汇成一句话,那就是你一定要努力,但千万别着急。
(PS.我没想到写一部喜剧的剧评,写到最后竟然不知不觉给你们灌了一波鸡汤。)
潘宫的秘密比查理九世好看吗?
个人喜好不同,无法一概而论。 影视作品的欣赏因素很多,包括剧情、演员表现、美术效果等等,每个人的喜好和偏好不同,很难说潘宫的秘密比查理九世更好看。潘宫的秘密、查理九世等都是一些历史题材影视作品,它们不仅仅是为了追求视觉效果的简单娱乐,更是希望通过影像的展现,让人们了解历史的真相和背后的故事。因此,我们在欣赏这些影片的时候,不仅可以获得欣赏美的愉悦,还可以拓展知识和提升审美能力。
有哪些好看的电影系列?
大家好,我是原声影视,好看的电影有好几部的,对于我非常喜欢看电影,就让我来说说吧。
《星际迷航》共15部,外星飞船科幻电影,让你一次看个够。黑洞,飞船,空间跳跃,高科技等等……
《暮光之城》共4部,讲吸血鬼和女主角的爱情史。
《地狱男爵》共2部,第三部已经出预告,非常好看。
《生化危机》共6部。克隆,病毒,变异等等……
《黑客帝国》共三部,非常老的电影,看过的小孩子都好几岁了。
《速度与激情》共8部
《变形金刚》共5部
《猩球崛起》共3部,人猩开战,科学家的基因研究变异所导致的。
美国漫威系列《钢铁侠》共三部,《绿巨人》共2部,《蜘蛛侠》共4部,《雷神》共3部,《美国队长》共3部,《蚁人》共2部,《奇异博士》共2部,《黑豹》共1部,还有……
《黑衣人》共3部
《X战警》系列,共7部,跟漫威差不多,包括金刚狼三部。
《终结者》共5部。
《银河护卫队》共2部
《黑夜传说》共5部
《异形》共7部
《异形大战铁血战士》共3部
《神奇四侠》共3部
《回到未来》共3部
《忍者神龟》共2部
《移动迷宫》共2部,
《独立日》共2部,
《地心历险记》共2部,
《星河战队》共4部,
《环太平洋》共2部,
《透明人》共3部,
《超人》共2部,
《在造战士》共3部,
《饥饿游戏》共3部,
《死待》共2部,
《移动迷宫》共3部,
《分歧者》共2部,
《勇敢者游戏》共2部,
《死神来了》恐怖共5部,还有《电锯惊魂》有8部,胆小误看噢,还有一些没有写上去,感觉不好看,只是个人看法,看过这些电影的一定是看电影爱好者。
失了一个战争的古体诗歌是什么?
For the want of a nail the shoe was lost,
For the want of a shoe the horse was lost,
For the want of a horse the rider was lost,
For the want of a rider the battle was lost,
For the want of a battle the kingdom was lost,
“失了一颗铁钉,丢了一只马蹄钉;丢了一只马蹄钉,折了一匹战马;折了一匹战马,损了一位国王;损了一 位国王,输了一场战争;输了一场战争,亡了一个帝国。”这是著名的英国民谣,其中提到的故事在历史上真实的发生过。
1485年,英国国王理査 三世要面临一场重要的战争,这场战争关乎到国家的生死存亡。在战斗开始之前,国王让马夫去备好自己最喜爱的战马。马夫立即找到铁匠,吩咐他马上给马掌钉上马蹄铁。铁匠先钉好三个马掌,在钉第四个时发现还缺了一个钉子,马掌还没牢固。马夫将这一情况报告给国王,眼看战斗即将开始,国王根本就来不 及在意这第四颗马蹄钉,就匆匆地上了战场。
战场上,国王起着他的马领着他的士兵冲锋陷阵。突然,一只马蹄铁脱落了,战马仰身跌倒在地,国王也被重重地摔了下来。没等他再次抓住缰绳,那匹受惊的马跳起来就逃跑了。一见国王倒下,士兵们就自顾自地逃命去了。整支军队瞬间土崩瓦解。敌军趁机反击,并俘虏了国王。国王这时才意识到那颗钉子的重要性。这便是波斯沃斯战役。这场战役,理查三世丢失了整个英国。
让你想到了什么?
俄乌交战,让你想到了什么?
战争目的是国家与国家之间,你不服我,我通过战争手段把你打服,让你长记性,最终达到想要达到的最终结果,其中它包括了战争的政治目的、经济目的和军事目的等。
俄乌交战让我想到远亲不如近邻,对待交战双方我们不要圣母婊,和平不是许愿,是靠强大的军事实力的,本身俄乌双方都是同种同族的为什么要被美国和西方的挑拨离间呢?
虽然说战争对双方及周边国家都是一种灾难,不能以狭隘的道德标准去衡量一切的认知与观点,但它事出有因的。宏观上战争是伴随人类文明发展的一部分,丛林法则告诉我们胜者为王败则为寇,战争固然是残酷的,但战争从历史上看无所谓一方是正义,一方非正义的。
回到俄乌冲突的本身来看,俄罗斯出兵的根本原因是北约东扩都扩到家门口了,而前苏联的乌克兰自从被美国多年精心策划,已经四分五裂一盘散沙了,经过俄乌多年的外交途径斡旋,乌克兰置若罔闻一意孤行,将俄罗斯逼到绝境,凭什么要求俄罗斯吞下战略安全被威胁,甚至是灭亡的苦果。
可以说世界上只要有美国这个靠发战争财的国家存在,就没有一天没有战争的平静日子存在。假如有一天我们国家的核心利益被威胁了,是不是我们国家保护人民安全的部队也不能主动出击呀!
事实上,俄乌交战始作俑者美国,就是希望俄乌双方将战争长时间进行,拖垮俄罗斯经济、军事、政治,已达到美国在世界上一手遮天。但近期欧盟一些国家也真正看破而没有说破美国的伎俩,也怕到时候惹怒了能源输出大国的俄罗斯,将其天然气和石油不给欧洲,让欧洲人民不聊生。
虽然圣母婊是一个网络用语,意思是说那些无原则底线的包容、原谅他人,对任何人事物都抱有博爱之心,不讲求客观事实,一切行动准则都只围绕“爱”、“善”两字为中心,会因此伤害到他人的人。
知足常乐2022.3.14日于上海
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系ynstorm@foxmail.com进行删除!