颔联读音(律诗的格式有哪些)
专栏
2024-03-27 07:12
490
目录颔联读音,律诗的格式有哪些?
前两天老街味道以绝句四式写了“江南春早”藏头诗四首,今天正好用作实例,详细讲一下七言绝句的格律。
第一章七言律体绝句的格律特点:不论篇幅长短,组成格律诗的四种句式是完全一样的,区别是四句的叫绝句,八句的叫五七律,更长的叫排律。唐朝科举考的是排律
一、押平水韵,必须平声韵(首句可押邻韵)
二、二三句粘连。
三、平仄合律。
四、对仗不是硬性要求,反而不对仗更自然。
五、绝句只有四句。
第二章、律体七绝四种格式一、平起平收 首句押韵
江风吹破小桃红,南国烟光细雨中。
春事不因人事改,早寒天气古行宫。
⊙平◎仄仄平平,◎仄平平◎仄平。
◎仄⊙平平仄仄,⊙平◎仄仄平平。
注:有时候平仄会用这种符号表示:〇表示平;◎
表示仄可做平;●表示仄;⊙表示平可做仄。
二、平起仄收 首句不押韵
江云自在江风暖,南陌长亭尽折枝。
春送沧波舟一叶,早梅疏影寄新诗。
折,入声。
⊙平◎仄⊙平仄,◎仄平平◎仄平 。
◎仄⊙平平仄仄,⊙平◎仄仄平平。
三、仄起平收 首句押韵
江雨江风不觉寒,南楼独倚小阑干。
春光骀荡偏宜酒,早把烟波醉眼看。
觉,入声。看,平仄通用,此处作平声。
◎仄平平◎仄平,⊙平◎仄仄平平。
⊙平◎仄⊙平仄,◎仄平平◎仄平 。
四、仄起仄收 首句不押韵
江畔钓舟横野渡,南园谢燕绕帘帷。
春君应爱桥边柳,早晚牵风左右吹。
首联对仗,绝句不要求对仗。
◎仄⊙平平仄仄,⊙平◎仄仄平平(韵)。
⊙平◎仄⊙平仄,◎仄平平◎仄平(韵) 。
第三章 ◎仄⊙平平仄仄 的两种变格注:以下两种变格在唐朝已经被视为律诗正格,不属于拗体。
一、三仄尾
◎仄平平仄仄仄,结尾三仄。第三字必须平。
王维:朝罢须裁五色诏,佩声归到凤池头。
杜甫:秋水才深四五尺,野航恰受两三人。
二、仄平仄(有种叫法鲤鱼翻波)
◎仄平平仄平仄,注意第三字必须平。
唐·王建 最愛臨江兩三樹,水禽棲處解無藤。
唐·王昌龄 行到荆門上三峽,莫將孤月對猿愁。
峡,入声,仄
第四章、有疑问的名作《送孟浩然之广陵》 李白 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.
通篇只有“人”字落韵。李白不受拘束惯了。
韦应物的《滁州西涧》独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
二三句失粘,被称为折腰体
关于折腰体,可参看:老街诗词闲话20/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg烧脑慎入,格律诗的那些变格。
半首七律 /uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg《黄鹤楼》 唐·崔颢 昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼.黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠.
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲.
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁.
第一句连拗体都不是,第三句像是拗体,但第四句没有救拗。
关于拗体,可参看:老街诗词闲话11/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg格律诗怎么救拗?关于更多的格律知识可以看:老街诗词闲话10/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg律诗四式。谢谢有耐心阅读完的朋友们。
@老街味道
2018/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg2/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg22
押韵只能押一声吗?
“押韵”中的韵在我国指的是汉语拼音的韵母,在诗歌创作中用的较多。押韵主要跟韵母有关,跟声调没什么关系。
我国古代的绝句、律诗,都属于格律要求比较严格的诗。绝句一般第二句、第四句押韵。律诗除了押韵要求外,还要求颔联、颈联对仗。词、曲对格律的要求则没有那么严格。
颈颔读音?
颔读音是 jǐng hàn。
颈[jǐng]汉字
颈,汉字,读音为 jǐng或gěng,是人体的重要部位。颈部的上界为下颌骨下缘、下颌支后缘、乳突和枕外隆突的连线,下界即胸骨上缘、锁骨、肩峰和第七颈椎棘突间的连线。
七律格律与七律新韵有什么不同?
七律格律就是指七律的平仄,押韵,对仗的规则,一般来讲,七律平仄有平起仄起两种,具体平仄百度很容易找到,不啰嗦了。押韵又有首句入韵和首句不入韵两种。七律以首句入韵为常格,五律以首句不入韵为常格。押韵现在有两种,一是以平水韵为标准,一是以中华新韵为标准。对仗一般要求颔联、颈联必须对仗,首尾两联不对仗。但也有四联都对的,如杜甫的《登高》。
题主讲的“七律新韵”就是讲在平仄、对仗符合格律的基础上,用新韵押韵,这是可以的,与格律没有矛盾。新韵只是没有入声,按汉语拼音一二两声为平,三四两声为仄。其实这样更合理,因为普通话里没有入声了,非要把入声纳入韵律,是不合理的。但是,我国没有权威部门规定韵谱,新韵也是一种民间机构自发的说法。
古代有官定韵谱,第一部集大成的韵书,是隋朝陆法言编撰的《切韵》,书成于隋文帝仁寿元年(601年),分193韵:平声54韵,上声51韵,去声56韵,入声32韵。唐代初年被定为官韵。
宋代有《广韵》共206韵,二万六千一百九十四字,全称《大宋重修广韵》,宋真宗大中祥符元年(1008年)由陈彭年、邱雍等人奉诏根据前代韵书修订成的一部韵书。它是中国古代第一部官修的韵书。
《平水韵》是宋淳祐壬子年(1252年),江北平水人刘渊在其所著《壬子新刊礼部韵略》中,把《广韵》中同用韵合并,得107韵。同期,山西平水官员金人王文郁在其《平水新刊韵略》中进一步归并为106韵,这就是人们常说的《平水韵》。
《洪武正韵》是明太祖洪武八年(公元1375年)乐韶凤、宋濂等11人奉诏编成的一部官方韵书,共16卷。宋濂作的序文中说,《洪武正韵》“壹以中原雅音为正”。
《佩文韵府》于清代康熙四十三年(1704年)开始编纂,成书于康熙五十年(1711年)。由张玉书、陈廷敬、查士升等二十余人编写的一本词典。是在元代阴时夫《韵府群玉》和明代凌稚隆《五车韵瑞》的基础上增补而成,是清代科举用的官方韵书。
虽然中国历史久经风云变幻,但韵学的历史一直没有终断过,或是继承,或是完善,抑或改造,但始终没有凭空捏造的,都有着本质的联系,又有着很大的区别,也许这就是中华诗词一直辉煌的根源吧。
但民国以来官方一直没有发布韵谱,文革前有一本《诗韵新编》由当时的华东局书记魏文柏题写书名,但也不是官方的。
现在网上流传的《中华新韵》是中华诗词学会2010年公布的韵表,有很大的民意基础,也有一定的权威性,用新韵写诗的可以用这个标准。
黑云压城城欲摧?
应该是:黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
这句既是写景,也是写事,成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。
“黑云压城城欲摧” 一个“压”字,把敌军人马众多,来势凶猛,以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等,淋漓尽致地揭示出来。
次句写城内的守军,以与城外的敌军相对比,忽然,风云变幻,一缕日光从云缝里透射下来,映照在守城将士的甲衣上,只见金光闪闪,耀人眼目。
首联写景又写事,渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。后句写守城将士严阵以待,借日光显示守军威武雄壮。
颔联颈联从听觉和视觉两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷。
颈联写部队夜袭和浴血奋战的场面。
尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心
唐诗和宋词的区别是什么?
浅议唐诗和宋词
诗言志,歌咏言。诗,整齐划一,联内平仄相对,联间平仄相粘,用韵严谨,阴阳平分,不可混用;词,长短不一,也叫长短句,其平仄粘对较诗宽松,用韵也宽。
诗以铭志为根,词以境界为魂。诗庄词媚,庄正词雅。诗,贵在眼,珍在理,亮在联,美在韵;词,贵在境,珍在领,亮在雅,美在媚!
唐诗,主要代表人物有: 李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然、李商隐等;
宋词,豪放派主要代表人物有: 苏轼、辛弃疾、陆游等,婉约派主要代表人物有: 李清照、柳永、温庭筠等!
盛唐以来,诗家灿若星辰,诗词歌赋琳琅满目,诚国学之精粹、中华之瑰宝。然由历史之推移、文字之变革、音义之变迁,后学每多望而却步。故抛砖引玉,深入浅出,引导初学者分清诗、词之异同很有必要。
古云:“莫为之前者,虽盛而不传;莫为之后者,虽美而不彰。” “将升岱岳(即泰山),非径奚为;欲指扶桑,无舟莫适。” 咏诗填词,开卷有益;引经据典,如探囊取物。反复细玩,不无裨益。当世巨匠,愿共鉴之。
诗词是文学体裁之一。它通过节奏韵律语言来反映生活、抒发情感,所以文人把美感的高层意境,称作诗情画意。
当然,论诗谈词,唐诗、宋词首当其冲、根正苗红!
何故?!诗以唐为祖,词以宋为宗。诗有旧体诗、近体诗,词有豪放派、婉约派、颓靡派、婉媚派、花间派;诗有绝句、律诗、排律,词有单调、双调、三调、多调词。
写诗,需凝气净身;填词,需选腔择调!写诗,要浩然正气;填词,要激情燃烧!
A
先定义唐诗,唐代诗人创作的诗。其中包括新体诗、近体诗、古体、歌行体,等等。是个很广泛的概念,甚至包括唐代的曲子词。“曲子词”也是“词”的最初名称。
再看宋词,这个概念就比较狭义。词,是单独一种文学体裁,本意就是歌词,也称“乐府”“乐章”“琴趣”“长短句”等,别名很多。
李清照的《词论》是这样说的:
乐府声诗并著,最盛于唐。
开元、天宝间,有李八郎者,能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江,榜中一名士,先召李,使易服隐姓名,衣冠故敝,精神惨沮,与同之宴所。曰:"表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作,歌者进,时曹元谦、念奴为冠,歌罢,众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰:"请表弟歌。"众皆哂,或有怒者。及转喉发声,歌一曲,众皆泣下。罗拜曰:此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽,流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词,不可遍举。
五代干戈,四海瓜分豆剖,斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅,故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇,所谓"亡国之音哀以思"也。
逮至本朝,礼乐文武大备。又涵养百余年,始有柳屯田永者,变旧声作新声,出《乐章集》,大得声称于世;虽协音律,而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟,沈唐、元绛、晁次膺辈继出,虽时时有妙语,而破碎何足名家!至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻,学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海,然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律,何耶?盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》,既押平声韵,又押入声韵;《玉楼春》本押平声韵,有押去声,又押入声。本押仄声韵,如押上声则协;如押入声,则不可歌矣。王介甫、曾子固,文章似西汉,若作一小歌词,则人必绝倒,不可读也。
乃知词别是一家,知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出,始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致,而少故实。譬如贫家美女,虽极妍丽丰逸,而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣。
她是这样讲区别的:诗文分平仄,而歌词分五音、分五声、分六律、分清浊、轻重。押韵要求也更加严格。这里作下注解:
五音,就是“宫、商、角、徵、羽”;六律,是指“六律六吕”,就是音乐的十二律。合称“五音十二律”。
五声,启动发音的五个人体部位,即:唇、齿、牙、舌、喉。
清浊,即:清音和浊音。清音较高,发音振动在声门以上。浊音较低,发音振动在声门及声门以下。
轻重,即:细音和洪音。细音开口小,舌位较高;洪音开口大,舌位较低。
五声、清浊、轻重,都是《音韵学》概念。
由此,我们也可以看出创作方法的不同。作诗,无需考虑旋律,但要把握语言节奏。填词,除了把握音乐节奏外,必须符合曲调,用音韵学原理来满足音乐。
B.
1.词始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。
2.诗是自由取题目的,词必须有词牌名。
3.古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。
4.格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。
5.格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。
6.诗的语言偏于自然清新,词的语言偏于精工华美。
7.诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重;词的情感表达偏于妩媚。
C.
唐诗的每一首诗中,每句诗的字数一样,格律也较为单一。大部分不太讲究平仄,不要求对仗,押韵也比较自由,第首诗的句数和字数句式没有严格规定。
宋词是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗,它分为小令、中调、长词三类。词的篇幅长短不一,差异极大。关于词这种文体,光是词牌名也就是它的格律少说就也有几百种吧,每一个词牌名都必须按照它的格律来填,句子长短一般参差不齐。
仄是什么意思啊?
平仄,或者说是调平仄,意思是在说话或者写作中,在适当的地方要求平声和仄声协调,以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的,现代汉语普通话的声调有四种:阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类,阴平、阳平是平声,上声、去声是仄声。这样分,是因为阴平和阳平的声音都比较长,没有降,有共同的特点,所以归入平一类,平是平直的意思;上声和去声的声音都比较短,有降,有曲折,也有共同的特点,所以归入仄一类,仄是窄促的意思。
旧诗词的平仄与现代汉语有所不同,因为当时的四声是平、上、去、入,而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样,现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗,我认为只要知道同现在的明显区别就行了,特别是写旧体诗,我是主张用今声今韵的,反对照过去的韵书照搬照用,因为那样写出来的东西,大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳,如现在读阴平的“忠”、“功”,读阳平的“同”、“红”,旧时都入一东韵,在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外,还包括入声。入声是收尾短促的音(用拼音表示,是由p、t或k收尾的),金元以后在北方话中渐渐消亡,其中有不少到普通话里变为平声。因此,我们用普通话语音读旧诗,有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”,照格律应该是仄声,因为古代乃是入声字,可是现在读平声,就变为平声了。此外,上声变为去声的字也有一些,如“市”、“道”等,因为都属于仄声的范围,在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长,仄声低沉、收敛、短促,音的性质各有特点,因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等,如果能够使两者互相配合,交错出现,听起来就感到悦耳,否则就感到沉闷、单调。比如说,“走马观花”是仄仄平平,“骑驴观花”是平平平平,“走马看叶”是仄仄仄仄,三种说法对比起来,显然是“走马观花”好,因为声音有抑扬,有变化,和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句,凤姐起句“一(旧是仄声)夜北风紧” 是仄仄仄平仄,李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平,显然是续句更加悦耳,因为平仄协调。不只是诗,散文或日常说话也有一个调平仄的问题,只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”,为什么不说“上山容易下山不易”,一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调,说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在,求平仄协调乃是人为,但“求”是人为,至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例,五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄,七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平,音调的变化是以两个音节为单位的,有人称之为“音步”或“节”,而这个“音步”的重点在后而不在前,所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求,如果不这样,而硬要以一个音节或三个音节为单位,或变动一个“音步”的后一个音节,就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄,对平仄有更深的认识,最好多读读盛唐及其以后的格律诗,也就是律诗和绝句,因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例,仄起的格律一般为“仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。”
调平仄是格律诗的重要条件,讲究很多,限制很严。一句之内,两个邻近的音步要变,如仄仄之后必须是平平,平平之后必是仄仄。有三平相连的情况,那是因为句末必须用仄,所以把平声提到前面,连用三仄的道理相同。前边已经说过,音步的重点在后一音节,所以在诗作中,音步的第一个音节可能不合格律,这就是常说的“一三五不论”(当然有时不能不论),但音步的后一音节却不能通融,这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下,很多诗作者还是要有意补救一下,如“势分三足鼎”,“势分”应该用“平平”而用了“仄平”,于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”,把前一音步少用的平在后一音步补上了。
跳出本句,在一联(单双两句是一联,单数句名出句,双数句名对句)之内,平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同,如出句是仄仄平平仄,对句就要是平平仄仄平,否则就是失对。音步前一音节偶尔不合,有些作者也愿意用前述的方法补救一下。
跳出一联,也就是联与联之间(律诗八句四联,有人称之为首联、颔联、颈联、尾联),平仄方面仍然有严格要求。要求的性质是要同,其实是以同求变。所谓同,作诗的术语叫“粘”,就是双数句和其后的单数句平仄要相同,如双数句平平起,则其后的单数句也要平平起,否则就是失粘。粘是以同求变,因为不这样,而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对,各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性,诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律,反而损害了诗的意境,同时也降低了艺术。格律是为我们服务的;我们不能反过来成为格律的奴隶,我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了,但是他的七律《白帝》开头两句是:“白帝城中云出门,白帝城下雨翻盆。” 第二句第一二两字本该用“平平”的,现在用了“仄仄”。诗人有意把白帝城中跟白帝城下(城外)迥不相同的天气作一个对比,比喻城中的老爷们是享福的,城外的老百姓是受灾受难的①。我们试想想看:诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗?
在这一点上,毛主席的诗词也是我们的典范。按《沁园春》的词谱,前阕第九句和后阕第八句都应该是平平仄仄,毛主席《长沙》前阕的“鱼翔浅底”,后阕的“激扬文字”,以及《雪》前阕的“原驰腊象”,都是按这个平仄来填的;但是《雪》后阕的“成吉思汗”,其中的“吉”字却是仄声(入声),“汗”字却是平声(读如寒)。这四个字是人名,是一个整体,何必再拘泥平仄?再说,“成吉思汗”是一个译名,它在蒙古语里又何尝有平仄呢?再举毛主席的《念奴娇·昆化》为例。依照词谱《念奴娇》后阕第五、六、七句应该是仄仄平平,平平仄仄,仄仄平平仄,但是毛主席写的是:“一截遗欧,一截赠美、一截还东国。”既然要叠用三个 “一截”才能很好地表现诗意,那就不妨略为突破形式。
毛主席的诗词,一方面表现出毛主席精于格律,另一方面也表现出他并不拘守格律。旧体诗词的好处在它的音韵优美,而不在于字数的固定。假如只知道凑足字数,而置音韵于不顾,那就是买椟还珠,写旧体诗词变为毫无意义的事了。因此,我们必须力求做到思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来。格律本来是适应艺术的要求而产生的,目的是使诗词更加具有可读可观赏性,要把握格律的内涵,做到以文意为先,格律为次,从而才能做到得心应手地驱遣格律,而不为格律所束缚。
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系ynstorm@foxmail.com进行删除!
颔联读音,律诗的格式有哪些?
前两天老街味道以绝句四式写了“江南春早”藏头诗四首,今天正好用作实例,详细讲一下七言绝句的格律。
第一章七言律体绝句的格律特点:
不论篇幅长短,组成格律诗的四种句式是完全一样的,区别是四句的叫绝句,八句的叫五七律,更长的叫排律。唐朝科举考的是排律
一、押平水韵,必须平声韵(首句可押邻韵)
二、二三句粘连。
三、平仄合律。
四、对仗不是硬性要求,反而不对仗更自然。
五、绝句只有四句。
第二章、律体七绝四种格式
一、平起平收 首句押韵
江风吹破小桃红,南国烟光细雨中。
春事不因人事改,早寒天气古行宫。
⊙平◎仄仄平平,◎仄平平◎仄平。
◎仄⊙平平仄仄,⊙平◎仄仄平平。
注:有时候平仄会用这种符号表示:〇表示平;◎
表示仄可做平;●表示仄;⊙表示平可做仄。
二、平起仄收 首句不押韵
江云自在江风暖,南陌长亭尽折枝。
春送沧波舟一叶,早梅疏影寄新诗。
折,入声。
⊙平◎仄⊙平仄,◎仄平平◎仄平 。
◎仄⊙平平仄仄,⊙平◎仄仄平平。
三、仄起平收 首句押韵
江雨江风不觉寒,南楼独倚小阑干。
春光骀荡偏宜酒,早把烟波醉眼看。
觉,入声。看,平仄通用,此处作平声。
◎仄平平◎仄平,⊙平◎仄仄平平。
⊙平◎仄⊙平仄,◎仄平平◎仄平 。
四、仄起仄收 首句不押韵
江畔钓舟横野渡,南园谢燕绕帘帷。
春君应爱桥边柳,早晚牵风左右吹。
首联对仗,绝句不要求对仗。
◎仄⊙平平仄仄,⊙平◎仄仄平平(韵)。
⊙平◎仄⊙平仄,◎仄平平◎仄平(韵) 。
第三章 ◎仄⊙平平仄仄 的两种变格
注:以下两种变格在唐朝已经被视为律诗正格,不属于拗体。
一、三仄尾
◎仄平平仄仄仄,结尾三仄。第三字必须平。
王维:朝罢须裁五色诏,佩声归到凤池头。
杜甫:秋水才深四五尺,野航恰受两三人。
二、仄平仄(有种叫法鲤鱼翻波)
◎仄平平仄平仄,注意第三字必须平。
唐·王建 最愛臨江兩三樹,水禽棲處解無藤。
唐·王昌龄 行到荆門上三峽,莫將孤月對猿愁。
峡,入声,仄
第四章、有疑问的名作《送孟浩然之广陵》 李白
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.
通篇只有“人”字落韵。李白不受拘束惯了。
韦应物的《滁州西涧》
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
二三句失粘,被称为折腰体
关于折腰体,可参看:老街诗词闲话20/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg烧脑慎入,格律诗的那些变格。
半首七律 /uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg《黄鹤楼》 唐·崔颢 昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼.
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠.
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲.
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁.
第一句连拗体都不是,第三句像是拗体,但第四句没有救拗。
关于拗体,可参看:老街诗词闲话11/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg格律诗怎么救拗?关于更多的格律知识可以看:老街诗词闲话10/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg律诗四式。
谢谢有耐心阅读完的朋友们。
@老街味道
2018/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg2/uploads/title/20231230/658f6c054c0c3.jpg22
押韵只能押一声吗?
“押韵”中的韵在我国指的是汉语拼音的韵母,在诗歌创作中用的较多。押韵主要跟韵母有关,跟声调没什么关系。
我国古代的绝句、律诗,都属于格律要求比较严格的诗。绝句一般第二句、第四句押韵。律诗除了押韵要求外,还要求颔联、颈联对仗。词、曲对格律的要求则没有那么严格。
颈颔读音?
颔读音是 jǐng hàn。
颈[jǐng]汉字
颈,汉字,读音为 jǐng或gěng,是人体的重要部位。颈部的上界为下颌骨下缘、下颌支后缘、乳突和枕外隆突的连线,下界即胸骨上缘、锁骨、肩峰和第七颈椎棘突间的连线。
七律格律与七律新韵有什么不同?
七律格律就是指七律的平仄,押韵,对仗的规则,一般来讲,七律平仄有平起仄起两种,具体平仄百度很容易找到,不啰嗦了。押韵又有首句入韵和首句不入韵两种。七律以首句入韵为常格,五律以首句不入韵为常格。押韵现在有两种,一是以平水韵为标准,一是以中华新韵为标准。对仗一般要求颔联、颈联必须对仗,首尾两联不对仗。但也有四联都对的,如杜甫的《登高》。
题主讲的“七律新韵”就是讲在平仄、对仗符合格律的基础上,用新韵押韵,这是可以的,与格律没有矛盾。新韵只是没有入声,按汉语拼音一二两声为平,三四两声为仄。其实这样更合理,因为普通话里没有入声了,非要把入声纳入韵律,是不合理的。但是,我国没有权威部门规定韵谱,新韵也是一种民间机构自发的说法。
古代有官定韵谱,第一部集大成的韵书,是隋朝陆法言编撰的《切韵》,书成于隋文帝仁寿元年(601年),分193韵:平声54韵,上声51韵,去声56韵,入声32韵。唐代初年被定为官韵。
宋代有《广韵》共206韵,二万六千一百九十四字,全称《大宋重修广韵》,宋真宗大中祥符元年(1008年)由陈彭年、邱雍等人奉诏根据前代韵书修订成的一部韵书。它是中国古代第一部官修的韵书。
《平水韵》是宋淳祐壬子年(1252年),江北平水人刘渊在其所著《壬子新刊礼部韵略》中,把《广韵》中同用韵合并,得107韵。同期,山西平水官员金人王文郁在其《平水新刊韵略》中进一步归并为106韵,这就是人们常说的《平水韵》。
《洪武正韵》是明太祖洪武八年(公元1375年)乐韶凤、宋濂等11人奉诏编成的一部官方韵书,共16卷。宋濂作的序文中说,《洪武正韵》“壹以中原雅音为正”。
《佩文韵府》于清代康熙四十三年(1704年)开始编纂,成书于康熙五十年(1711年)。由张玉书、陈廷敬、查士升等二十余人编写的一本词典。是在元代阴时夫《韵府群玉》和明代凌稚隆《五车韵瑞》的基础上增补而成,是清代科举用的官方韵书。
虽然中国历史久经风云变幻,但韵学的历史一直没有终断过,或是继承,或是完善,抑或改造,但始终没有凭空捏造的,都有着本质的联系,又有着很大的区别,也许这就是中华诗词一直辉煌的根源吧。
但民国以来官方一直没有发布韵谱,文革前有一本《诗韵新编》由当时的华东局书记魏文柏题写书名,但也不是官方的。
现在网上流传的《中华新韵》是中华诗词学会2010年公布的韵表,有很大的民意基础,也有一定的权威性,用新韵写诗的可以用这个标准。
黑云压城城欲摧?
应该是:黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
这句既是写景,也是写事,成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。
“黑云压城城欲摧” 一个“压”字,把敌军人马众多,来势凶猛,以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等,淋漓尽致地揭示出来。
次句写城内的守军,以与城外的敌军相对比,忽然,风云变幻,一缕日光从云缝里透射下来,映照在守城将士的甲衣上,只见金光闪闪,耀人眼目。
首联写景又写事,渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。后句写守城将士严阵以待,借日光显示守军威武雄壮。
颔联颈联从听觉和视觉两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷。
颈联写部队夜袭和浴血奋战的场面。
尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心
唐诗和宋词的区别是什么?
浅议唐诗和宋词
诗言志,歌咏言。诗,整齐划一,联内平仄相对,联间平仄相粘,用韵严谨,阴阳平分,不可混用;词,长短不一,也叫长短句,其平仄粘对较诗宽松,用韵也宽。
诗以铭志为根,词以境界为魂。诗庄词媚,庄正词雅。诗,贵在眼,珍在理,亮在联,美在韵;词,贵在境,珍在领,亮在雅,美在媚!
唐诗,主要代表人物有: 李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然、李商隐等;
宋词,豪放派主要代表人物有: 苏轼、辛弃疾、陆游等,婉约派主要代表人物有: 李清照、柳永、温庭筠等!
盛唐以来,诗家灿若星辰,诗词歌赋琳琅满目,诚国学之精粹、中华之瑰宝。然由历史之推移、文字之变革、音义之变迁,后学每多望而却步。故抛砖引玉,深入浅出,引导初学者分清诗、词之异同很有必要。
古云:“莫为之前者,虽盛而不传;莫为之后者,虽美而不彰。” “将升岱岳(即泰山),非径奚为;欲指扶桑,无舟莫适。” 咏诗填词,开卷有益;引经据典,如探囊取物。反复细玩,不无裨益。当世巨匠,愿共鉴之。
诗词是文学体裁之一。它通过节奏韵律语言来反映生活、抒发情感,所以文人把美感的高层意境,称作诗情画意。
当然,论诗谈词,唐诗、宋词首当其冲、根正苗红!
何故?!诗以唐为祖,词以宋为宗。诗有旧体诗、近体诗,词有豪放派、婉约派、颓靡派、婉媚派、花间派;诗有绝句、律诗、排律,词有单调、双调、三调、多调词。
写诗,需凝气净身;填词,需选腔择调!写诗,要浩然正气;填词,要激情燃烧!
A
先定义唐诗,唐代诗人创作的诗。其中包括新体诗、近体诗、古体、歌行体,等等。是个很广泛的概念,甚至包括唐代的曲子词。“曲子词”也是“词”的最初名称。
再看宋词,这个概念就比较狭义。词,是单独一种文学体裁,本意就是歌词,也称“乐府”“乐章”“琴趣”“长短句”等,别名很多。
李清照的《词论》是这样说的:
乐府声诗并著,最盛于唐。
开元、天宝间,有李八郎者,能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江,榜中一名士,先召李,使易服隐姓名,衣冠故敝,精神惨沮,与同之宴所。曰:"表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作,歌者进,时曹元谦、念奴为冠,歌罢,众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰:"请表弟歌。"众皆哂,或有怒者。及转喉发声,歌一曲,众皆泣下。罗拜曰:此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽,流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词,不可遍举。
五代干戈,四海瓜分豆剖,斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅,故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇,所谓"亡国之音哀以思"也。
逮至本朝,礼乐文武大备。又涵养百余年,始有柳屯田永者,变旧声作新声,出《乐章集》,大得声称于世;虽协音律,而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟,沈唐、元绛、晁次膺辈继出,虽时时有妙语,而破碎何足名家!至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻,学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海,然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律,何耶?盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》,既押平声韵,又押入声韵;《玉楼春》本押平声韵,有押去声,又押入声。本押仄声韵,如押上声则协;如押入声,则不可歌矣。王介甫、曾子固,文章似西汉,若作一小歌词,则人必绝倒,不可读也。
乃知词别是一家,知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出,始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致,而少故实。譬如贫家美女,虽极妍丽丰逸,而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣。
她是这样讲区别的:诗文分平仄,而歌词分五音、分五声、分六律、分清浊、轻重。押韵要求也更加严格。这里作下注解:
五音,就是“宫、商、角、徵、羽”;六律,是指“六律六吕”,就是音乐的十二律。合称“五音十二律”。
五声,启动发音的五个人体部位,即:唇、齿、牙、舌、喉。
清浊,即:清音和浊音。清音较高,发音振动在声门以上。浊音较低,发音振动在声门及声门以下。
轻重,即:细音和洪音。细音开口小,舌位较高;洪音开口大,舌位较低。
五声、清浊、轻重,都是《音韵学》概念。
由此,我们也可以看出创作方法的不同。作诗,无需考虑旋律,但要把握语言节奏。填词,除了把握音乐节奏外,必须符合曲调,用音韵学原理来满足音乐。
B.
1.词始于梁代,形成于唐代而极盛于宋代。诗就可以从《诗经》追溯起。
2.诗是自由取题目的,词必须有词牌名。
3.古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌。
4.格律诗只用平声韵,一韵到底,隔句压韵,首句可压可不压;词平仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。
5.格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。
6.诗的语言偏于自然清新,词的语言偏于精工华美。
7.诗庄词媚。诗的情感表达偏于庄重;词的情感表达偏于妩媚。
C.
唐诗的每一首诗中,每句诗的字数一样,格律也较为单一。大部分不太讲究平仄,不要求对仗,押韵也比较自由,第首诗的句数和字数句式没有严格规定。
宋词是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗,它分为小令、中调、长词三类。词的篇幅长短不一,差异极大。关于词这种文体,光是词牌名也就是它的格律少说就也有几百种吧,每一个词牌名都必须按照它的格律来填,句子长短一般参差不齐。
仄是什么意思啊?
平仄,或者说是调平仄,意思是在说话或者写作中,在适当的地方要求平声和仄声协调,以增强语言的表现力。平仄在古代和现在是不同的,现代汉语普通话的声调有四种:阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类,阴平、阳平是平声,上声、去声是仄声。这样分,是因为阴平和阳平的声音都比较长,没有降,有共同的特点,所以归入平一类,平是平直的意思;上声和去声的声音都比较短,有降,有曲折,也有共同的特点,所以归入仄一类,仄是窄促的意思。
旧诗词的平仄与现代汉语有所不同,因为当时的四声是平、上、去、入,而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样,现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗,我认为只要知道同现在的明显区别就行了,特别是写旧体诗,我是主张用今声今韵的,反对照过去的韵书照搬照用,因为那样写出来的东西,大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。旧的平声不分阴阳,如现在读阴平的“忠”、“功”,读阳平的“同”、“红”,旧时都入一东韵,在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外,还包括入声。入声是收尾短促的音(用拼音表示,是由p、t或k收尾的),金元以后在北方话中渐渐消亡,其中有不少到普通话里变为平声。因此,我们用普通话语音读旧诗,有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”,照格律应该是仄声,因为古代乃是入声字,可是现在读平声,就变为平声了。此外,上声变为去声的字也有一些,如“市”、“道”等,因为都属于仄声的范围,在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长,仄声低沉、收敛、短促,音的性质各有特点,因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等,如果能够使两者互相配合,交错出现,听起来就感到悦耳,否则就感到沉闷、单调。比如说,“走马观花”是仄仄平平,“骑驴观花”是平平平平,“走马看叶”是仄仄仄仄,三种说法对比起来,显然是“走马观花”好,因为声音有抑扬,有变化,和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句,凤姐起句“一(旧是仄声)夜北风紧” 是仄仄仄平仄,李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平,显然是续句更加悦耳,因为平仄协调。不只是诗,散文或日常说话也有一个调平仄的问题,只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”,为什么不说“上山容易下山不易”,一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调,说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在,求平仄协调乃是人为,但“求”是人为,至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例,五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄,七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平,音调的变化是以两个音节为单位的,有人称之为“音步”或“节”,而这个“音步”的重点在后而不在前,所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求,如果不这样,而硬要以一个音节或三个音节为单位,或变动一个“音步”的后一个音节,就会失去语言的音乐性。
要想了解平仄,对平仄有更深的认识,最好多读读盛唐及其以后的格律诗,也就是律诗和绝句,因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例,仄起的格律一般为“仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。”
调平仄是格律诗的重要条件,讲究很多,限制很严。一句之内,两个邻近的音步要变,如仄仄之后必须是平平,平平之后必是仄仄。有三平相连的情况,那是因为句末必须用仄,所以把平声提到前面,连用三仄的道理相同。前边已经说过,音步的重点在后一音节,所以在诗作中,音步的第一个音节可能不合格律,这就是常说的“一三五不论”(当然有时不能不论),但音步的后一音节却不能通融,这就是常说的“二四六”分明。就是在前一音节可以通融的情况下,很多诗作者还是要有意补救一下,如“势分三足鼎”,“势分”应该用“平平”而用了“仄平”,于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”,把前一音步少用的平在后一音步补上了。
跳出本句,在一联(单双两句是一联,单数句名出句,双数句名对句)之内,平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同,如出句是仄仄平平仄,对句就要是平平仄仄平,否则就是失对。音步前一音节偶尔不合,有些作者也愿意用前述的方法补救一下。
跳出一联,也就是联与联之间(律诗八句四联,有人称之为首联、颔联、颈联、尾联),平仄方面仍然有严格要求。要求的性质是要同,其实是以同求变。所谓同,作诗的术语叫“粘”,就是双数句和其后的单数句平仄要相同,如双数句平平起,则其后的单数句也要平平起,否则就是失粘。粘是以同求变,因为不这样,而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对,各联的平仄情况就完全一样了。
任何规则都有它的灵活性,诗词的格律也不能例外。处处拘泥格律,反而损害了诗的意境,同时也降低了艺术。格律是为我们服务的;我们不能反过来成为格律的奴隶,我们不能让思想内容去迁就格律。杜甫的律诗总算是严格遵照格律的了,但是他的七律《白帝》开头两句是:“白帝城中云出门,白帝城下雨翻盆。” 第二句第一二两字本该用“平平”的,现在用了“仄仄”。诗人有意把白帝城中跟白帝城下(城外)迥不相同的天气作一个对比,比喻城中的老爷们是享福的,城外的老百姓是受灾受难的①。我们试想想看:诗人能把第二句的“白帝”换成别的字眼来损害这个诗意吗?
在这一点上,毛主席的诗词也是我们的典范。按《沁园春》的词谱,前阕第九句和后阕第八句都应该是平平仄仄,毛主席《长沙》前阕的“鱼翔浅底”,后阕的“激扬文字”,以及《雪》前阕的“原驰腊象”,都是按这个平仄来填的;但是《雪》后阕的“成吉思汗”,其中的“吉”字却是仄声(入声),“汗”字却是平声(读如寒)。这四个字是人名,是一个整体,何必再拘泥平仄?再说,“成吉思汗”是一个译名,它在蒙古语里又何尝有平仄呢?再举毛主席的《念奴娇·昆化》为例。依照词谱《念奴娇》后阕第五、六、七句应该是仄仄平平,平平仄仄,仄仄平平仄,但是毛主席写的是:“一截遗欧,一截赠美、一截还东国。”既然要叠用三个 “一截”才能很好地表现诗意,那就不妨略为突破形式。
毛主席的诗词,一方面表现出毛主席精于格律,另一方面也表现出他并不拘守格律。旧体诗词的好处在它的音韵优美,而不在于字数的固定。假如只知道凑足字数,而置音韵于不顾,那就是买椟还珠,写旧体诗词变为毫无意义的事了。因此,我们必须力求做到思想内容和尽可能完美的艺术形式统一起来。格律本来是适应艺术的要求而产生的,目的是使诗词更加具有可读可观赏性,要把握格律的内涵,做到以文意为先,格律为次,从而才能做到得心应手地驱遣格律,而不为格律所束缚。
本站涵盖的内容、图片等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系ynstorm@foxmail.com进行删除!